現當代工筆人物畫中的寫意性

摘要：“寫意性”作為中國畫藝術創作中的重要美學觀念與內在追求評判準則，早已貫穿中國藝術發展史的整個脈絡。“以意傳情，抒發胸臆”，但這里所說的“寫意性”并不等同于“寫意畫”的意思，這是兩種不同的概念。隨著中西文化的交流與融合，在近現代畫家的不斷探索與創新中，繪畫形式也出現了多樣的變革，但無論中國畫如何發展，始終離不開“寫意性”的表達。本文立足中國人物畫創作中的寫意性表達，探索分析中國工筆人物畫在現當代創作中用線構圖、造型方式、色彩肌理與節奏韻律等幾方面的體現方式，從而體現“寫意性”在中國工筆人物畫中不可或缺的重要地位。

關鍵詞：工筆人物畫；寫意性；現當代

一、工筆與寫意

中國畫從總體上來說大致分為工筆與寫意兩種類型，“寫意”追求整體筆墨，意境宏大，“工筆”追求精耕細作，刻畫入微。兩者看似針鋒相對，實則暗含統一，相互交融，“寫意”中用“工筆”在宏大間點睛；“工筆”中有“寫意”，于細膩中傳情。然而，若兩者處理不當，則可能會導致筆墨流俗，立意缺失。筆者認為，“工筆”與“寫意”并非非此即彼的兩難抉擇，而是共同滋養交互的創作養料，自古以來大家往往能粗中帶細、細中帶粗、大中見小、小中見大，皆能心手相應，惟所命之。

筆者認為無論是工筆畫的精耕細作還是寫意畫的直抒胸臆，都離不開意境與意象的表達，這是靈魂所在，更是作品情感表現的關鍵。工筆畫與寫意畫同樣追求畫論中提到的傳神寫照、虛實相生、立法立意等不同形式的表達。工筆還是寫意，只是說明創作者在創作過程中抒發內心情感的方式不同。但好的作品最終都是讓人感動，讓人震撼的。照相機的出現讓人們對真實性的追求越來越強烈，但中國畫從來不是簡單地照搬刻畫，因此，無論工筆還是寫意，對“意”的表達都尤為重要。傳統工筆畫的制作技巧以及程序性帶給人一種與寫意畫相互對立的心理“結”，但我們在研習傳統作品時，只有深刻理解和領會其中的“寫意”精神，才能打開工筆與寫意這個“結”，才能使現當代工筆畫的發展走向更廣闊自由的空間。

二、現當代工筆人物畫寫意性分析

在現當代工筆人物畫創作中的代表性畫家有何家英、唐勇力、李傳真、羅寒蕾等。我們從他們的代表作品出發，例如何家英的《山地》、唐勇力的《敦煌之夢—西部農婦》、李傳真的《工棚》，探索分析工筆人物畫中不同風格的審美感受與想象以及思考他們如何在使作品達到形神兼備的同時，實現“意象”表達的至上追求。

（一）意象賦色的表達

生活中我們看到的是物象本身的色彩，但畫家在創作中更多是通過自身感受賦予畫面色彩，這種色彩以畫家自身的感覺為主，充分表現了畫家的個人情感，這也就是“隨類賦彩”。因此，畫家在工筆畫創作中通過色彩表現方式有了更多的、更強烈的寫意性表達，這也讓畫家在創作中實現了情感自由，獲得了精神愉悅。例如何家英老師在創作《山地》（圖1）這幅作品時，創作技法融貫中西，打破了傳統工筆畫線墨的刻板與局限，用色方式并非單一的罩染或者分染，而是介于工筆與寫意之間。最突出的表現是在《山地》這幅早期作品的創作中，色彩的范圍并不限制于線條內，線條與色彩之間似乎沒有嚴格的限制關系。畫面中的人物、衣服、背景等界限都不是特別清晰，而是處在同一色彩的籠罩之下，最終整體畫面呈現出一種朦朧、神秘的美感，反而使畫面中農民的形象更加生動鮮活，作品面貌令人耳目一新。他打破了傳統工筆人物畫中勾線染色的固定模式，融入中國畫中的皴擦技法，凸顯出畫面的虛實變化，畫面寫意性油然而生，表現了現當代工筆畫更多的筆墨趣味，保留了更多的詩意化、意象化與情感化。

此外，我們在探索創作時通過色彩表現寫意性，更應該注意色彩對畫面整體氛圍的烘托作用。畫面中色彩表現的薄厚、濃淡、強弱以及畫面用色、材質的不同，通過融合、堆積、撞擊所產生的肌理，都會營造出生動微妙、錯落有致的意境美、虛幻美。無論是用線還是設色，都需要畫家有來源于生活又高于生活的情懷與體會，才能創造出更有力量的寫意性畫面，這是中國畫必不可少的精神內涵。

（二）節奏韻律的體現

節奏是隱藏在所有藝術創作中的重要特征之一，猶如音樂般的存在。中國畫就是無聲的音樂，線條的粗細、曲直、強弱、長短、疏密、聚散、高低與起伏，就是畫面的音符；色塊的配置、物象的組合構成美妙的旋律，創造出和諧的氣氛。因此，觀賞者欣賞創作的過程，就是一個有節奏感、運動感的過程。從某一個視角出發，畫家聯動、有序地將整個畫面有效連接在一起，讓人找到“目聞”的音樂感受，實現情感的共鳴。例如李傳真老師的作品《工棚》（圖2），線條尤其耐人尋味，不管是外輪廓線還是細節塑造線都是色墨之間反復渲染、層層相容后的沉淀與擠壓，從一條深邃的線牽引到另一條深邃的線之間，把“工”與“意”的表達豐富細膩地蘊藏其中，通過把自身情感溶于筆墨，傳達一種輕松自然的生活感受，讓畫面充滿節奏與韻律，表達了農民工的純樸、真實之感，觸動人心。雖然沒有過多的環境渲染，卻猶如置身其中，這也是藝術創作中節奏與韻律的意境表達，牽動著人們的思想，觸動了人們的心靈，似乎在某一瞬間達到情感的一致共鳴。劉永杰老師的作品《涼山秋》，整體的布局、位置經營，于強弱交替之中，節奏與韻律凸顯，畫面中人物頭飾的高低變化、手持布巾的疏密聚散、籮筐的前后疊加使得畫面構成豐富有趣，在冷綠色調的烘托下呈現出大涼山勞動人民帶來的清涼宜人的秋意，帶給人們輕松自由的視覺享受。因此，工筆人物畫創作中，構圖與線條的經營布置更能帶給人們心靈上的節奏美，這也就是“以形寫神”“尚意”造型的表現，是寫意、寫心、寫情的抒發，力求盡達其意，是一種意象美的傳遞。

（三）肌理意味的傳遞

在現當代工筆人物畫中，隨著科技的發展與畫家們的不斷探索創新，肌理已成為工筆畫創作中不可或缺的藝術語言，材質的豐富性、技法的多樣性使畫面呈現光滑或粗糙、鮮艷或暗淡、柔軟或堅硬的不同質感，帶給人不同的視覺沖擊。其中常見的肌理處理方式有拓印、潑灑、積墨、粘貼、揉紙、洗擦等，這些對畫面獨特氣質、整體氛圍與意境空間的營造與表述起到了全新的作用，塑造了工筆人物畫的新風貌。在唐勇力老師的創作中，這一點最能體現。唐勇力老師深受古老壁畫剝落效果的啟發，在創作時古今通用，線色相融，在傳統工筆畫嚴謹的造型基礎上大膽地以潑辣的筆法開辟新路徑，將寫意與工整有機結合，帶給人全新的審美體驗。

《敦煌之夢——西部農婦》（圖3）的畫面整體并不刻意拘泥于形的完整性，但又不失真實。背景刻畫采用水色與石色的結合，一薄一厚間層次感凸顯，背景大塊面運用葛粉，采用剝落法帶給人厚重的滄桑感，使農婦形象鮮活，韻味深長。人們通過畫面似乎能感受到農婦在歲月中的經歷與內心獨白，讓人不禁感慨萬千。唐勇力老師敦煌系列的創作多帶給人一種歲月的流逝與滄桑感，有時看似模糊，但深入觀察起來，細微之處卻又細膩豐富，藝術效果極強。也可以這樣說，肌理感的表現是具象的，也是抽象的。肌理感的創新性表現給了現當代藝術作品更開闊、更廣泛、更自由的表達空間與平臺，魅力獨特。肌理感的表現性讓工筆繪畫在創作中更加多姿多彩，同時也值得思考。無論畫面如何表現，終極目的依然是意境的營造、情感的抒發，這才不失為一幅好的作品，因此，寫意性是永恒的話題。

（四）傳神寫意的觸動

當代畫家大多追求形似，“極盡其微”地表達形體之真。但自古至今的傳世名作，我們細觀之，會發現能夠傳世的作品，無不是“取神得形，以形達意”，表現的是內在精神世界和形體的完美統一，尤其是工筆人物畫。“神”是中國工筆人物畫的核心要求，顧愷之形神論的提出，要求畫家在創作中要有“遷想妙得”的過程，就是畫家要把自己的主觀情感意志遷移與繪畫融合。因此，筆者認為這里的“神”并不是單指人物精氣神的表現，這是一個抽象的概念，是主客觀高度統一的體現，也正是畫面中神韻意境的獨到之處，更是我們對一幅優秀作品流連忘返的關鍵。在李傳真創作的“新農村”“農民工”“自畫像”等多種系列題材中，她的作品之所以傳神，是因為她內心深處對現實生活的高度認知。她說她希望自己做一個柯勒惠支式的畫家，展現的不是風花雪月，而是真正觸及心靈深處的那種苦難。她真實地關注了農民工十幾年，因此在創作中，她的感情已經融入農民工生活、工作的點滴里，蘊藏在畫面中人物淳樸的笑容、手指的老繭、破舊的衣服、還未燃盡的煙頭等每一個細節之中。這是歲月的痕跡，也是生活的真實寫照。作品因為有了真情實感才能傳神，才能讓觀眾駐足、深思、感動，筆者認為每一個感動的瞬間就是“意”的傳達，是心靈的共通。

三、結語

從現當代畫家的創作入手，會發現無論創作的整體或局部、人物或背景、線條或設色，都體現了畫家對生活，對身邊事物的深刻感悟，最終都與畫家經歷密切相關。畫家通過雙手與筆墨，將情感賦予畫面，這個過程也正是寫意性的表現，是中國畫千百年來發展的核心精神。

那么，通過梳理不難發現工筆人物畫的發展與進步不外乎兩種力量的推動，一種是開拓創新，一種是精益求精。傳統工筆畫因其自身有嚴格的法度，因此在求精的路上相對較易，一直到近現代，開拓者鮮有。這也有眾多原因，其中不可忽視的原因包括現代人重視臨摹前人作品以獲取筆墨精神，但缺乏創新，由于缺乏自身對生活的真實感悟，也減少了作品的神韻。因此，筆者認為，傳統繪畫中所強調的“外師造化，中得心源”是我們當代藝術家更應該去不斷追尋的，藝術創作離不開真實的社會生活。正所謂：“藝術來源于生活又高于生活。”因為只有藝術家把對生活的深刻思考與理解賦能畫面，才能讓作品更偉大，也正是因為有了對所見所遇的思考，作品才會意蘊濃厚，傳神入微。在此過程中，畫家不僅要學習前人作品的精妙之處，更要注重培養古人創作的高尚精神，這需要畫家保持孜孜不倦的創作態度，深切細膩地體悟生活以及在繪畫過程中不斷探索創新，最終才能在時代的浪潮中留下濃墨重彩的一筆。

作者簡介

李敏鴿，女，漢族，河南寶豐人，碩士研究生，輔導員，助教，研究方向為中國畫——工筆人物。