交響樂小提琴基礎(chǔ)演奏教學(xué)法

摘要：音樂學(xué)院對樂隊課訓(xùn)練的重視程度，尤其對樂隊片段演奏的基礎(chǔ)問題，應(yīng)當(dāng)有充分的教學(xué)實踐作為基礎(chǔ)。根據(jù)教育教學(xué)改革要求，在專業(yè)課中教授樂隊困難片段的演奏法，愈發(fā)意識到專業(yè)課中對樂隊片段的一對一講授，是十分必要的。通過文獻(xiàn)研究法、比較分析法等研究方法，結(jié)合教學(xué)創(chuàng)新經(jīng)驗和反饋，針對我國專業(yè)院校本科生階段的普遍特點，加強古典交響樂的知識普及，小提琴聲部的基礎(chǔ)演奏法及教學(xué)法研究和傳播，從根本上解決學(xué)生在本科階段初期對學(xué)習(xí)樂隊片段認(rèn)知的不足和不系統(tǒng)的問題，從而幫助學(xué)生對培養(yǎng)方案的認(rèn)識和就業(yè)方向的規(guī)劃。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏? 樂隊片段? 教學(xué)研究

引言

樂隊課作為我國音樂學(xué)院音樂表演專業(yè)方向的必修課，不僅要為學(xué)生提供演奏交響樂的實踐平臺，也要考慮到日后向職業(yè)樂團輸送優(yōu)秀的演奏人才，推動我國交響樂事業(yè)的更大進(jìn)步，因此對于分聲部的樂隊片段學(xué)習(xí)是十分必要的。相對而言，我國音樂學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生對樂隊片段的研究和練習(xí)，起步較晚。這或許是由于大量的獨奏曲目需要在專業(yè)課上學(xué)習(xí)，而沒有足夠重視對樂隊片段的練習(xí)。樂隊片段比起獨奏曲目，在演奏技巧和風(fēng)格把握上，有著更加明確的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)格，而非一朝一夕可以掌握。所以，學(xué)生對于樂隊片段的學(xué)習(xí)，更需要系統(tǒng)的研究和長期的努力訓(xùn)練。

一、小提琴樂隊片段教學(xué)的意義

對交響樂小提琴聲部樂隊片段的研究是具有學(xué)術(shù)價值的，必須在教學(xué)過程中讓學(xué)生積累理論知識，了解古典主義交響樂的風(fēng)格和演奏法。通過引導(dǎo)學(xué)生多聽、多練，并在樂隊課上實踐，培養(yǎng)審美辨別力和激發(fā)學(xué)習(xí)動力。通過考試模擬應(yīng)聘樂隊的面試，讓學(xué)生在實際應(yīng)用中得到經(jīng)驗的積累，并意識到學(xué)習(xí)演奏樂隊片段對提升就業(yè)競爭力的必要性。

在音樂行業(yè)中，合奏和協(xié)作能力是一項重要技能。參與樂隊片段的練習(xí)可以培養(yǎng)學(xué)生在團隊合作中的協(xié)調(diào)能力和溝通能力，這對于在樂團、室內(nèi)樂團和其他音樂團體中找到工作和獲得良好職業(yè)發(fā)展至關(guān)重要。通過這種形式的訓(xùn)練，學(xué)生可以全面發(fā)展并為未來的職業(yè)發(fā)展做好準(zhǔn)備。

二、古典交響樂小提琴常考片段的學(xué)習(xí)要點

（一）古典交響樂小提琴常考片段的特點

在各大職業(yè)樂團歷屆招聘考試范圍中，用作面試的“困難片段”，可以全面考察一個演奏員是否能夠勝任職業(yè)樂團業(yè)務(wù)能力的需求。不同類型和職能的樂團也有著自己的傳統(tǒng)和原則，比如交響樂團會側(cè)重于演奏大交響樂，歌舞劇院管弦樂團會偏重于歌劇、芭蕾舞劇當(dāng)中的經(jīng)典片段，愛樂樂團曲目可能會更多樣化一些。而有的樂團可能偏重于演奏“現(xiàn)代派”音樂，有的樂團偏重于傳統(tǒng)音樂，甚至選曲在地域上也會存在一些差異。

（二）樂隊片段考點分析

1.適合的演奏速度

片段演奏的速度正確與否，應(yīng)當(dāng)是衡量演奏最重要的評判條件。因為速度直接影響了樂曲的性格，要了解樂段所在樂章的速度和樂段要求的速度，以及段落中是否有速度變化，漸慢或漸快，抑或突慢或突快；以及速度變化的程度，是很多還是一點點；還有速度變化的速率，即很快地變速，或者慢一些地變速。

2.明確的節(jié)奏

對節(jié)奏感的要求主要包括兩方面，其一，是整體具有穩(wěn)定且持續(xù)性的節(jié)奏律動，考驗的是對穩(wěn)定節(jié)奏的控制力和演奏的方向性。其二，是帶有一定變化的，比如不同節(jié)奏型的組合，有附點、切分音、多種連音、Hemiola（三對二）等；再比如，帶有不同節(jié)拍變化的律動；當(dāng)然還有速度術(shù)語限定的，以及單位拍變化帶來的速度及律動變化等。

3.調(diào)性音準(zhǔn)的把握

樂隊片段大多數(shù)以單聲部為主，然而這并不意味著不需要對和聲走向的考慮。恰恰由于對于調(diào)性音準(zhǔn)的疏忽，常常導(dǎo)致樂隊片段演奏的音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差。需要在練習(xí)的過程中，心里有整個樂隊的調(diào)性及和聲走向。特別是對于半音——常常由于導(dǎo)音傾向性，或和弦的解決等因素，決定了半音的調(diào)性傾向。有些情況，則需要考慮到分解和弦的音準(zhǔn)關(guān)系。

4.弓法的運用

弓法的運用是對Articulation（譯為“運音法，吐字”）的表達(dá)，對于原記譜標(biāo)注的連音或非連音，首先要明確的是“非連即斷”原則。標(biāo)記為連音，則一定要演奏Legato（連）。若是沒有連線的，則依具體情況和作品的風(fēng)格、演奏傳統(tǒng)等，來決定演奏“稍斷開”，還是“少斷一些”的斷奏。而對于標(biāo)注帶“點”（·）的，則一定要斷開，音符時值不要演奏得過長；也有的“點”標(biāo)記在連線內(nèi)，則要格外注意演奏的“恰如其分”，既不要演奏得過連，也不能演奏得太短；如果是連線結(jié)尾的音帶“點”，則要與后面的音或樂句斷開，抑或樂句的“尾音”，還要通常控制得輕一些。也有音符上帶“杠”（-）的，通常要“保持”每個音的時值，即Tenuto，通常需要左手揉弦來配合，這也意味著需要強調(diào)出這些音的重要性；有時這些“杠”出現(xiàn)在相對時值較短的音符上，可能是出現(xiàn)在快速片段，這些音則需要演奏得“滿”一些，不能演奏得太像斷奏；有時這些“杠”出現(xiàn)在時值較長的音符上，每個音也要拉飽滿，如果是連續(xù)的若干個帶“杠”長音，則要注意音與音之間不能演奏得太像連奏；有時這些“杠”出現(xiàn)在連弓演奏之內(nèi)的音上，則需要左手和右手的配合，來勾勒出這些音的效果，如有些作品可參照“波弓”的演奏法。

關(guān)于“跳弓”的理解，即為斷奏的一種。要分析作品的風(fēng)格，考慮到樂曲性格、速度和力度等，先確定是弓在弦上的斷奏（On the string），還是弓離弦的斷奏（Off the string），從而選擇合適弓段。

5.力度與表情記號的處理

關(guān)于力度與表情記號，需要對不同時期、不同風(fēng)格、不同作曲家的作品來理解——要了解不同時期的作品和演奏風(fēng)格的審美，以及不同作曲家的習(xí)慣和偏好。比如古典主義的交響樂，力度記號奏法需要很嚴(yán)謹(jǐn)，特別是貝多芬交響樂，對于強f、弱p，需要考慮是不是Subito（突然的），還是逐漸的；以及對于sf、fp等記號的處理。而有的作品則包含從ppp到fff等較大跨度的力度變化，首先要從作品所要表現(xiàn)的效果出發(fā)，同時要了解自身演奏技術(shù)的控制范圍，可以加上音色變化和揉弦變化等輔助手段來增加表現(xiàn)效果。無論如何，都要避免“劣質(zhì)”的粗糙發(fā)音，要保證發(fā)音的高質(zhì)量和清晰度。

6.左右手的配合

綜上，對于連奏與斷奏，以及不同力度與表情記號相結(jié)合，從而產(chǎn)生小提琴的“四換”技巧——即換弓、換弦、換把和換指。有的困難片段所需技巧不僅包含“四換”，還有節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度和表情的變化，需要結(jié)合多種運弓和左手的技巧，充分體現(xiàn)了多種演奏法的綜合運用。

關(guān)于“四換”技巧，首先要明確是左手還是右手主導(dǎo)，換指與換把主要為左手技巧，換弓和換弦為右手技巧，而四換則是左手與右手技巧的搭配運用。需要明確左手先行、換弓在后的基本原則。

7.對作品音樂風(fēng)格的把握

對于古典交響樂小提琴經(jīng)典的樂隊片段，在演奏法上基本延續(xù)了巴洛克時期的演奏特點，這有一部分原因也來自當(dāng)時樂器的構(gòu)造，還是使用巴洛克小提琴的時代。這個時期的作品對于右手的要求較高，是因為這個時期的音樂句法邏輯和語言的特性相連緊密，因此對作品風(fēng)格的把握主要靠右手運弓技術(shù)來實現(xiàn)句法和音色的變化。

這些考核標(biāo)準(zhǔn)，每一項都是音樂作品的有機部分，因此我們不能把某一標(biāo)準(zhǔn)與整部作品割裂開，或者單獨去理解和定義某個方面的標(biāo)準(zhǔn)；即使在同一作品段落里，也要結(jié)合整體的多重因素來考慮演奏法。這些因素就包括作品風(fēng)格及美學(xué)特點。

三、樂隊片段基礎(chǔ)演奏法分項訓(xùn)練

（一）節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏是構(gòu)成音樂的基本要素之一。節(jié)奏的變化是音樂律動形成和發(fā)展的動力，是音樂的靈魂；如果沒有節(jié)奏，音樂就是“死的”。在交響樂演奏中，音準(zhǔn)方面的情況是復(fù)雜的，因為不同樂器、不同作品在不同情況下的律制差異，比起獨奏，需要“妥協(xié)”的方面很多。

相較于音準(zhǔn)，節(jié)奏更容易被統(tǒng)一起來。即使是帶變化的節(jié)拍和速度，或者自由節(jié)奏的段落，也是相對的。這一點，似乎像我國民間戲曲當(dāng)中的“散板”，散板當(dāng)中的“板”，就相當(dāng)于節(jié)拍當(dāng)中的正拍（Down beat），而西方音樂中“錯位拍”，或者說“重拍移位”的不同節(jié)奏變化，就產(chǎn)生了豐富的律動效果，而同時整體的拍子是相對穩(wěn)定的。所以，節(jié)奏同樣應(yīng)該作為基本訓(xùn)練的重點，而普遍存在的現(xiàn)象是對節(jié)奏感的訓(xùn)練不夠。

下面，我們將從“基本節(jié)奏型”（三連音、切分、附點），以及“復(fù)合節(jié)奏型”兩方面入手，通過一些體現(xiàn)不同節(jié)奏型的案例來分類練習(xí)。

1.基本節(jié)奏型

（1）三連音

有連續(xù)三連音出現(xiàn)的樂段，首先要明確樂段的風(fēng)格和情緒，把握音樂走向，符合音樂性的要求。演奏時要符合速度、力度和表情記號。這就直接影響了演奏的弓法——弓段的選擇，用連奏還是斷奏，用跳弓還是分弓等。

例如莫扎特《費加羅的婚禮》第一幕第五樂章的“小二重奏”選段，該選段是第二提琴聲部的伴奏音型。古典主義時期的快板，從意義上講，更多的是一種情緒上的“愉悅感”，因此不宜演奏得過于匆忙。連續(xù)的三連音斷奏，考驗右手對弓的控制能力，以及左手的固定手型。要特別小心換弦的地方，注意三連音律動的穩(wěn)定和整體性，建議使用手持跳弓（控制跳弓）來實現(xiàn)斷奏，弓不要離開弦過高。三連音在增強律動的同時，也提供了和聲上的色彩變化。

（2）切分

該片段選自莫扎特第三十九交響曲第四樂章。整個樂章的速度較快，因此演奏律動精準(zhǔn)的連續(xù)跨小節(jié)切分是非常重要的。這里要遵循兩小節(jié)為一句的句法，明確每小節(jié)正拍的內(nèi)在律動。

（3）附點

附點節(jié)奏型，常常用于旋律當(dāng)中歌唱性的點綴，或節(jié)奏性的強調(diào)。要注意區(qū)別于三連音節(jié)奏，還要注意區(qū)別單附點、雙附點等小音符劃分的倍數(shù)關(guān)系。

例如莫扎特第三十九交響曲第二樂章，正如古典主義交響曲中，常把第二樂章作為歌唱性較強的慢樂章。練習(xí)時要注意訓(xùn)練內(nèi)心“小拍子”的精確性。

2.節(jié)拍

節(jié)奏與節(jié)拍，作為兩個不同的概念，卻容易被混淆。再復(fù)雜的節(jié)奏變化，都是建立在不同節(jié)拍的前提下。有些情況下需要通過變換記譜的單位拍來實現(xiàn)更精準(zhǔn)的練習(xí)和演奏，或更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)在的律動。通常情況下，可以通過“打分拍”來實現(xiàn)練習(xí)過程中更精確的演奏。下面列舉一些片段，來論述“打合拍”對音樂內(nèi)在律動的合理性。

在古典主義風(fēng)格的交響樂中，Scherzo（諧謔曲）主要是延續(xù)了巴洛克時期Minuet（小步舞曲）的傳統(tǒng)。貝多芬第九交響曲第二樂章，是帶有諧謔曲風(fēng)格的樂章。古典主義時期的弦樂器演奏法，仍然延續(xù)著巴洛克樂器和演奏法傳統(tǒng)。

這一段四三拍的速度很快，因此要采用合拍，即每小節(jié)打一拍，這樣便也有了“三連音”的律動感。另外，這一段為弱起拍開始，因此要從始至終保持十分穩(wěn)定的速度和走向；演奏技法要用輕巧、清晰的斷奏，即控制跳弓。

當(dāng)音樂以八分音符為單位拍記譜的，在速度流動的情況下，指揮在樂隊演奏時往往會打合拍。下面將以6/8、9/8、12/8為例，加以說明：

6/8打合拍時，每一拍對應(yīng)3個八分音符單位拍，每小節(jié)打兩拍，因此也會有一種“三連音”的律動；

同樣地，9/8打合拍時，每小節(jié)打三拍；

12/8打合拍時，每小節(jié)打四拍。

（三）連奏與斷奏

1.連奏：

連奏（legato）作為交響樂隊中弦樂的基本演奏法，群感音色是非常重要的，通常情況下，既要非常連貫、平均，也要有清晰的顆粒性和樂句走向；這使得面試格外困難，因為要做到群感音色的所有標(biāo)準(zhǔn)，這對于個體來說需要建立良好的練琴習(xí)慣，以及足夠的臨場發(fā)揮經(jīng)驗。例如貝多芬第九交響曲第三樂章的選段。

貝多芬第九交響曲第三樂章的12/8拍，在演奏時需打合拍，即每小節(jié)四拍，這里的連線代表樂句的分句和吐字（Articulation），也作為弓法的基礎(chǔ)前提，在不改變連線大原則的情況下，要合理分配用弓。整個樂章要保持弦樂演奏得平緩華貴、美麗動人風(fēng)格。

2.斷奏

斷奏（Staccato）同樣是樂隊弦樂演奏最基本的演奏法之一，在聲部Tutti齊奏時，比連奏更難演奏整齊。而作為樂隊考試單獨演奏時，還要注意發(fā)音質(zhì)量、弓弦接觸點和對節(jié)奏、速度的控制。比如海頓第八十四交響曲第四樂章的結(jié)尾部分。

這一段的十六分音符是換弦的斷奏，用到輕快的跳弓技巧；而八分音符和四分音符也需要斷奏，即比原本音符的時值要短。因此應(yīng)該掌握弓弦的發(fā)音點，選擇合適的弓段。

結(jié)論

古典交響樂小提琴聲部的基本演奏法教學(xué)對專業(yè)院校的學(xué)生是十分必要的：第一，對古典交響樂小提琴基本演奏法包括很多左右手的演奏技巧，對學(xué)生專業(yè)的提升大有幫助，通過橫向?qū)诺渲髁x交響樂隊片段的練習(xí)，有助于學(xué)生認(rèn)識、了解和體會古典主義的美學(xué)及作品的演奏法，有助于學(xué)生掌握這一時期的其他形式的作品，包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等；第二，對古典交響樂片段的研究和學(xué)習(xí)有利于學(xué)生演奏基本功的強化，為學(xué)生進(jìn)入樂團實習(xí)和日后就業(yè)打下堅實和全面的基礎(chǔ)；第三，在教學(xué)中灌輸學(xué)科特點和就業(yè)意識，引導(dǎo)學(xué)生重視交響樂演奏的練習(xí)，提高行業(yè)競爭力，為我國交響樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展作出貢獻(xiàn)。

在本文完稿之際，恰逢筆者編著的《交響樂小提琴經(jīng)典片段與練習(xí)指南》，由中國文聯(lián)出版社面向社會出版，進(jìn)一步探討了本文所涉及的研究方向，以饗讀者。

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