面具，講述豐富的藏文化

【閱讀導引】藏戲歷史悠久，約起源于600多年前，是一門集歌舞、說唱、文學于一體的綜合藝術。藏戲有白面具戲、藍面具戲之分。面具，在藏語中稱“巴”，主要用于各種民間表演活動，它與人們的日常生活、勞動、娛樂有著直接的關系。西藏面具包括跳神面具、寺院懸掛面具、戲劇面具、歌舞面具和說唱折嘎面具等五大類。西藏面具的歷史起源于藏族原始宗教儀式中戴面具的擬獸圖騰舞蹈。公元8世紀在白面具藏戲基本形成的同時，宗教寺院戴面具進行表演的跳神樂舞開始產生。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。人類的真、善、美和假、惡、丑，都在面具中得了具體的表現。面具多設色，不同的色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象征兩面派等。

《尊姆》取材于傳統藏戲的主體部分——阿拉吉姆（反派角色），柔安王后、頓珠白姆、哈江尊姆分別是藏戲劇目《蘇吉尼瑪》《諾桑法王》《卓娃桑姆》中的三位反面角色，卻在今人的表達中展現新的面貌。古老的阿吉拉姆（“藏戲”的藏族名，意為“仙女姐妹”）和現代的電子音樂雜糅，從她們少女時期的純潔相戀開始，展現愛的過程中產生的嫉妒、仇恨，乃至最后的死亡與無奈，這都是未被注意的“她們本身”，盛滿人類本初的美。新一批舞蹈編創者，以現代、新穎的視角回望這古老文化時，她們創作的舞蹈作品不再是對過往的復讀。雖然借用了大量傳統、民族的舞蹈元素，但她們在此基礎上譜入了自我的音符，匯成古今共鳴的新曲。身為少數民族，創作者的骨子里有很深的文化傳承印記，卻都選擇做當代作品。她們以女性的身份更細膩地體察世情，作品中有一股不停躍動的生命力。

【附文】

去拉薩觀劇

楊揚

八月，我又去了一趟西藏，這是我第三次進藏。如果說十多年前第一次進藏，西藏的大美河山令我震驚不已的話，那么，幾年前的第二次進藏，讓我的注意力從壯闊的自然山水轉向了人文景觀，轉向了那些精美的壁畫、巍峨聳立的寺廟、淳樸的藏民家庭和綿延不絕的“格薩爾”傳唱。這些人文美景讓我相見恨晚、流連忘返，讓我發自肺腑地感慨：一個學藝術的人，這輩子怎么能不去西藏領略這些人間的至美風景呢？

到拉薩當晚，我急切地想去看布達拉宮的夜景。快走到時，遠遠望見秀美燈光映襯下的布達拉宮，十分壯觀。但拉薩的天氣說變就變，幾步路之遙，還沒來得及過馬路，天色突變，雷電大作，下起了陣雨。我趕緊進一個公交車站躲雨，一抬眼，看見布達拉宮的景觀照明熄了，可能是為了防雷電吧。夜幕下的布達拉宮只有一個若隱若現的輪廓，在暴雨和閃電的夾擊中仍然顯出它的巍峨壯麗。我到過世界不少地方，見識過不少雄偉的建筑，但就布達拉宮建筑的體量和古老的歷史而言，應該是世上少有的。我眺望著布達拉宮，在雨幕下遐想。一瞬間，我真切地感受到布達拉宮不單單是一個龐大的藏式建筑物，它實在是藏族文化成就的最高象征和藏族豐富語匯的集中表現。等了半小時，雨慢慢小了，我來到布達拉宮正前方的和平解放紀念碑前攝影留念。布達拉宮的景觀燈重新亮起，廣場上一片歡呼。

隨后幾天，有幸聆聽了西藏戲劇文化專家的講座。其中最讓我感興趣的，是西藏自治區民族藝術研究所努木的講座，他給我們介紹了“格薩爾”說唱藝術的歷史和特點。“格薩爾”史詩是一部藏族傳奇英雄格薩爾王降妖伏魔、抑強扶弱、造福百姓的征戰史，是目前世界上篇幅最長、規模最大的民間文學巨著，至今還處于活性狀態，流傳在西藏民間藝人口中。傳唱“格薩爾”的民間藝人叫“中肯”，據說他們是神授藝人，大都是十三四歲的時候，在某個山洞睡覺做了一個神奇的夢，夢見格薩爾王托付其傳唱故事，于是，醒來之后，猶如神靈附體，漸漸能大段地傳唱格薩爾王的故事。

講座時，有一位“中肯”現場進行了表演。他從小放牧，沒有念過書。13歲時，有一天在山洞里做夢，夢見格薩爾王讓他傳唱故事，從此開始在高原上傳唱，以此為生。那天，他為我們表演了一段“格薩爾”傳唱。事先講好十幾分鐘即可，所以，他是一口氣唱下來的。故事內容聽不懂，但他說唱時豐富的臉部表情和靈活的肢體動作，可以讓觀眾體會到他與神明交往時那種時喜時悲的情感變化。

這次西藏之行，我最強烈的愿望之一是看藏劇。上一次進藏，在拉薩冒雨看大型實景劇《文成公主》，那是我看過的實景劇中最好看的表演。那戴著藏戲面具的神人的長調唱嘆，極具爆發力和穿透力，猶如雪域山谷的一個霹靂，立馬征服了現場的觀眾。后來聽西藏自治區藏劇團團長專門介紹藏劇的歷史、流派和演唱特色，也欣賞了他的現場表演片段。

研究藏劇的朋友介紹我去看在拉薩上演的藏族現代舞《尊姆》。這是根據藏劇中三位叛逆女性故事改編的現代舞劇，在靠近拉薩河谷的太陽島上的藝術中心演出。傍晚時分，我來到藝術中心。馬路對面是拉薩河，清澈的河水傳出急流撞擊河谷的回聲，閃動著波光的河流一路向下。馬路兩邊有多家酒吧和小商鋪，燈光柔和，不時有三三兩兩的人走過。柔美的音樂嘆息似的飄來蕩去，有點像夢一般難覓行蹤，也有點像銀幕中那種抒情的夜晚畫面，很容易讓人隨音樂跌入某種情緒的深谷。

觀看演出的大廳，是一個三層挑空的前廳，環境很有文藝味，讓人歡喜。觀眾在慢慢進場。所謂的觀眾席，沒有固定位子，只有繞舞池而建的三面臺階，觀眾自己在那里找一個適合的位子隨意坐下。晚上九點一刻，演出準時開始，一道燈光打下來，一位戴黑色面具的男性舞者進入舞池，承擔劇情介紹的角色。然后，三位身著朱紅色藏族服裝的女性舞者緩緩而出，她們身后都拖著長長的繩子，繩子從三樓布簾上一直拖下來，可能有某種象征的意味。

舞者表現的是她們從少女到婦人的轉變過程，并以悲劇結局，身體的強烈扭動體現著她們的某種不甘，軀干的不斷翻滾起伏似乎喻示著命運的掙扎。整個舞劇半個多小時，傳統藏劇表演的影響痕跡是顯而易見的，但也有現代改編。這改編主要吸收了歐洲現代舞的美學風格，讓我想到皮娜·鮑什的舞蹈動作和凌厲的風格，一點也不取媚觀眾，徹底拋棄了舞蹈中那種甜蜜柔軟的姿態。

演出結束后，在我走出演出表演大廳時，有位先生陪著客人快步經過我身邊，他們小聲交談著，其中有一句話傳到了我的耳里，他說估計今天沒有什么觀眾能看懂這部舞劇，不過一些藏族老人看了這個劇后流淚了。我回味著他的話，盡管沒有流淚，但也著實輕松不起來。一個晚上，我的情緒都被《尊姆》的音樂和舞蹈牽扯著，久久揮之不去。

（來源：《解放日報·朝花周刊》2023年9月7日）