徐悲鴻的藝術理想：至美盡善

佟剛

徐悲鴻出生于江蘇宜興一個民間畫師之家，在父親的教導下，他六歲開始學習中國傳統文化，九歲開始學習繪畫。因為家貧，他不僅要和父親走街串戶賣畫、寫對聯、刻圖章，還要從事農業勞動。

徐悲鴻隨父親在太湖沿岸賣畫的時候，接觸到大量的民間文學藝術。中國傳統文化經典和民間文藝的熏陶，也讓徐悲鴻懷有仁愛之心和俠義精神。

在中華民族面臨危亡時刻，徐悲鴻憂國憂民，在自己的畫作上署名“神州少年”，同時鈐蓋“江南貧俠”的印章，他立志用藝術來報效祖國。他曾對人說，他學習西方繪畫，就是為了發展中國畫。

1919年，徐悲鴻公派考入巴黎國立高等美術學校，留學歐洲八年。在學習了西方寫實美術的優秀技法后，他回到祖國，潛心創作，以表現中國的現實之美。同時，徐悲鴻還忘我地投入到興辦美術學校、開展美術教學、舉辦美術展覽、發表美術文章和美術談話、進行美術交流等美育活動中去，為展示美、傳播美而努力不懈。

創作于1943年的《會師東京》是徐悲鴻鼓舞抗戰的一幅力作。“獅”與“師”諧音，怒吼著的群獅代表了中國和世界反法西斯同盟。畫中的獅子身姿威猛，雙目似噴射著憤怒的火焰，它們渾身緊繃的肌肉、粗糙的鬃毛和身體厚重的質量感，都充溢著逼人的雄強之氣。畫面的灰暗色調表示著戰云密布，緊張的氛圍襯托了群獅的雄壯氣勢。群獅會聚于日本的富士山巔，一輪紅日從地平線上升起，向世人宣告正義的力量不可戰勝，抗戰勝利的曙光已經到來。

徐悲鴻的動物繪畫，具有托情比興的思想內涵，動物也有擬人化的表現特征，這使得徐悲鴻的動物繪畫有著引人入勝的藝術表現力。作于1953年的《奔馬》，畫面題字：“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平。悲鴻。一九五三年。”從題款可以看出，中華人民共和國成立后，面對新舊社會翻天覆地的變化，徐悲鴻難掩心中的激動，揮毫創作了這幅四蹄騰空的奔馬，用奔騰的駿馬，象征祖國建設一日千里的嶄新面貌，表達自己對民族崛起的興奮之情。

除了在動物繪畫上不同凡響的藝術表現，徐悲鴻在人物繪畫上更是具有卓越的藝術成就。《徯我后》是一幅大型油畫，畫面以寫實技法描繪了貧瘠的鄉村、瘦弱的耕牛以及一群衣不蔽體的貧苦百姓。這幅作品是20世紀30年代中國廣大民眾生活的真實寫照，這也是徐悲鴻“立至德、造大奇、為人類申訴”藝術思想的具體體現。

創作于1940年的國畫《愚公移山》，也是具有強烈悲劇美的大幅作品。徐悲鴻創作這幅作品時，中國正處在抗日戰爭非常艱苦的時期，徐悲鴻用“愚公移山”的故事鼓舞國人艱苦奮斗，團結一心，以求取得抗戰的最后勝利。作品通過對開山壯士人物群像的精彩刻畫，向世人展示了中華民族不畏艱險、堅忍不拔的品格之美。徐悲鴻的這類大型主題性創作，帶給觀眾悲劇美的審美感受，是一種關于崇高精神和進取精神的美感教育。

徐悲鴻為了推動中國文化藝術的進步，長期致力于建設國立美術館以對民眾普及美育。他認為美育光有學校教育不夠，還要興辦美術館。他多次倡議并親自著手設立中國的國立美術館。他說：“國家唯一獎勵美術之道，乃設立美術館。因其為民眾集合之所，可以增進人民美感；舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”為實現自己建立國立美術館的理想，徐悲鴻不僅積累了自己創作的大批繪畫作品，也收藏了中國歷代的繪畫珍品，以作為未來國立美術館的藏品。

在抗戰時，徐悲鴻于1939年攜帶1000余件自己的作品和收藏，先后到新加坡、吉隆坡、檳城、怡保等地舉辦畫展，將賣畫所得的大筆款項全部寄回國內，用于救助國內的難民和為國捐軀將士的遺孤。徐悲鴻的這些行為，不僅用實際行動支援了偉大的反法西斯戰爭，其所體現的仁愛情懷，也是一種對廣大社會公眾的美德教育。

徐悲鴻的美術創作和人生實踐，充分展現了他對美的探求、對美的創造、對美的踐行和對美的傳播的美育精神。1933年，徐悲鴻曾說：“吾認為藝術之目的與文學相同，必止于至美盡善。”他認為文學藝術工作者從事文藝創造的最終目的，就是為了人和社會的“至美盡善”。

“至美盡善”是徐悲鴻的藝術理想，也是他對人生之美和社會之美的不懈追求。悲鴻美育精神可以用“至美盡善”四個字來概括。悲鴻美育精神有如下幾個特點：一、求真尚美。徐悲鴻對美孜孜以求，他的作品通過形象塑造使人得到藝術美感，并展現了比一般優美的藝術作品更深層次的美。二、以美儲善。徐悲鴻的作品和他的藝術人生蘊含高尚的氣節和風骨，有著心靈向善和襟懷坦蕩的優秀品質。傳承和弘揚悲鴻美育精神，有助于社會公眾通過對徐悲鴻藝術作品的欣賞和藝術人生的領悟，加強自我人格的完善，做一個美的踐行者。三、悅目怡情。徐悲鴻繪畫作品的寓意和形式美感，使觀者產生會心、愉悅、振奮的心理體驗。徐悲鴻的美術觀念和美育思想，也對今天的人們具有深刻的啟示，使人們能夠認識真正的美，增強在生活中創造美的能力。■

（作者系徐悲鴻紀念館副研究館員）