黃河文化保護視域下豫劇傳承與創新研究

劉常興,郭曉輝,朱 妍,胡會欣

(河南農業職業學院,河南 鄭州 451450)

2019年9月18日,習近平在黃河流域生態保護和高質量發展座談會上強調:“黃河文化是中華文明的重要組成部分,是中華民族的根和魂。要推進黃河文化遺產的系統保護,守好老祖宗留給我們的寶貴遺產。要深入挖掘黃河文化蘊含的時代價值,講好‘黃河故事’,延續歷史文脈,堅定文化自信,為實現中華民族偉大復興的中國夢凝聚精神力量。”[1]2020年,習近平總書記在給中國戲曲學院師生的回信中對傳承發展好戲曲藝術提出殷切期望,強調“戲曲是中華文化的瑰寶,繁榮發展戲曲事業關鍵在人”[2]。

當前,全國有專業豫劇院團163個,民營劇團2100多個,從業人數10萬余人,豫劇已成為梆子劇種中流布地域最廣、演出團體最多的劇種[3]。抖音發布的《2021抖音非遺戲劇數據報告》顯示,豫劇相關視頻獲贊次數位居所有非遺戲劇前三名,《朝陽溝》《打金枝》《穆桂英掛帥》《花木蘭》等劇目成為最受網友歡迎的非遺劇目。同時,傳統視頻網站(如優酷、騰訊視頻、愛奇藝等)豫劇播放量也高居榜首。但是,線上線下繁榮的背后,豫劇在新時代的傳承與創新也面臨著諸多問題。如何在文化強國建設、文化軟實力提升的大背景下,在娛樂方式多元化、生活方式“快餐”化、經濟生活城鎮化、視聽生活碎片化的時代,抓住鄉村振興、信息技術與戲曲融合、文化產業飛速發展的機遇,加強豫劇本體創新與發展,是未來豫劇生存與發展必須思考的問題。

一、新時代豫劇發展困境與問題

(一)生態建設意識不足,豫劇產業弱小

中華人民共和國成立以來,豫劇得到快速發展,涌現出一大批藝術大家,創作了一大批藝術精品,成就了今天豫劇在地方戲曲中的重要地位。但無論是藝術大家,還是藝術精品,都是站在戲曲藝術內部范疇來看待豫劇。從文化產業的視角來看,除了道具、樂器、服裝等演出必需品所帶動的產業外,豫劇電影、文旅產品、動漫等產業十分有限。從市場價值來看,無論是豫劇電影,還是豫劇商業演出,以及其他豫劇產品,所帶來的市場價值還十分有限。從文化輸出力來看,雖然豫劇近年來也曾走訪了30多個國家和地區,但形式多以參加各類文化節為主,受眾也多以海外華人華僑為主,海外商演數量十分有限。從明星效應來看,雖然以李樹建為代表的一大批豫劇領軍人物、梅花獎獲得者、知名演員等為豫劇劇目創作、宣傳作出了突出貢獻,但在當下戲曲市場式微的大背景下,豫劇“明星”與體育明星、電影明星、娛樂明星的差距還十分大,光環還不夠亮、不夠大,能夠帶動的市場資源還十分有限。同時,廣泛存在的民營劇團,在演出規格、演出形式、演出氛圍等方面,還存在諸多問題。因此,豫劇作為一種藝術形式,要守正創新;作為一種文化產業,要突破重圍。

(二)多元娛樂沖擊嚴重,豫劇陣地嚴重萎縮

在農業文明時代,人們娛樂的方式相對單一,甚至娛樂活動內容或形式也來自于農業生產。隨著社會分工的發展,娛樂的方式和內容也在分化,戲曲便是娛樂形式分化出的一種新的藝術形式,在廟會、祭祀以及重大節日,戲曲演出必不可少。然而,隨著時代的發展,新興娛樂方式廣泛興起,個性化需求逐漸旺盛,戲曲不再是唯一或者是必需的項目,從此,戲曲的生存空間便逐漸萎縮。例如,20世紀80年代,當錄像廳、歌廳、舞廳、酒吧、茶座普遍興起后,豫劇的城市市場便逐漸萎縮,部分豫劇團倒閉,部分豫劇團便從以城市演出為主轉為以農村演出為主。而在今天,伴隨著更為豐富多彩的娛樂形式、更為個性化的文化娛樂需求以及更為快節奏的生活,戲曲作為一種娛樂方式便更加邊緣化。哪怕是在廣大農村地區,豫劇演出除了次數上的減少外,更體現在觀眾結構和數量上的變化。同時,隨著城鎮化的發展,一是城市周邊的鄉村進一步城市化,鄉村傳統的人居環境和族系宗親觀念進一步瓦解;二是由于醫療、教育、交通、資本的高度集中,身處較為偏遠地區的農村人口大量涌向城市。因此,未來豫劇的農村市場也將面臨更大挑戰。

(三)文化弱勢地位明顯,豫劇文化空間被高度擠壓

《辭海》對“文化”的廣義解釋為:指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和。可見,文化包羅萬象,表現形式眾多。在諸多文化表現形式中,沒有哪一種形式更優越或者更優秀的問題,但卻存在某一種表現形式生命力更強盛、更容易為大眾所接受的問題。從《尚書·舜典》“予擊石拊石,百獸率舞”到董解元說唱諸宮調《西廂記》,再到今日完善的藝術形式,戲曲從萌芽、形成、發展到成熟歷經千年,而又興盛至今。可見,戲曲既具有旺盛的生命力,又具有廣泛的群眾基礎。但物質決定意識,戲曲又總容易受外界的影響,或興旺,或沒落,也或暫處低潮。

從豫劇近幾十年的發展來看,既有20世紀五六十年代紅遍全國的興盛期,也有20世紀八九十年代的低潮期,更有新世紀以來豫劇轟轟烈烈“走出去”的漸進高潮期。但不可否認的是,豫劇這一古老的藝術形式,在當今市場經濟的大潮中,已經表現出頹廢之勢。李樹建講到,中國傳統戲曲面臨“三多三少”問題,即老年觀眾多,年輕觀眾少;到農村演出多,到城市演出的少;到農村包場的多,到城市賣票的少。豫劇同樣如此。目前,豫劇文化空間被高度擠壓,主要表現在三個方面。第一,強勢文化的沖擊,擠占了豫劇市場空間。包括豫劇在內的戲曲曾經是重大活動必不可少的內容之一,如廟會、族系宗親活動、重大公共文化節日等,其除了傳統意義上的功能外,還起到聚集人氣、吸引觀眾的作用。但在今天,戲曲的功能已經大大降低,取而代之的是更為強勢的、更易為青年人所接受的文化形式和文化內容,尤其是商業化策略的廣泛應用和資本對文化的控制,使得戲曲這一傳統文化逐漸從最顯眼、最聚人氣、最為喧鬧的中心挪到了旮旯一角。第二,城鎮化的發展,擠壓了豫劇的演出空間。戲曲發源于農村,興盛于城市。在豫劇300多年的發展歷程中,農村既為豫劇創作提供了滋養,也為豫劇市場提供了空間。但在資本強勢入場、城鎮化水平日益提升的今天,物質的進步并未帶動文化的同步,反倒丟失了數千年來我們固守的傳統文化。城市鱗次櫛比高樓之隙,雖有大型現代化劇場,但豫劇演出屈指可數;而曾經作為豫劇深厚土壤的農村地區,或是屈指可數的老齡化觀眾,或已成為現代化高樓林立的城市、準城市,豫劇這一“古物”便顯得如此不搭。

(四)改革創新滯后時代,豫劇亟需自我革新

是社會進步太快,還是戲曲革新太慢?豫劇藝術應以“不變應萬變”,還是以“變”順應社會發展,而“變”的范疇和尺度又如何把握?

僅從題材上看,20世紀50年代,戲曲中的王侯將相、小姐丫鬟被認為是封建余孽,相關劇目便不得登臺。然而到今天為止,豫劇劇目中的經典作品、常演劇目依舊是《花木蘭》《打金枝》《白蛇傳》《穆桂英掛帥》等傳統題材劇目以及《程嬰救孤》《淚灑相思地》《清風亭上》等一批新編歷史劇,現代戲則以《朝陽溝》《香魂女》《倒霉大叔的婚事》《焦裕祿》等一批反映鮮明時代特征的劇目為主。同時,也有部分反映當下生活的折子戲,但總體流傳不廣。這些劇目基本以我們熟知的故事或傳說為藍本,加以藝術加工和程式化表演,展現中國傳統的審美情趣和價值取向。總體而言,反映當代生活、當代青年主題的劇目還比較少,與“90后”“00后”的生活方式、價值追求、時尚消費還相距甚遠。所以,無論是豫劇傳統戲還是現代戲,問題集中體現在主題上或脫離時代、脫離觀眾,或形式上難以適應當下快餐文化需求和碎片化娛樂渠道,也或內行人叫好、市場反應一般。因此,豫劇本體的改革與創新是未來豫劇發展的必由之路。

二、豫劇傳承與創新發展路徑分析

(一)加強豫劇產業建設,推動豫劇多元發展

產業經濟學理論認為,產業的發展要以市場機制為基礎。一個文化品牌之所以能生存下去,就在于其具有較強的市場適應性。而一旦沒有市場,則說明這種文化形式失去了其生長的土壤基礎,凋謝則在必然。而市場的開拓,除了文化本身的價值之外,包裝、營銷、創新等必不可少。范紅艷、范麗敏就提出,走文化產業發展之路, 是保護、傳承和發揚傳統戲曲的必由之路, 也是使傳統戲曲以活態形式存在的幾乎唯一之方式[4]。

豫劇的大發展,除了豫劇本身守正創新之外,要把其作為文化產業來經營。常香玉大師說“戲比天大”,這句話道出了戲曲人的職業操守、職業能力。李樹建老師說,豫劇人應該力爭做到“業比天大”,即豫劇人不但要演好戲,也要把之當作事業、產業,只有把產業做大了、做強了,豫劇才能有更好的未來。第一,要加強豫劇人力資源管理。既然是一個產業,就要遵循市場規律,創新豫劇人力資源管理,不光要培養專業豫劇演員,更要著重培養造就一批懂豫劇、會經營、善管理的豫劇經營性人才,帶領豫劇從文化建設走向文化產業建設,從劇團管理走向劇團經營。第二,要加強豫劇品牌文化建設。好萊塢電影成功的一個重要秘訣,就是其明星制度下帶來的偶像崇拜和品牌影響力,包括明星品牌、導演品牌、特效品牌等。豫劇作為一個文化產業,要持續加強品牌建設,既要培養一大批高素質、高水平的豫劇演員“明星”,也要打造一批“明星”劇團、“明星”作品、“明星”文旅產品,讓豫劇這一古老的戲曲藝術,也能夠引領時尚、引領潮流。第三,要加強豫劇營銷模式創新。長期以來,“酒香不怕巷子深”的觀念在戲曲界根深蒂固,認為只要唱得好,自然有人鼓掌喝彩。但在當今市場經濟的浪潮下,一個市場主體只有把自己包裝好、推介好,打造良好的企業形象,才能站穩市場。近年來,豫劇打造了一系列精品劇目,如《程嬰救孤》《香魂女》《焦裕祿》《重渡溝》等,贏得了市場和口碑。但從豫劇產業發展的視角來看,相關產業還沒有培育起來,這些劇目所創造的市場價值和社會影響力還不足以引起社會各界對豫劇的刮目相看。而這,既是豫劇人內斂、不追名逐利的體現,也是豫劇長期缺乏包裝和營銷的結果。

(二)加強公共文化平臺建設,打造豫劇良好演出環境

近年來,城市高樓聳立,商業飛速發展,城市空間變得寸土寸金。在匆匆的人車洪流中,戲曲艱難地尋找著屬于自己的空間。而在人口日益減少的農村,略顯簡陋粗糙的演出環境加劇了人們對豫劇的偏見。郭曉輝曾提到,一些年輕人不懂豫劇,不聽豫劇,甚至沒有完整聽過一段戲,但他們又天生排斥豫劇,認為這是老年人的東西[5]。或許,這與他們概念中或者視野中的豫劇演出環境有直接關系:村口臨時平整的場地,四處散落的雜草雜物,隨意停放的電動車、三輪車,人或站或坐,嘈雜的叫賣聲、喇叭聲再加上孩子的追打嬉笑,便構成了農村戲曲演出的全貌。試想,看慣了好萊塢特效大片的“90后”“00后”,如何能把戲曲當作高大上的文化呢?

政府層面,要加強資源協調與支持,建好公共文化平臺。一方面,要建好豫劇演出場地。要加強資金投入,統籌安排區域文化活動場地,以方便老百姓看戲、方便劇團演出為宗旨,在城市公園、社區活動場地建設露天劇場,在營造豫劇文化氛圍的同時,為豫劇演出和群眾觀看提供場地。同時,把社區文化中心建設作為鄉村文化振興的重要內容,讓農村的老百姓能看上“高大上”的豫劇演出,也讓豫劇甩掉“土腥味”,唱出“時尚腔”。另一方面,要充分利用社會資源。要協調多方力量,吸引社會資本投入到文化平臺建設中來,讓豫劇成為一種社會集體意識。當下,河南建業大食堂、只有河南·戲劇幻城、開封小宋城等平臺建有豫劇演出平臺,對宣傳豫劇文化起到了一定的示范作用,但尚缺乏政府的引導和強有力的市場推動。

(三)加強豫劇與現代信息技術融合,提升豫劇傳播效果

當下,大數據、5G、云計算、人工智能、AR/VR技術等現代信息技術高速發展,傳統產業正經歷著顛覆性變革。擁抱互聯網,借助現代信息技術實現自身的華麗蝶變,是豫劇在新時代實現跨越式發展必須要思考的問題。首先,要加強豫劇數據庫建設。一方面,利用現代信息技術,對重點藝人、唱腔和實物進行采風、錄制工作,分門別類建立豫劇文字數據庫、豫劇樂譜數據庫、豫劇音響數據庫、豫劇人物數據庫等,讓古老的豫劇藝術能夠借助現代信息技術保存較為完整的數據資料。其次,要加強豫劇新媒體傳播。碎片化娛樂成為當下重要娛樂形式,人們不再局限于特殊時間到影院、劇院等特殊場地進行娛樂活動,而是在繁忙工作閑暇之余,通過刷朋友圈、刷微博、看短視頻等形式,了解天下事,讀懂人間百態。李樹建說,“互聯網的力量不可小覷,誰重視誰受益”,直播兩個月,4000萬觀眾觀看直播,“抵我演一生的戲還要多”。《2021抖音非遺戲劇數據報告》顯示,“90后”“00后”已經成為抖音聽非遺戲劇的主力,占總觀眾的52%,《朝陽溝》《打金枝》《穆桂英掛帥》《花木蘭》成為最受網友歡迎豫劇劇目。因此,豫劇要緊跟時代潮流,用信息化手段包裝自己、傳播自己,讓更多“00后”了解豫劇、熱愛豫劇并參與到傳播豫劇。

(四)加強豫劇本體創新,提升豫劇市場競爭力

在戲曲整體式微的大背景下,豫劇傳承與發展的核心在于創新。傳承與創新,相輔相成,傳承是基礎,創新是為了更好地傳承。就戲曲傳承與創新而言,爭論很多,既有堅守“老腔老調”的保守派,也有銳意改革的創新派。于海闊在《當前戲曲傳承與創新問題的理論反思》一文中談到,中國文化的崇古思維、農業思維和江湖思維深刻制約著戲曲的創新發展[6]。豫劇取得今天的成績,離不開從其他劇種和藝術形式中汲取滋養,離不開一代又一代藝術家的創新與變革。豫劇的本體創新,首先,要從劇本選擇上創新。豫劇傳統劇目,多取材于歷史小說和演義。這些素材既反映了一定的社會歷史事件、審美追求、價值取向和發展潮流,也受限于當時的歷史環境和社會基礎。因此,豫劇的劇本創新要注重與當下社會發展與轉型相契合。如,豫劇現代戲《倒霉大叔的婚事》通過反映20世紀80年代末改革開放、婚姻關系等新舊觀念在農村地區的碰撞與沖突,在當時贏得了廣泛的群眾贊譽,至今還具有很強的社會影響力。其次,豫劇畫面要增強時代感。對于生活在特效“大片”時代的“90后”“00后”而言,豫劇演出的畫面感難免顯得“土”,尤其是農村演出,時代的跨越感讓他們不自覺地遠離。因此,豫劇也要廣泛借助現代“聲光電”技術,增強豫劇畫面的現代感與時尚感,實現傳統與現代的完美融合。最后,豫劇要加強流派傳承與創新。豫劇在長期的發展過程中,結合地方方言特色、融合其他藝術形式,形成獨具特色的“祥符調、西府調、豫東調、沙河調、高調”五個流派;而根據豫劇演員嗓音特點和唱腔風格,又形成了具有個人藝術特色的“常派”“陳派”“崔派”“馬派”“閻派”“桑派”李派”“牛派”“唐派”等;同時,以河南省豫劇院三團為代表的一些劇團,在傳統豫劇聲腔的基礎上,在音樂旋律、舞美設計、劇本創作、表演程式、樂隊編制等方面大膽創新、博采眾長,形成了豫劇新流派。這些具有獨特藝術特色的流派對于豫劇改革與發展以及傳播過程起到巨大推動作用。但在今天,豫劇“流派融合顯于流派傳承”[5]“后傳弟子未有效傳承前輩藝術”[7]等問題的存在,使得豫劇的流派特色正在淡化。因此,豫劇未來的創新與發展,要在尊重藝術創新規律的基礎上,強化流派特色,突出藝術創新。只有形成了適應社會發展和群眾需求的藝術形式,才能為大眾所接受,也才能在娛樂形式多元化的當下,保持傳統豫劇的熱度和溫度。