由古琴與鋼琴而引發(fā)的美學(xué)思考

孫惠淼

（接上期）

唐代的“琴詩”和古琴孤桐意象盛極一時并淹留至宋元明清。有唐一代涌現(xiàn)出來的詩人數(shù)以萬計，據(jù)不完全統(tǒng)計，有名有姓的2500多位，另以清康熙四十四年（公元1705年）彭定求、沈三曾等人奉敕編校的《全唐詩》收錄作者二千二百余人。唐代詩人們寫下的“琴詩”逾兩千首，我們熟知的著名詩人幾乎都有“琴詩”存世，可見古琴是伴隨著唐代的興亡、伴隨著無數(shù)詩家的思考與沉吟而一路走過了唐朝，詩人們送別時詠琴、悲憤時詠琴、感傷時詠琴、懷古時詠琴，他們快樂時引琴長嘯，他們思索時借琴言事，他們唱和時以琴銘志，他們得意時依琴抒情，他們中的許多人既是詩人又是琴家，如王維、李白、白居易、“五言長城”劉長卿，“七言圣手”王昌齡，又有許多人一生散澹閑逸，或往來于處士山人，或自身就是淄流玄客，他們以琴為伴且諳熟琴道，如皎然、齊已、寒山、李賀諸家。而杜甫的琴詩不僅數(shù)量多，更是每一首都堪稱經(jīng)典又名句頻出，據(jù)《尚書·夏書·禹貢》記載：“厥貢惟土五色，羽畎夏翟，嶧陽孤桐，泗濱浮磬，淮夷蠙珠暨魚；厥篚玄纖、縞。浮于淮、泗，達于菏。《孔安國尚書傳》有：孤，特也。嶧山之陽，特生桐，中琴瑟”。久而久之“孤桐”“嶧陽梧桐”“絲桐”等就成了詩中古琴的代指。

古琴與鋼琴在其融入各自的社會生活中的時候，都有著與當(dāng)時主流思想意識緊密結(jié)合的特點。古琴被冠以儒家思想的“君、臣、民、事、物”，有《華胥引》《文王操》等琴曲目，又兼具道家思想的“五行”和“清微淡遠”，有《仙翁操》《鷗鷺忘機》等琴曲，同時在唐代以后又被佛家引以為“見性成佛”的修身之器，有《普庵咒》等琴曲。在每一個歷史時期也都會有頗具時代特色的經(jīng)典曲目，如孔子的《幽蘭操》、阮籍的《酒狂》、嵇康的《廣陵散》，以及后世的《胡笳十八拍》《陽關(guān)三疊》《關(guān)山月》《瀟湘水云》等，均具有時代的印記。而鋼琴則是同樣地與西方宗教有著密不可分的共生關(guān)系。

鋼琴從他誕生伊始就在西方宗教中扮演著多重角色，它既可以說是宗教儀式的主要伴奏樂器，同時也是宗教音樂創(chuàng)作和表達的重要工具。眾所周知的原因，在西方宗教儀式中鋼琴占有不可或缺的主導(dǎo)地位，幾乎所有基督教教堂和禮拜場所都配備有鋼琴（之前通常使用管風(fēng)琴），它往往是引導(dǎo)著宗教儀式的重要環(huán)節(jié)之一，并伴隨著宗教儀式進行。鋼琴的音色豐富，音域廣闊，使它成為宗教音樂演奏的理想之選。在基督教彌撒、禮拜和其他宗教儀式中，鋼琴的優(yōu)雅旋律和莊重音色常常達到引導(dǎo)宗教活動的效果。在宗教音樂的創(chuàng)作和表達中鋼琴更是發(fā)揮著重要作用，基督教圣歌、贊美詩和宗教合唱曲往往都是以鋼琴作為伴奏，而鋼琴的音樂表現(xiàn)力也更能正確地表達宗教的深刻內(nèi)涵。由此延伸，鋼琴還在宗教音樂教育中扮演著重要的角色，在許多宗教學(xué)校和教會的音樂教育中，鋼琴通常是學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂理論和演奏技能的首選樂器。通過學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)生們能夠更深入地理解宗教音樂的精髓，培養(yǎng)對宗教文化的理解和尊重。總體而言，鋼琴與西方宗教之間的關(guān)系是深厚而多層次的，其在宗教儀式、音樂創(chuàng)作和教育中的廣泛應(yīng)用，使其成為西方宗教文化不可或缺的一部分。通過鋼琴的演奏和表達，宗教音樂得以傳承和發(fā)展，為信徒們提供了一種深刻而感人的宗教體驗。[3]

鋼琴逐漸完備的過程是在16～18世紀。從16世紀的使用彈跳式的機制，鍵被敲擊時產(chǎn)生聲音的鍵盤樂器，如羽管鍵琴和翼琴，到1709年克里斯托弗·朗倫（Bartolomeo Cristofori）設(shè)計了第一臺真正的鋼琴。這個新的樂器使用了一種獨特的錘子和彈簧機制，鍵被按下時，錘子會擊打琴弦，產(chǎn)生音響。隨著時間的推移，鋼琴在18世紀經(jīng)歷了一系列改進。這其中就包括琴弦、鍵盤、共鳴箱等部分的改進，以提高音質(zhì)和提供更加出色的演奏感受。到19世紀初，制造者們開始使用鋼絲替代傳統(tǒng)的銅質(zhì)弦，這使得琴弦更為堅固，音色更加質(zhì)感清晰。十九世紀中葉羅伯特·肖曼在前人的基礎(chǔ)上又對鋼琴進行了一系列的改進，如提高琴弦張力、增加鍵盤寬度等等，而這些改進就使得鋼琴更具現(xiàn)代感。如今，鋼琴的制作技術(shù)和工藝理念都達到了一個前所未有的高度，科技的進步不僅提高了鋼琴的質(zhì)量，也使鋼琴的外觀和聲學(xué)設(shè)計都更加先進也更具時代感，更加滿足不同的音樂風(fēng)格和演奏需求。如今的鋼琴已經(jīng)成為古典音樂、流行音樂和許多其他音樂類型中不可或缺的樂器之一，無愧其在西方音樂中“樂器之王”的桂冠。鋼琴愈發(fā)廣泛的使用場景使其越來越被世人青睞，尤其是許多不世出的并足以影響世界音樂史的藝術(shù)家橫空出世，這其中就有貝多芬（代表作有《獻給愛麗絲》《歡樂頌》《月光》《命運交響曲》《田園交響曲》《奏鳴曲》《第五鋼琴協(xié)奏曲》《英雄》《命運》《田園》《合唱》《悲愴》等等）；莫扎特（其中以《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》最為著名等；交響曲以《?E大調(diào)交響曲》《g小調(diào)交響曲》和《C大調(diào)交響曲》著名）；肖邦（代表作有《波羅乃茲圓舞曲》《瑪祖卡》；德彪西（法國人，被稱為近代“印象主義”音樂的鼻祖）；海頓（康塔塔、清唱劇等，代表作有《德意志之歌》《創(chuàng)世紀》《時鐘交響曲》《四季》等）；拉威爾（法國著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一）；巴赫（法國著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一，代表作品有《d小調(diào)托卡塔及賦格》《平均律》《哥德堡變奏曲》《英國組曲》《法國組曲》《古組曲》等）；舒伯特（被譽為歌劇之王，代表作品有《搖籃曲》《圣母頌》《菩提樹》《小夜曲》等）；李斯特（李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，創(chuàng)新了鋼琴演奏技法，并創(chuàng)作了《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》）；柴可夫斯基（代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等）。這些偉大的音樂藝術(shù)家，以他們前無古人后無來者的曠世才華，為鋼琴在作曲、獨奏、和聲、交響樂、乃至室內(nèi)外樂的全方位適用性創(chuàng)造了無盡的音樂文化財富，使得鋼琴在技術(shù)發(fā)展、人才培養(yǎng)、理論構(gòu)建、音樂創(chuàng)作、賽事組織乃至商業(yè)運營等諸多方面都有了質(zhì)的飛躍。

鋼琴的發(fā)展與歐洲文藝復(fù)興尤其是西方第一次工業(yè)革命密切相關(guān)，正是因為工業(yè)革命帶來了制造技術(shù)的革新，使得鋼琴的生產(chǎn)線引入和工業(yè)化的推進降低了鋼琴的制造成本，進而擴大了市場。工業(yè)革命帶來的經(jīng)濟的繁榮，尤其是中產(chǎn)階級的興起，使得人們有了更多的財富基礎(chǔ)，過去在皇家及貴族圈中的鋼琴，逐漸成為一種社會地位的象征，這一時期對鋼琴的需求迅速增加，鋼琴成為了許多家庭渴望擁有的奢侈品。隨著工業(yè)革命而導(dǎo)致的城市化進程，令歐洲主要城市更加兼具文化中心的功能，人們紛紛遷往城市生活工作，城市逐漸成為文化活動的中心，而鋼琴則成為家庭娛樂的核心，鋼琴普遍出現(xiàn)在中產(chǎn)階級家庭中，并迅速成為社交聚會和音樂表達的焦點。工業(yè)革命推動了多個領(lǐng)域的設(shè)計和建造創(chuàng)新，其中也包括樂器制造。鋼琴制造采用了新的材料和生產(chǎn)技術(shù)，改進了樂器的音質(zhì)、耐用性和價格，使其更受歡迎，隨著越來越多的家庭購置鋼琴，學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的人數(shù)也大幅增加，隨之而來的是音樂教育的全面擴展，從而提升了人們對于音樂作為教育和文化不可或缺內(nèi)容的認知。

總體而言，工業(yè)革命在鋼琴的普及和發(fā)展過程中扮演了關(guān)鍵角色。經(jīng)濟變革、技術(shù)創(chuàng)新以及社會結(jié)構(gòu)的變化，共同促使鋼琴在這個變革時期融入西方文化。由于鋼琴適應(yīng)了社會和經(jīng)濟環(huán)境的變化，它終于成為19世紀末和20世紀初西方音樂生活中的重要內(nèi)容組成。

文藝復(fù)興對歐洲文化、科技和藝術(shù)的整體氛圍產(chǎn)生了深遠的影響，為后來的音樂和樂器創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。文藝復(fù)興時期見證了西方文學(xué)、繪畫和雕塑等藝術(shù)形式的繁榮。藝術(shù)家們追求創(chuàng)新和個性，這對音樂的發(fā)展產(chǎn)生了啟發(fā)作用。音樂和藝術(shù)之間的相互影響，某種程度上促使了更廣泛的音樂表達方式，最終也影響了鋼琴音樂的發(fā)展。文藝復(fù)興是西方音樂發(fā)展的關(guān)鍵時期，特別是聲樂和器樂方面，人們熱衷于嘗試新的音樂形式和風(fēng)格，雖然當(dāng)時的鍵盤樂器主要是羽管鍵琴等，但這一時期的音樂創(chuàng)新為未來的鋼琴音樂奠定了基礎(chǔ)。經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展和變革，鋼琴在音色上優(yōu)美動人、音量上層次分明、音域上極致寬廣、表現(xiàn)力上豐富多彩，基本能夠?qū)崿F(xiàn)和滿足作曲家的創(chuàng)作需求，也讓演奏家得以更充分地展現(xiàn)對作品的理解和個性化的演奏技巧。

就在鋼琴向成熟期邁進的時候，也正是中國的明王朝時期。古琴經(jīng)歷了先秦時期的思緒構(gòu)建和兩漢魏晉南北朝漫長的文化充實，再到唐宋兩朝的技術(shù)完善，尤其是其間北宋徽宗時期的“官家制琴”及道家思想的洗禮，更兼隨著制版和印刷術(shù)的成熟，于是在明初這個歷史時期誕生了第一部由朱權(quán)（明太祖朱元璋第十七子，即寧王）編著的古琴譜集《神奇秘譜》，自此開啟了古琴的譜集時代。與此同時古琴的理論專著也日益增多，這其中著名的就有徐上瀛的《溪山琴況》，進而形成了愈發(fā)完備的琴學(xué)理論研究和成果總結(jié)，使古琴無論是琴制琴材、斫制工藝、曲目修整、演奏技術(shù)、思想體系和學(xué)術(shù)研究，都達到了歷史的頂峰，古琴的主流思想愈發(fā)傾向于“中正平和、清微淡遠”，古琴的斫制也更加強調(diào)“九德”，從而趨同于北宋朱長文《琴史》中所表達的理想訴求，使古琴歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展，終于完備了自己“琴學(xué)理論”體系。

隨著琴譜的增多，古琴減字譜的相對規(guī)制也是在這一時期開始逐漸統(tǒng)一起來。關(guān)于古琴的記譜方式，歷史上相當(dāng)長的時間是采用“文字譜”，藏于日本神光院的古琴曲《幽蘭》，是唐代的手抄本，是梁代丘明的傳譜，這也是我們今天能見到的唯一的古琴文字譜。

而古琴“減字譜”的出現(xiàn)，主流觀點由唐末琴家曹柔創(chuàng)立的。減字譜又稱指法譜，古代中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法，且一直沿用至今。這種囊括古琴音樂基本要素的記譜方式，對于保存古琴傳統(tǒng)的演奏技法，比較準確地表現(xiàn)古曲的情致和傳承體系有其獨到之處。

從中唐經(jīng)宋元明清各代至今，由于各個時代的社會風(fēng)尚、審美學(xué)趣味與古琴演奏技法存在差異，也使古琴減字譜產(chǎn)生了種種變化，大致說來可分為以下幾個階段，即中唐時初從文字譜中脫胎出來，之后是晚唐至兩宋的發(fā)展期，其術(shù)語進一步簡化，最后到達宋末至明清的成熟期，此期可以宋末《事林廣記》、明中葉《松弦館琴譜》、清初《五知齋琴譜》與清末《琴學(xué)入門》各譜為代表。總的傾向是，各種術(shù)語進一步規(guī)范化，左手指法得到發(fā)展，開始出現(xiàn)點板的要求。

與此同時，大約在明朝萬歷二十八年，由大西洋意大利傳教士利瑪竇將鋼琴帶到了中國（《續(xù)通考》記載）。至清代的康熙十二年（1673年），葡萄牙傳教士徐日升進京覲見皇帝，并成為康熙帝的音樂老師，專門教授康熙帝西方樂理和古鋼琴，所以康熙帝或許是中國歷史上第一個學(xué)習(xí)彈鋼琴的皇帝。此外，康熙帝也曾向漢大臣學(xué)習(xí)古琴，并命人按照明代《梧岡琴譜》手抄成滿漢文合璧本的《琴譜》（部分現(xiàn)存于北京的故宮博物院）。[4]

到了清乾隆年間，乾隆帝和他的祖父一樣對西洋樂很感興趣，他邀請一些傳教士來到宮中，對閑置了70多年的各種西洋樂器予以分類，并且對破損的樂器進行修理。乾隆帝曾在暢春園的淵鑒齋內(nèi)放置的一臺鋼琴上，將中國古琴曲《普庵咒》用鋼琴彈奏演繹，乾隆十五年前后，乾隆還組建了中國歷史上的第一支約14人組成的小型樂西洋管弦樂隊，以演奏室內(nèi)樂為主。在樂器的配置上，除了有鋼琴，還有小提琴、大提琴、象牙豎笛、吉他等多種西洋樂器。在乾隆帝之后，這些西洋樂器有很長一段時間沒有被奏響。直到清朝末年，外來文化大量涌入，它們才再一次獲得了皇家的青睞，因為光緒帝就是一位極其熱愛音樂的皇帝。他喜歡撫弄各類樂器，甚至可以在鋼琴上彈奏華爾茲舞曲。縱觀唐、宋、元、金、明、清時期，始終不乏喜歡和能彈奏古琴的皇帝，而清朝自康雍乾三代之后古琴在清代才逐漸顯現(xiàn)了頹勢。

今天，當(dāng)我們思考音樂美學(xué)問題的時候，是否會想到古琴和鋼琴這兩件在中西方文化特別是音樂藝術(shù)中，地位極具相同性和差異化的樂器，它們之間有著這樣神奇的平行軌跡，這也無形中揭示著中西方基于各自歷史發(fā)展而形成的文化差異，又在音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美邏輯上有著莫名的關(guān)聯(lián)，仿佛冥冥中有一根絲線將文化的脈絡(luò)串聯(lián)起來。可見，音樂審美與民族融合、歷史發(fā)展、宗教信仰、科技進步諸多因素息息相關(guān)，正如黑格爾《美學(xué)》中所闡述的著名論述，其一：“歷史是一堆灰燼，但灰燼深處仍有余溫”，其二：“一個民族有一群仰望星空的人，他們才有希望”，其三：“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。