文化互鑒視角下巴渝地區年畫與中國畫的互動關系研究

摘要：文化互鑒的視角是近年藝術領域的研究熱門，強調不同文化在吸收、借鑒、學習過程中的交往、融合與間性互動。這種互動共生的文化性交流，有助于促進文化多元化的發展。在文化互鑒的敘事視角下，巴渝地區年畫藝術與中國繪畫的互動關系存在媒介材料、形式語言兩個主要方向；為大眾性與精英性文化提供共變、共生、共創的非定義藝術實驗場域。梁平木版水印年畫作為巴渝地區的代表，直面大眾參與下的鮮活社會現場，凸顯傳統藝術文化的文脈賡續與社會性擔當，為助力文化事業實現中國式現代化提供重要的藝術文本資源。

關鍵詞：巴渝地區年畫；梁平年畫；木版水印；中國畫

一、巴渝地區年畫藝術溯源

巴渝的文本含義有兩個層面，其一是指大巴山以南，峽江與嘉陵江一帶的地理自然空間，其二是作為指代古巴國的文化空間區劃。因此，巴渝地區年畫藝術屬于巴文化體系，上可追溯至商代巴人。本文以重慶梁平年畫為考察對象主要有三個方面因素的疊加，首先梁平地區的手工木版水印年畫在全國范圍內具有代表性，成為首批入選全國非物質文化遺產的年畫藝術之一。其次梁平年畫在1999年被重慶市文化局評為“巴渝十大民間藝術”之一。再次，梁平也是重慶市文化局命名的“重慶木版年畫之鄉”。巴渝地區年畫是巴渝文化外化的視覺呈現，是鏈接民眾文化血脈與修復精神家園的圖式語匯。重慶梁平手工木版水印年畫的題材以驅邪納福、加官晉爵、喜慶吉祥、歷史故事為主，反映了巴渝地區年畫在求生、趨利、避害的實用主義與神靈、自然崇拜的神秘主義之間，不斷博弈交融中拓展的

藝術創作觀[1]。

二、巴渝地區年畫藝術與中國畫藝術的媒材關系

梁平傳統水印木版年畫是脫胎于傳統印刷術與中國畫的綜合藝術。傳統水印木版年畫使用水、墨、水性植物顏料來塑造畫面視覺形象，并在印制過程中使水、墨、水性植物顏料的媒介特性更加直觀地通過圖像表現出來[2]。在相同文化語境下，對吸水韌性的宣紙、水溶性的墨汁、民族性的水性植物顏料的選擇與使用，體現了梁平水印木版年畫與傳統中國畫在媒介材料層面上的互動關系。

印刷年畫所用紙張是當地原生的“二元紙”，這種竹漿紙選用生命力頑強、成活率高、產量大、分布廣 、便于取材的本地白夾竹。竹漿紙與傳統中國畫的宣紙具有質地較薄，紋理清晰，透氣性好、吸墨性強的共性特征，成為拓展水墨表現力的重要媒材。

巴渝地區梁平年畫印制時所需的主要色彩顏料也都是由當地染色性植物提取制成。紅色與黃色作為梁平木版年畫的應用性主色，年畫藝人制作時常選用成熟、干燥的梔子花籽作為原料，而藍、綠、黑等冷色的原料則分別為大青葉、槐花與通草。天然的石青、石綠、赭石、朱砂等礦物質作為配置顏料的重要輔料，加入染色性的植物原料進行調和，可以使顏料的色澤產生更加濃郁、明亮的視覺效果并增加色彩的附著力與遮蓋力。

傳統中國畫顏料是以水性顏料和礦物質顏料為主，其在顏色原料的選擇上與梁平年畫具有趨同性。中國畫顏料制作主要沿用民間配方。其中，礦物顏料更多地使用于寺廟、道觀壁畫和宮殿的梁棟間，而水性植物顏料，更多地運用于紙本中國畫之中。傳統中國畫中的植物顏料還有紫鉚、檀木、生梔子、槐花等。中國畫之所以使用水性的天然植物顏料，一方面是受到以儒家、道家為代表的先秦美學影響，推崇適應自然、效法自然的傳統哲學修習觀，另一方面是由于以絹、紙為代表的書寫性載體的推廣應用。

因此，從梁平木版水印年畫與中國畫在顏料上的選擇來看，首先，它們都注重選用天然礦物質、植物中所提取的顏料，追求自然純凈的色彩效果。這種色彩媒介在互動關系上的共同點體現了對自然材料的尊重并追求天然、質樸、豐富的色彩表現力，是對東方傳統藝術審美意蘊的珍視與傳承。

梁平木版水印年畫的另一種媒介材料是刻版的刀，民間藝人以刀為筆，用刀在木板上留下凹凸、深淺不一的痕跡，堅持從高古游絲描開始以線造型的傳統。不同種類的刀痕形成類似中國畫中不同用筆書寫產生的線條。

盡管具體的創作手法有所不同，但在追求藝術的美感、表達內在情感以及對傳統文化的繼承與創新上，梁平年畫與中國畫都有共同的審美理想與美學觀。這種美學上的共通性體現在涉及不同形式與創作工具的媒介材料時，對于藝術真善美進行探索與追求。

三、巴渝地區年畫藝術與中國畫的形式關系

梁平年畫組成畫面的形式語言要素，無論是造型、構圖、線條、色彩都建構出巴渝年畫藝術地域性、鄉土性的視覺語匯風格。門神形象是梁平年畫造型的代表，其人物常用的造型手法是縮短身長（約四個頭高），對人物身形進行夸張與變形，身體橫向擴展，但并不顯得矮小，反而產生魁梧雄健之感，營造出一種樸實敦厚的視覺感官效果，追求神似而不重形似。其中，秦叔寶、尉遲恭作為武將門神手執鋼鞭、身著甲胄、腳穿皂靴，從服飾造型上完成與人物的契合。年畫制作藝人在人物臉部五官的造型刻畫上，依據敘事場景與人物性格的不同進行差異化塑造，像門神、武將等男性形象，則是劍眉揚起，雙眼炯炯有神，再配以動感的美髯，威武儀態盡顯。在《盜令出關》《踏傘》《出征》等題材中，女性形象被描繪得楚楚動人。正如梁平年畫畫訣中的記述：“帥將無項，美女無肩。”在造型形式語言中，人物外貌描繪要突出人物自身的內在性格與氣質，像武將用大刀眉顯示威武雄壯，仕女用柳葉眉表現端莊秀雅。胡須的造型也有多種變化，威猛的尉遲恭用絡腮胡，智慧的秦叔寶用山羊胡，關公用鵝毛須，朝官用八字須。這些造型細節的描繪為烘托人物起到關鍵的作用。而中國畫的造型語言也強調氣韻生動與骨法用筆，在追求物象的形狀、結構與對細節的捕捉時，造型的形式語言表現也要符合主題與人物的內在精神氣質[3]。

構圖作為畫面形式語言的重要組成部分，具有重要作用。梁平年畫的構圖形式主要有以下特點，采用豐碑式構圖方法，以主要人物為構圖中心，次要人物點綴在主體人物的下部，集中概括，互不遮擋，主次分明。人物身體為構圖主體表現對象，手、腳、道具呈對稱式環繞布局，人物之外的部分留白，不進行背景的刻畫。中國畫的構圖講究平衡與和諧，也要明確主次關系，使主體在畫面中占有顯著位置，引導觀者的視線，同時合理安排次要元素。通過經營位置布局各元素，如主體、背景、附屬物等，藝術家追求畫面呈現整體性與均衡感的視覺效果。中國畫的構圖也講究留白的運用，留白是中國畫構圖的重要元素之一。留白的構圖能夠產生畫面空間的層次感與空靈感，為觀者欣賞畫作保留開放式的想象空間。

東方造型藝術的基礎性形式語言是線條，梁平年畫運用雙刀刻、單刀平刻、臥刀、添刀、旋刀、尖刀、轉刀、逆刀等各種刀法產生的線條。其形式古樸粗獷，剛勁有力，主要表現在人物的臉部以及身體邊緣的主輪廓線上，而在內部衣紋、花紋、胡須等地方則使用幾組粗細不同的線條進行排列，突出線條自身的韻律感及節奏感。特別是用線綴滿武將全身的云紋、龍紋、米點紋、圓圈紋圖案，不少衣紋處還鉤有金線、銀線及白線；同時根據人物性格，使用不同的刀法線條，例如《雙揚鞭門神》（圖1），無不顯示出線條在梁平年畫形式語言中的核心位置。中國畫用線追求書寫過程中的勻速、自由與流暢，形成富有表現力的視覺形式語言，一方面從藝術本體上講線條的審美價值獨立，另一方面通過線條激發藝術家客體的情感想象[4]。

作為最具視覺沖擊力與感染力的形式語言，梁平年畫的色彩具有民間巫文化的傳統特色，鮮而不膩，凝重沉著，對比強烈，其色彩的搭配與構成適合農歷新年期間喜慶、歡樂的節日氛圍。強烈的冷暖色調對比是梁平年畫色彩最為突出的特色。在陰雨、霧氣連綿的山區盆地，為適應西南地域民居昏暗的居住環境，遵從“年畫要新鮮，才能中人意”的色彩原則。對比強烈的斑斕色彩能調動人情緒的張力，使人產生強烈的愉悅感受。仔細研究這些紛繁的色彩，會發現為突出人物特點，在人物衣袍上使用一大塊主色，這樣色塊大小，冷暖對比，顯得主次分明，重點人物峭然突出。例如梁平年畫《將帽·帥帽》（圖2），此畫以帥將為門神，其職責是護家保衛兒童。帥將腰掛長劍，勾畫臉譜，身后各一個頑童，無憂無慮，寓意四季興隆、平安喜慶。此畫大面積運用紅、黃、青顏色，顏色明快，色彩對比鮮明。中國畫的設色，從隨類賦彩入手，強調色彩與表現對象的本色相吻合。畫者要熟悉顏色搭配的方法，發揮水墨、淡彩的效能，強調含蓄、淡雅的意境表達。畫家不只追求色彩的感官體驗，還強調畫面各形式語言整合所營造的獨特意蘊，展現中國畫獨特的色彩審美。

四、結論

特異性的巴渝區劃使其年畫成為厚重歷史感、實用功能性與地域性藝術價值兼具的文化綜合體。文章以梁平手工木版水印年畫為考察對象，對巴渝地區年畫藝術進行溯源，并深度分析其與中國畫在媒介材料與形式語言層面的互動關系，探究不同文化在吸收、借鑒、學習過程中的交流融合與間接互動。梁平年畫中這種互動共生的文化性交流，有助于促進文化多元化的發展，并為大眾性與精英性文化提供共變、共生、共創的非定義藝術實驗場域。梁平木版水印年畫作為巴渝地區的代表，直面大眾參與下的鮮活社會現場。挖掘巴渝地區梁平木版水印年畫的內在文化內涵，可使這門具有悠久歷史的傳統民間藝術繼續傳承，凸顯傳統藝術文化的文脈賡續與社會性擔當，為助力文化事業、實現中國式現代化提供重要的藝術文本資源。

基金項目

四川省高等學校人文社會科學重點研究基地巴渝民間藝術研究中心“巴渝民間年畫藝術特色與文化寓意在新時代的嬗變”（項目編號：BYMY22A02）

作者簡介

符靖，女，漢族，四川達州人，助教，碩士，研究方向為美術、中國畫。

參考文獻

[1]王天祥.理論與視角：遺產·藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2015：206.

[2]凌君武.傳統水性植物顏料與水印版畫[J].藝術探索，2000（增刊2）：71-73.

[3]唐海燕，余繼平.巴渝民間藝術—梁平年畫[J].美術大觀，2007（7）：12-13.

[4]沈渝德.梁平年畫的地域文化和藝術傳統分析[J].現代裝飾（理論），2015（10）：208-209.