讀《詩品》

班靜 單敬霞

鐘嶸的《詩品》是中國文學史上最早的一部詩歌理論專著，在文學批評史上有極其重要的地位，其學術價值是不言而喻的。歷年來，對《詩品》進行研究者絡繹不絕，也取得了一定的研究成果。

鐘嶸的文學批評思想集中體現在《詩品序》里，不僅豐富了中國古代的詩論，也反映了南北朝時期的文人詩歌的審美趨向。鐘嶸在《詩品序》中提到“自然英旨，罕值其人”，這里的“自然英旨”是說詩歌中含有一種自然美，要讓人讀起來朗朗上口，感受意境的清新，需要詩歌創作時將自然與文采有機融合。鐘嶸認為詩人在創作中必須“直尋”，符合“自然英旨”。其實，詩歌要能達到“自然英旨”的境界，跟詩人的詩歌創作觀念有很大關系，這也就是詩歌創作中“自然英旨”觀產生的原因。本文主要通過《詩品序》和具體的詩歌評論，來探析鐘嶸的“自然英旨”詩學觀念。

一、“自然英旨”觀的提出

鐘嶸在《詩品序》中表示：“氣之動物，物之感人；故搖蕩性情，形諸舞詠。”這說明詩歌是感發人的情感的。那么什么樣的詩歌才能感發人的情感呢？“至乎吟詠情性，亦何貴于用事？”鐘嶸認為詩人進行詩歌創作并不是以引經據典為貴，詩歌與雜文不一樣，詩歌水平的高下也不能以知識廣博為標準，詩歌是“吟詠情性”的，也就是表達內心深處真情實感的。“‘思君如流水，既是即目；‘高臺多悲風，亦惟所見；‘清晨登隴首，羌無故實；‘明月照積雪，詎出經史？觀古今勝語，多非補假，皆由直尋。”從這里可以看出，鐘嶸認為詩歌唯有“吟詠情性”，方能創作出佳品，“吟詠情性”的方法就是“直尋”，不能想象，也不能作假，詩歌要表達出真實的所見所感。所謂“直尋”，就是詩人即景生情、自然興發的一種創作方法。物感于心，不吐不快，然后直接反映到文字上來，這種創作方法，也被鐘嶸稱之為“直致”。例如，他在評價陸機詩歌的時候寫道：“尚規矩，不貴綺錯，有傷直致之奇。”（《詩品上·晉平原相陸機詩》）他認為陸機的詩歌不符合“直尋”，“有傷直致之奇”。其實，鐘嶸提出“直尋”說，是在極力反對南北朝詩壇“用事”和“永明”聲病之說，由此可知，鐘嶸對當時頗為流行的聲律說是不贊同的。他認為，詩歌如果過度強調聲律，就很難直接表達出真情實感，違背了“吟詠情性”的本意。

此外，鐘嶸還在《詩品》中表示：“顏延、謝莊，尤為繁密，于時化之。故大明泰始中，文章殆同書鈔。近任昉、王元長等，詞不貴奇，競須新事，爾來作者，浸以成俗。遂乃句無虛語，語無虛字；拘攣補衲，蠹文已甚。但自然英旨，罕值其人。詞既失高，則宜加事義；雖謝天才，且表學問，亦一理乎！”此處，鐘嶸批評了顏延之、謝莊在創作詩歌時大量地堆砌典故，以致對當時詩歌創作的風氣產生了很大的影響。接下來，他又批評了任昉、王元長等人在詩歌創作中對新奇生僻的典故的使用。堆砌、運用典故進行拘束拉扯，任意縫補和綴合，損害了詩歌作品。他說“自然英旨，罕值其人”，意指創作中自然精美的詩歌，能做到這樣的很少。“觀古今勝語，多非補假，皆由直尋。”縱覽古今精美詩句，詩人只有運用“直尋”創作出來的詩歌才能展現出“自然英旨”。“自然英旨”注重詩歌的自然美，無須華麗的修辭，無須繁密的用典，僅眼睛看到的，耳朵聽到的，“以我手寫我心”，卻讓人讀后回味無窮。英國作家華茲華斯說“詩起于在沉靜中回味來的情緒”，意為詩歌應立身于自然界的眼前景、耳邊事，詩歌源于自然，也應展現自然的美。所以，“自然英旨”是由“直尋”得來的。

鐘嶸的“自然英旨”觀體現了中國古代文化對自然美和文學藝術的厚重認識。鐘嶸的詩歌理論很大程度上影響了后世文學理論的發展，對于詩歌創作和詩歌批評都有著重要的作用。

二、自然與文采的融合

鐘嶸評陸機的詩：“其源出于陳思。才高詞贍，舉體華美。氣少于公干，文劣于仲宣。尚規矩，不貴綺錯，有傷直致之奇。”（《詩品上·晉平原相陸機詩》）

鐘嶸認為陸機創作的詩歌雖然“才高詞贍，舉體華美”，但是“有傷直致之奇”，也就是說陸機的詩有文采，很華麗，雖被列為上品，但還是有不足之處的，那就是缺少自然美。

鐘嶸評顏延之的詩：“其源出于陸機。故尚巧似。體裁綺密，然情喻淵深，動無虛散……又喜用古事，彌見拘束……湯惠休曰：‘謝詩如芙蓉出水，顏如錯采鏤金。顏終身病之。”（《詩品中·宋光祿大夫顏延之詩》）鐘嶸評顏延之的詩歌時，說他“喜用古事，彌見拘束”，上文也已提到，鐘嶸認為陸機的詩歌“有傷直致之奇”，也就是說陸機的詩并不符合自然之美，顏延之的詩歌源自陸機，也是華麗拘束，有損“自然英旨”。湯惠休所說的“謝詩如芙蓉出水”中的“謝詩”，指的是東晉謝靈運的詩歌。

對于謝靈運，鐘嶸如此評價：“其源出于陳思，雜有景陽之體。故尚巧似，而逸蕩過之，頗以繁蕪為累。嶸謂若人興多才高，寓目輒書，內無乏思，外無遺物，其繁富宜哉！然名章迥句，處處間起；麗典新聲，絡繹奔會。譬猶青松之拔灌木，白玉之映塵沙，未足貶其高潔也。”（《詩品上·宋臨川太守謝靈運詩》）

鐘嶸認為謝靈運的詩歌有“頗以繁蕪為累”的缺點，不過緊接著又說，謝靈運的詩如青松挺立于灌木叢中，如白玉映照著塵土和沙礫，不能抹殺其高潔，所以他說謝靈運的詩瑕不掩瑜。這足以說明鐘嶸是贊同湯惠休“謝詩如芙蓉出水”的說法。“芙蓉出水”是說謝靈運的詩歌有自然清麗之美，這與鐘嶸“自然英旨”的詩學觀念是更契合的。因此，鐘嶸把謝靈運詩置之上品。梁簡文帝在《與湘東王書》中也曾評價謝靈運“謝客吐言天拔，出于自然”。此外，鐘嶸認為謝靈運的詩歌，“其源出于陳思”，那么鐘嶸在《詩品》中，評價最高、最看重的詩人應該是曹植。

鐘嶸評曹植的詩：“其源出于《國風》。骨氣奇高，詞采華茂；情兼雅怨，體被文質，粲溢今古，卓爾不群……故孔氏之門如用詩，則公干升堂，思王入室，景陽、潘、陸，自可坐于廊廡之間矣。”（《詩品上·魏陳思王植詩》）“骨氣奇高，詞采華茂；情兼雅怨，體被文質”這幾句評價也反映了鐘嶸的詩歌理想，體現了鐘嶸不僅重視“自然英旨”，同樣重視文采，既矛盾又相互融合。《詩品序》中寫道：“干之以風力，潤之以丹采，使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也。”鐘嶸認為詩歌的最高境界就是自然與文采的相互融合。這也應該就是把陶淵明的詩列于中品的原因了。

鐘嶸評陶淵明詩：“文體省靜，殆無長語。篤意真古，辭興婉愜……至如‘歡言酌春酒，‘日暮天無云，風華清靡，豈直為田家語耶？古今隱逸詩人之宗也。”（《詩品中·宋征士陶潛詩》）此處鐘嶸認為陶淵明的詩符合“自然英旨”的詩學觀念。陶詩風格清新淡雅，表現出一種自然美，但少了一些文采，所以被置于為中品。這也是后世詬病鐘嶸不公的原因之一，但結合當時的歷史背景，在陶淵明不被大眾認可的情況下，鐘嶸把陶淵明的詩列為中品已實屬不易。

詩人缺少華美的詞采，便會受到批評，比如受到后世推崇的曹操、陶淵明，就因為語言質樸省凈而被置于中、下品之列。明清時期的批評家對此頗為不滿，往往指責鐘嶸見識低下而品第未公。其實，這原本是南朝時期整體的審美傾向，鐘嶸并未超脫于時代之外，不能因此對他全盤否定。

鐘嶸對南齊永明年間逐漸興起的聲律說也持批評反對的態度。他認為詩歌確實需要聲調流美，但四聲八病之類都是人工制定的規則，有悖于自然天成的要求。從詩歌發展的歷程來看，永明體詩人對聲律問題的探討和實踐直接影響到后世近體詩格律的形成，鐘嶸的意見無疑顯得過于保守。可是，聲律說本身確實存在不少瑣碎嚴苛的不合理成分，此后四聲逐漸出現二元化的傾向，最終歸并為平仄兩種聲調，而八病也逐步被簡化和揚棄，慢慢演化出黏對等規則。由此可見，鐘嶸的批評也是事出有因，不能簡單地視作固執守舊。

總之，鐘嶸認為好的詩歌應該是自然與文采的完美融合，既能表現自然界的美麗和神韻，符合“自然英旨”，又能用鏗鏘有力的詩文表達詩人的感受和意境；詩歌的文采應該是對自然本身美的一種提升和闡述，而不是僅僅追求華麗而不切實際的詩句；詩歌創作要求詩人的情感和文采的完美融合，只有融合才能使創作顯得自然而不做作，令人感受到至真至美。

三、“自然英旨”觀對后世的影響

鐘嶸的“自然英旨”觀對中國古代詩歌創作產生了深遠的影響，具體表現在以下幾個方面：

（一）人與自然的關系

鐘嶸的自然觀強調人與自然的緊密關系，認為人應該尊重自然，并將自己與自然融合在一起。根據自己所見所感，“以我手寫我心”，這種思想在后代詩歌中表現得淋漓盡致，許多詩人通過對自然的感知和描繪，表現出自然與人的緊密關系。例如，杜甫在《登高》中寫道：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”秋高氣爽之時，此地卻有急風。詩人登高望遠，聽到“高猿嘯哀”，看到江水洲渚和迎風飛翔的鳥群，之后仰望茫茫無際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息的江水，便深沉地抒發了自己的情懷。這幾句詩寓情于景，情景交融，令人感到詩中有畫，韻味無窮。又如，白居易《賦得古原草送別》中的“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”，借景抒情，表達了對友人的不舍。

（二）自然景觀描寫

鐘嶸的自然觀強調了自然景觀的重要性，認為人們應該欣賞和贊美自然。這種思想在后代詩歌中得到了廣泛的體現，許多詩人通過對自然景觀的描寫，傳達了對自然美的贊美和感悟。唐代還出現了以王維和孟浩然為代表的山水田園詩歌流派。蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維詩歌中的詩意與畫意都離不開對自然景觀的描繪，如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。孟浩然在《春曉》中寫道：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”此詩同樣描繪了自然景觀，并贊美自然之美。

（三）“吟詠情性”的重要性

鐘嶸的自然觀也強調了“吟詠情性”的重要性。這種思想在后代詩歌中得到了廣泛的反映，許多詩人通過借用自然的圖景、植物等來表達自己內心的感受，如“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”（李白《峨眉山月歌》），“飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮云遮望眼，只（自）緣身在最高層”（王安石《登飛來峰》）等，都強調了在自然中表達真情實感的特點。

由上可見，鐘嶸的“自然英旨”觀推動了唐代詩歌的創作高峰。他強調人與自然的聯系以及重視自然美感，啟示了后代詩人描繪自然景觀和自然美。同時，他強調遵從本心的重要性，為后代詩人表達內心感受提供了新的思路和方向。

對《詩品》作了很高的評價的清人章學誠在《文史通義》卷五《內篇五·詩話》中說道：“《詩品》之于論詩，視《文心雕龍》之于論文，皆專門名家，勒為成書之初祖也。《文心》體大而慮周，《詩品》思深而意遠；蓋《文心》籠罩群言，而《詩品》深從六藝溯流別也。論詩論文，而知溯流別，則可以探源經籍，而進窺天地之純，古人之大體矣。此意非后世詩話家流所能喻也。”《詩品》品評漢魏六朝的詩人，評其優劣，定其品第。鐘嶸的品評很有系統，也發表了不少精辟的見解。《詩品》與《文心雕龍》可以稱得上南朝兩大文論名著。在當時主流思想的影響下，鐘嶸提出“自然英旨”的詩學觀念，對后世詩人的詩歌創作觀念產生了深刻的影響。此后，在詩歌創作中，追求“自然英旨”成為一種普遍的審美理想和共同追求，這種藝術原則也貫穿了此后的中國詩學。