史云蘭：為傳承國粹藝術栽桃育李

沈黎明

“寶劍鋒從磨礪出、梅花香自苦寒來”。經過無數個日日夜夜的磨煉，辛勤汗水終于將史云蘭澆灌成京劇百花園中一株初散清香的新葩。

京劇在中國戲曲百花園中被尊為國粹，多年來它的傳承一直受到黨和國家領導人的重視，許多藝術家更是為此作出了卓越貢獻。沈陽師范大學藝術學院教授、戲曲系原主任史云蘭就是這樣一位藝術家，作為國家一級演員，京劇老旦名家，她曾在舞臺上演出過《楊門女將》《望兒樓》《打龍袍》等一大批京劇經典劇目；曾參加過京劇音配像的錄制工作；曾與譚元壽、梅葆玖、葉少蘭、尚長榮等京劇大家同臺演出過……然而正當她在舞臺上聲名鵲起之際，組織上為了更好地傳承國粹藝術，調她到沈陽師范大學戲劇藝術學院從事京劇教育工作，對此她二話不說，毅然告別舞臺做起了栽桃育李的辛勤園丁，努力為弘揚中華民族優秀傳統文化，增強文化自信做貢獻。

軟磨硬泡

敲開藝術殿堂的大門

史云蘭祖籍山東，1960年出生在濱城大連一個造船工人之家，姐弟四人，她排行老二。父母雖無多少藝術細胞，可她卻自幼喜歌好舞，用她自己的話說，“連做夢都想當演員”。也許是天遂人愿，一個難得的機會使她夢想成真。20世紀70年代初，大連市成立了藝術學校，聽到招生消息，還在讀小學的史云蘭執意要母親帶著去報考，母親不同意，她就使出所有的“本事”，“狂轟爛炸”“軟磨硬泡”，最后在這個傳統家庭里，淳樸、憨厚的父親發揮了一家之主的權威，拍板支持了她：“只要你自己喜歡，就去報名吧！”結果天資聰慧的史云蘭經過精心準備，一試得中，考進了京劇班。

進校后，學校根據史云蘭的嗓音條件讓她師從哈鴻濱、尹俊英二位著名演員，專攻老旦演唱藝術。史云蘭當時雖還是個小毛丫頭，可她人小鬼大，志存高遠，一心要當一名有出息的演員。她不僅上課認真聽講，細心揣摩，課后還注意消化，刻苦練習，學校的練功房里常常留下她不知疲倦的身影，即使是放假回家，她也要抽空在家中的小院里練身段、跑圓場，時常招惹的鄰居小伙伴們跟在她身后一起伸胳膊抬腿地比畫。春秋幾度，在辛勤汗水陪伴下，史云蘭終于以優異成績走出校門，進入大連京劇團，如愿以償成為一名專業演員。

畢業后，史云蘭深知京劇博大精深，要成為一名優秀演員，必須不斷學習、努力進取，于是千方百計尋找機會提高自己的藝術修養和水平。由于京劇這門傳統藝術在學習上老師的口傳親授極為重要，因此，除了正常的學習、練功、演出外，史云蘭經常利用演出間隙，自費奔波于大連和北京、上海、天津等地之間，四處求師學藝，餓了啃一口面包，渴了喝一口自帶的水，用她自己的話說：“只要能訪到名師、學到真藝，什么苦我都能吃”。俗話說功夫不負有心人，通過不懈努力，史云蘭先后得到了京劇老旦名家李鳴巖、王夢云、王晶華、趙葆秀等的傳授和輔導，并被京劇老旦泰斗李多奎先生的琴師、著名京胡演奏家周文貴先生收為關門弟子，成為李多奎（京劇老李派）的繼承人。在這些京劇名家的指導下，史云蘭的表演水平有了顯著提高，掌握的大戲越來越多，先后演出了《楊門女將》《雛風凌空》《岳母刺字》《望兒樓》《赤桑鎮》《釣金龜》等老旦重頭戲，受到全國各地觀眾的廣泛贊賞和好評，并逐漸在舞臺實踐中形成了自己的表演風格。

天道酬勤

京劇舞臺上嶄露頭角

史云蘭是一位不安于現狀的人，她堅信天道酬勤，尤其信奉“臺上一分鐘，臺下十年功”的老話，不僅虛心向老前輩學習演唱技巧和表演程式，還常年堅持練功，胳膊腿兒上經常留下青一塊紫一塊的傷痕。大連姑娘愛美是全國有名的，有一段時間，大夏天里她連裙子和短袖衫都不敢穿。時間長了，連深知女兒生活習慣的母親也奇怪起來，以為女兒出了什么問題。一次，史云蘭的母親實在憋不住了問她：“你一向很時髦，最近這是怎么了，大熱的天，整天把自己捂得嚴嚴實實的，是不是皮膚得了什么病？”當史云蘭說明真相后，母親撫摸著她身上的傷痕，心疼的淚水奪眶而出。一些要好同事看到她玩兒命地練功就勸她：“你是演老旦的，武功基本用不上，何必自討苦吃！”每當此時，她總是淡淡一笑了之。正是憑著這種吃苦精神，史云蘭打下扎實的“毯子功”“把子功”等武功基礎，因此除了自己主演的大戲外，在《八仙過海》《虹橋增珠》等戲中當配角時也能熟練地完成“云里加官”等很多難度較大的舞蹈動作。一次，著名京劇老旦趙葆秀談及史云蘭時肯定地說：“史云蘭是一個很勤奮的演員，堅持下去一定有發展”。

“寶劍鋒從磨礪出、梅花香自苦寒來”。經過無數個日日夜夜的磨煉，辛勤汗水終于將史云蘭澆灌成京劇百花園中一株初散清香的新葩。史云蘭很快在京劇舞臺上嶄露頭角，成為全國小有名氣的年輕演員，一些全國性大型活動和重要演出經常邀請她參加，她先后與譚元壽、梅葆玖、葉少蘭、尚長榮、童祥苓、李維康、朱世慧等京劇名家同臺獻藝；中央電視臺戲曲頻道不僅專門錄播了她主演的折子戲，還請她擔任“戲迷擂臺賽”的評委。京劇界一些知名人士普遍認為她的表演端莊大方、嗓音高亢、韻味醇厚，唱、念、做俱佳，稱她是京劇老旦行當中老李派（李多奎）難得的后繼人才。

1992年4月，聞名中外的“第九屆國際風箏節”在山東濰坊市如期舉行，國內外各地的風箏愛好者、嘉賓、朋友齊聚這座被譽為“世界風箏之都”歷史文化名城。開幕式上為了突出中國特色，組委會安排了一場“中國京劇表演藝術家群英會”，邀請國內老中青三代京劇名家登臺獻藝，史云蘭也在受邀之列。

接受重任

為傳承國粹藝術栽桃育李

在大連京劇團工作期間，史云蘭先后在北京舉辦了兩次個人專場演出，贏得了梨園內外一致好評，這在全國年輕老旦演員中十分罕見，她的演藝功力之深厚，由此可見一斑。此后，中央電視臺陸續現場直播了她主演的京劇《遇皇后》《釣金龜》《李逵探母》《游六殿》等劇目，深受觀眾喜愛。2023年，鑒于她的藝術水準，有關部門調她參加了“中國京劇音配像工程”的錄制工作，要她與京劇花臉名家孟廣祿一起為前輩大師方榮翔，栗敏主演的《遇皇后打龍袍》配像。“京劇音配像工程”是中央領導關心的京劇史上大事，對演員表演要求十分嚴格，幾近苛刻，史云蘭不負眾望，以精湛的演技很好地完成了任務，專家們對她的表演給予了極高評價。作為一名戲曲演員，她還先后榮獲了第三屆中國戲劇節表演一等獎、文化部中青年演員獎等一系列獎項。1999年不到40歲即被評為國家一級演員。

2003年9月，正在史云蘭舞臺表演日臻成熟之時，組織上根據京劇事業發展的需要，決定把她調入沈陽師范大學戲劇藝術學院任教，這對她來說意味著舞臺演出將大幅度減少，組織上知道，對于一個40剛出頭，而且正值聲名鵲起之時的演員來講，是幾近殘酷的，但京劇教育又確實需要這樣的人才。

史云蘭能接受組織的安排嗎？有關領導懷著忐忑不安的心情找她談話，“行，沒問題，我服從組織安排”。沒想到當說明情況后，史云蘭爽快地答應了組織的安排。從此她擔負起了培養京劇接班人的重任，像許多京劇前輩那樣，耐住清貧，日夜為京劇的傳承和振興栽桃育李，做起了自己的貢獻。由于思想開拓、工作勤奮、業務精湛，史云蘭很快在新崗位上脫穎而出，2004年7月，在任教10個月之后便走上了戲曲系主任崗位，承擔起更大的責任。

走馬上任后，史云蘭將自己的全部精力投入到教學中，為培養京劇事業接班人出力獻策。她認為，在當今這個科技發達的時代，京劇教學，教師的水平固然重要，但良好的教學設施、設備同樣重要，二者相輔相成，缺一不可。于是她積極向領導陳述自己的觀點，不斷建言獻策。她的觀點和建議很快得到了沈陽師范大學和戲劇藝術學院兩級領導的認可和大力支持，學校開始逐步加大對戲曲系基礎教學設施的投入，先后建起了總面積達5000多平方米的大型專業排練廳、劇目教室、樂隊排練廳，并配備了一大批專業教學設備，使整個戲曲系的硬件條件迅速躍升為國內同類院校的領先地位。

史云蘭根據京劇教學的特點和自己多年的舞臺實踐經驗，大力提倡“教演結合”的教學模式，主張學生們要多演出，多見觀眾，在實踐中消化、理解教學內容，在演出中提高表演技能，為此她建議學生成立一個自己的劇團。她的這一理念和建議，不僅得到遠見卓識的學校領導的肯定，還得到了遼寧省主管領導和省政府相關部門的贊許和支持。很快，在各方面的共同努力下，沈陽師范大學戲劇藝術學院成立了自己的京劇團，并被冠名為“遼寧實驗京劇團”，如此冠名，彰顯出了遼寧省和沈陽師范大學為國粹藝術培養后繼人才的決心和氣魄。從此沈陽師范大學戲劇藝術學院戲曲系的學生們，有了提高藝術水平的寬闊平臺，不僅經常對外演出，還多次走出國門，向世界展示中國的國粹藝術。

一次，沈陽師范大學戲劇藝術學院戲曲系組團訪問黎巴嫩，在貝魯特市莫諾劇場首演時中國駐黎巴嫩大使夫婦陪同黎巴嫩政府官員觀看了表演，學生們演出的《三岔口》《拾玉鐲》等京劇經典折子戲博得了黎巴嫩朋友一陣陣熱烈掌聲。演出結束后，黎巴嫩有關方面舉辦盛大酒會招待全體演職人員，酒會上中國使館一些喜愛京劇的工作人員紛紛向史云蘭表示祝賀，祝賀這位昔日京劇舞臺上的名家，如今為培養京劇新苗做出新的貢獻！

如今史云蘭雖然離開系主任崗位，但還在辛勤培育京劇新苗，相信不久的將來，她的學生們將在京劇舞臺上為觀眾塑造出更多、更新、更好、更美的藝術形象，成為中國京劇未來的棟梁之材！