傳統色彩在高校美術版畫教學中的應用研究

摘 要：隨著全球文化交流的加深，中國傳統色彩文化逐漸受到國內外學者的關注。尤其是在高校美術教育中，如何將傳統色彩與版畫教學相結合，培養既有民族特色又具國際視野的版畫創作人才，已成為重要的研究課題。本文將深入探討這一議題，以期為未來的美術教育提供參考。

關鍵詞：傳統色彩；高校美術；版畫教學

Abstract： With the deepening of global cultural exchanges， Chinese traditional color culture has gradually attracted the attention of scholars at home and abroad. Especially in college art education， how to combine traditional colors with printmaking teaching to cultivate printmaking talents with national characteristics and international vision has become an important research topic. This paper will discuss this issue in depth in order to provide reference for the future art education.

Keywords： Traditional color；college art；printmaking teaching

基金項目：本文系湖南省學位與研究生教研教改一般項目“數字時代藝術類碩士研究生數字素養提升策略研究”研究成果（課題編號：2023JGYB199）。

0 引言

美術中的版畫作為一種具有悠久歷史和豐富表現形式的藝術形式，一直以來都是高等美術教育研究的重要對象。而在美術版畫的教學過程中，傳統色彩的應用顯得尤為重要。本文旨在探討傳統色彩在高校美術版畫教學中的應用，并研究其在學生創作能力和審美素養培養方面的作用。版畫教學是培養學生創造力和想象力的重要環節，在這個過程中，傳統色彩扮演著不可忽視的角色。傳統色彩一方面是指經過長期實踐和積累形成的，與人類社會、民俗習慣和文化內涵緊密相關的色彩體系，另一方面也包含具有飽滿、穩定、深情、內斂的特點。在高校美術版畫教學中，傳統色彩的運用可以提升學生對色彩語言的理解和運用能力，豐富作品的表現形式，同時也能增強學生對傳承與變革的意識，塑造其獨特的審美情趣。因此，研究傳統色彩在版畫教學中的應用具有重要的實踐意義和理論價值。

1 傳統色彩的概述與歷史背景

1.1 定義與特性

傳統色彩指那些具有歷史悠久、經久不衰，并且從古至今被廣泛使用的特定色彩范圍。這些色彩通常是基于自然界或特定文化習俗中的元素，如土壤、植物、礦物質、衣著和建筑等。

傳統色彩的特性之一是穩定和持久。它們經得起時間的考驗，不會因為時尚的改變而過時。這種持久性使得傳統色彩在不同的藝術和設計項目中都能夠被廣泛運用。同時，傳統色彩也具有普遍的認知度和共鳴力，因為它們深植于人們的文化及視覺記憶中。另一個值得注意的特點是傳統色彩的情感和意義。每種傳統色彩都承載著特定的情緒和象征意義，如紅色代表熱情和能量，藍色象征冷靜與穩定。這些情感特征可以賦予作品以深遠的內涵和觀賞體驗。除此之外，傳統色彩還具有藝術創作的傳統性和可追溯性。大量的藝術作品和設計經典都使用了傳統色彩，這使得傳統色彩成為了藝術史上的一部分。通過使用傳統色彩，藝術家們可以與過去的藝術家們進行對話，并傳承并發展他們的創作思想。

圖1《永恒的旋律》在1992年獲得了全國第十一屆版畫作品展的金獎。這幅作品以一種時空交錯的方式表達，讓觀者見證了古代女子與現代女子的相遇。在畫面中，古代樂女身著胭脂色的外衣，與三青色的背景形成和諧的對比。除了以紅色和藍色為主色調，還有一抹藤黃色融匯其中，使人仿佛通過傳統的紅黃藍色彩穿越回莊嚴宏大的盛唐時代。也通過畫面中有色與無色的對比暗示了歲月流轉中的永恒美感。

1.2 在中國歷史與文化中的地位

傳統色彩在中國歷史與文化中占據著重要的地位。從古代至今，色彩在中國文化中具有深遠的象征意義，既是傳統文化的表現，也是中國人民情感和思維方式的一種體現。首先，傳統色彩與中國的哲學思想密切相關。根據中國古代的五行學說，紅色代表火，象征著熱情和活力；黃色代表土，象征著穩定和秩序；藍色代表木，象征著生機和成長；白色代表金，象征著純潔和高雅；黑色代表水，象征著深沉和神秘[1]。這些色彩符號貫穿于中國古代人們的思維和生活之中。其次，傳統色彩在中國藝術中扮演著重要角色。傳統繪畫、雕塑、剪紙等藝術形式中，色彩運用的技巧和意義豐富多樣。比如，紅色往往用于描繪喜慶和祝福的場景，代表著歡樂和繁榮；黃色常常被用來表現皇權和尊貴，象征著威嚴和權力；藍色則常用于描繪自然景物，代表著寧靜和和諧。色彩的運用使得藝術作品更加生動鮮明，傳遞出豐富的文化內涵。最后，傳統色彩在中國的節慶活動中起到了重要的作用。例如，春節期間，中國人會使用紅色的燈籠和剪紙裝飾家門，寄托對來年好運的期望；在清明節，人們會將許多鮮花和彩旗放置在墓地，以表示對故人的懷念和紀念。傳統色彩的運用賦予了這些節慶活動更深層次的意義，讓人們在歡慶中傳承和弘揚著中國的文化。

2 高校美術版畫教學的現狀與挑戰

2.1 當前的教學內容與方法

高校美術版畫教學的內容與方法是一門重要的藝術學科，它通過培養學生的繪畫技巧、創意思維和審美能力，將藝術與技術融合，旨在培養學生成為有才華、有思想的當代藝術家。首先，高校美術版畫教學的內容包括基礎技巧的掌握和理論知識的學習。學生需要通過系統的課程學習，掌握版畫技法，如蝕刻版畫、凹版印刷等，以及相關的工具和材料的使用。此外，他們還需要了解版畫的歷史發展、不同風格流派的特點，培養對版畫藝術的深入理解。其次，高校美術版畫教學注重培養學生的創造力和表達能力。學生需要通過多種實踐項目，如題材作品創作、實驗性作品探索等，鍛煉自己的創意思維和表達方式。教師會引導學生從不同角度思考，幫助他們發現并表達自己的內心感受和創作理念。這種自主性和個性化的培養方式，有助于學生在版畫創作中形成獨立而獨特的風格。此外，高校美術版畫教學也強調與時俱進，鼓勵學生運用新媒體和技術手段進行創作。隨著科技的進步和社會的發展，版畫藝術也在不斷演變和創新。學生應該學習并探索如何結合數字技術、網絡平臺等新興媒體，創造出更具時代感和觀眾互動性的作品，以適應當今藝術的發展趨勢。

2.2 面臨的國際競爭與挑戰

隨著全球化的加劇和信息技術的發展，高校美術版畫教學已經進入了一個新的時代。在這個時代中，國際競爭和挑戰變得前所未有的激烈。首先，國際競爭帶來了全球性的視野和資源的競奪。現如今，學生們可以通過網絡和其他媒體渠道輕松地獲得來自世界各地藝術家的作品和創作靈感。這種全球互聯的環境為學生提供了更廣闊的創作空間。然而，同時也帶來了更大的挑戰，因為他們必須面對來自全球范圍內具有同等甚至更高水平的藝術家們的競爭。在這個新的時代，高校美術版畫教學需要將國際化視野融入到課程和教學內容中，培養學生具備適應全球競爭的能力和創造力。其次，技術的發展也給高校美術版畫教學帶來了巨大的挑戰。隨著數字信息技術的迅猛發展，傳統的版畫技術已經逐漸被數字化的工具所取代。學生們要面對使用電腦軟件進行創作和制作的要求，需要掌握復雜的技術操作和軟件應用。而且，數字時代的到來也意味著版畫藝術面臨著嚴峻的考驗，因為數字印刷和復制技術使得藝術品的原始性和獨特性變得更加稀缺。因此，高校美術版畫教學需要注重培養學生的技術創新能力，引導他們在數字化時代中創造出有鮮明個性的作品。最后，社會需求的多樣化也成為高校美術版畫教學面臨的挑戰。現代社會對于美術版畫的需求多樣化，不再僅限于傳統的展覽和藝術市場。學生們需要具備多元化的創作思維，拓寬創作領域，將版畫藝術與其他藝術形式結合，滿足社會多樣性的需求[2]。除此之外，學生們還需了解并尊重不同文化的藝術表現形式，培養國際交流與合作的能力。

3 傳統色彩在版畫教學中的實際應用

3.1 版畫思維課程

版畫思維課程中，傳統色彩起著重要的作用。在藝術教育中，傳統色彩是不可或缺的元素之一。它們豐富了作品的視覺效果，增強了觀眾對作品的感知和理解。在版畫思維訓練課程中，學生將學習如何有效地運用傳統色彩來表達自己的創意。首先，學生將學習傳統色彩的基本知識，包括色彩的分類、色輪以及不同顏色之間的關系。這將為他們在作品中選擇合適的色彩提供基礎。其次，學生將學習傳統色彩在不同文化和藝術風格中的應用。通過研究不同時代和地域的藝術作品，他們將了解到不同文化對于色彩的理解和運用方式。這將拓展學生的視野，激發他們的創造力。此外，學生還將學習如何運用傳統色彩來表達情感和主題。他們將學習如何利用色彩的明暗、對比和飽和度等因素來營造特定的氛圍和情緒。通過實踐和反思，他們將逐漸掌握運用色彩來傳達自己的思想和感受的技巧。在版畫設計課程的實際操作環節中，學生將有機會運用所學的傳統色彩知識創作自己的版畫作品[3]。通過實際操作的經驗，學生將更好地理解和掌握傳統色彩的應用技巧，并能夠將其靈活運用到自己的創作中。

3.2 版畫色彩課程

版畫色彩課程的目的是培養學生對傳統色彩在版畫創作中的實際應用能力。通過系統的教學安排，學生將會了解不同的傳統色彩理論和技巧，并學習如何在版畫創作中靈活運用這些知識。在這門課程中，學生將首先學習色彩基礎知識，包括色輪的構成、色相、飽和度和明度等概念。他們將探索傳統色彩理論，如三原色理論、互補色理論和色彩對比理論。通過學習這些理論，學生將更好地理解不同顏色之間的關系，以及如何通過對比和組合來實現色彩的表達和傳達特定情感或觀點。除了理論知識，學生還將進行實踐操作。他們將學習不同的色彩應用技巧，例如色彩層次的建立、色彩過渡的處理和色彩的表現力。通過實際的練習和作品實踐，學生將逐步掌握如何運用傳統色彩來增強版畫作品的視覺效果和藝術表達[4]。此外，該課程還將注重培養學生的色彩感知能力和審美素養。學生將通過觀察、分析和評價優秀的傳統色彩作品，提高自己對色彩表達的敏感性和批判性思維。他們將通過參觀博物館、畫廊和藝術展覽等活動，拓寬自己的色彩視野，了解各種傳統色彩在不同文化和歷史背景下的應用和意義。

在鄔繼德的作品《晨妝》（圖2）中，每一處細節都展現出作者對場景的獨特理解和審美追求。版畫色彩課程教學中，教師可以帶領學生感受作者對于日常生活中平凡場景的深刻體驗，以及對人文關懷的敏銳洞察，鄔繼德通過精湛的版畫技藝，將生活中的點滴細節凝聚在作品之中，為觀者呈現出一幅生動而意蘊豐富的畫面。

3.3 版畫創作課程

版畫創作課程旨在培養學生對于色彩運用的審美意識和技巧。通過了解傳統色彩的起源、演變和應用，教師引導學生去思考如何將傳統色彩融入當代表現，并思考如何以其獨特的魅力激發觀者的情感共鳴。首先，在課程中，教師致力于深入探討傳統色彩的基本概念和特點。學生們將通過對傳統色彩的研究與分析，理解不同顏料的成分和應用方法，以及如何通過調配、渲染和疊加不同色彩來實現豐富多樣的效果。而這些基礎認識將為學生們打下牢固的色彩基礎，奠定他們在創作中的自信與表達能力。其次，教師會進行一系列的實踐練習，讓學生們親身體驗傳統色彩在版畫創作中的應用。通過使用木刻、銅版等不同材質，學生們可以嘗試不同類型的版畫技法，例如，浮雕、凹版和平版等。在這個過程中，他們將學習如何選擇合適的顏色、運用色彩對比和色調來凸顯主題，使作品更具視覺沖擊力和情感表達力。此外，在課程中教師也會引導學生們深入研究歷史上眾多優秀傳統版畫作品，并通過對比分析、評析和評論的方式，啟發學生們對于傳統色彩的理解和運用。他們將了解到不同藝術家的創作風格與色彩運用特點，進而在創作中汲取靈感與借鑒。

3.4 藝術鑒賞課程

首先，傳統色彩在版畫教學中起到了傳承與延續的作用。通過向學生介紹傳統的色彩組合和使用方法，教師使他們能夠了解到歷史上不同傳統藝術流派所采用的色彩特點。這不僅有助于學生更好地理解傳統藝術作品，還能夠激發他們對于傳統文化的興趣和熱愛。同時，傳統色彩的應用也為學生創造出獨特而有魅力的作品提供了可能性。其次，傳統色彩在版畫教學中的實際應用，能夠幫助學生掌握色彩的表現力和表達能力。引導學生通過對傳統色彩的深入研究和感知，了解不同色彩在表現情感、氛圍和意象方面的獨特效果。通過運用傳統色彩進行實踐操作，學生能夠逐漸培養出對色彩搭配和運用的靈敏度，從而更好地表達自己的情感和創作意圖。最后，傳統色彩在版畫教學中的實際應用，也對學生的審美素養和藝術觀念的培養具有重要作用。通過對傳統色彩的學習和應用實踐，學生能夠體驗到不同色彩所帶來的美感和視覺沖擊力。傳統色彩不僅僅是一種表達工具，更是一種傳遞文化和價值觀念的媒介。通過對傳統色彩的研究和運用，學生能夠進一步拓展自己的審美范圍，培養獨立的藝術品味和欣賞能力[5]。

《銀滄玉洱》（圖3）是李忠翔的一件水印木刻版畫作品，這件作品展示了他在藝術鑒賞方面的非凡才能。木刻版畫本身就是一種古老而珍貴的藝術形式，而李忠翔通過巧妙地運用水印技法，將其提升到了一個全新的層次。在藝術鑒賞課程中，教師可以帶領學生感受李忠翔對于自然景觀的深深熱愛和敬畏之情，瑰麗絕倫的銀滄山脈和優美神秘的玉洱河，欣賞大自然的壯麗與寧靜。

4 結語

隨著時代的發展和社會進步，美術教育在高校中起到越來越重要的作用。而版畫作為一種重要的藝術表現形式，其教學內容及方式也在不斷深化和變化。在這個背景下，傳統色彩得到了廣泛的應用和研究，并在高校美術版畫教學中發揮了重要的作用。傳統色彩在高校美術版畫教學中的應用研究，不僅能夠豐富教學內容和方法，提升學生的藝術表達能力，還有助于跨文化的藝術探索和傳統技藝的傳承與發展。因此，我們應該進一步加強相關研究與實踐，推動傳統色彩在高校美術版畫教育中的深入應用，為培養高素質的藝術人才做出更大的貢獻。

5 參考文獻

[1]吳怡.中國當代版畫藝術中色彩的象征性語言分析[J].參花（下）， 2019（03）：104.

[2]張妲妲.版畫藝術中的色彩語言研究[J].流行色，2019（03）：120-121.

[3]劉紅亮.我國當代版畫藝術的色彩語言解析[J].藝術家，2019（02）： 57-58.

[4]陳慧霞.中國當代版畫藝術中色彩的象征性語言研究[J].藝術大觀，2023（35）：133-135.

[5]趙宏斌.當代版畫藝術中的茶文化色彩語言探析[J].福建茶葉， 2022（10）：69-71.