基于高職舞蹈教學視域的非遺舞蹈傳承研究

范蕊

【摘 要】隨著社會的發展和文化的多元化，非遺舞蹈作為我國寶貴的文化遺產，正面臨著傳承和發展的新挑戰。本研究以高職舞蹈教學視域為出發點，探討了將非遺舞蹈融入高職教育的問題。在理論分析中，探討了“非遺舞蹈”的概念、歷史淵源、風格特征，以及其在現代社會的發展路程與現狀。在面臨的困惑中，聚焦于文化價值認知困惑、教學方法選擇困惑等方面的問題。通過強化文化教育、教學方法創新等策略，提出了非遺舞蹈傳承發展的思路。本研究旨在為高職舞蹈教育中非遺舞蹈的傳承與創新提供有益的參考。

【關鍵詞】高職舞蹈；教學視域；非遺舞蹈傳承；研究

【中圖分類號】G712；J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）03—121—03

引言

隨著社會的快速變革和文化的交融，非遺舞蹈作為我國民族文化的瑰寶，正逐漸走進了現代教育的舞臺。然而，在高職舞蹈教學領域，如何將這些歷經千年的傳統舞蹈注入新的生命力，使其在當代社會煥發出新的光芒，卻是一個備受考驗的課題[1][2]。本文將從“非遺舞蹈”的概念內涵出發，通過深入的理論探討和實際案例分析，探究如何將非遺舞蹈傳承引入高校課堂，激發學生對優秀傳統文化的熱情，塑造出更具創新力和時代感的非遺舞蹈教育模式。

一、“非遺舞蹈”的相關理論分析

（一）“非遺舞蹈”概念與作用

非遺舞蹈，作為非物質文化遺產的重要組成部分，是人類文化傳承的珍貴遺產[3]。其概念涵蓋了一系列由代代相傳的舞蹈形式，包括了口頭傳統、表演技藝、習俗儀式以及與環境、社會相關的技能等。非遺舞蹈通過舞蹈動作、音樂、服飾等元素，展現了不同文化背景下人們的審美觀、價值觀和生活方式。在文化傳承方面，非遺舞蹈具有重要的作用。首先，它承載著民族的歷史記憶，通過舞蹈動作和情節，讓人們能夠感受到古代人們的生活方式和情感體驗。其次，非遺舞蹈傳遞著民族的文化內涵，如道德觀念等，通過舞蹈表現來傳達。最后，非遺舞蹈還在社會儀式、節慶等場合中扮演著重要角色，豐富了社會文化生活，加強了群體凝聚力和認同感。

（二）“非遺舞蹈”的歷史淵源與風格特征

非遺舞蹈源遠流長，具有悠久的歷史淵源。在不同的歷史時期和地域文化下，非遺舞蹈形成了各具特色的風格。從古代舞蹈，到現代的娛樂表演舞蹈，非遺舞蹈經歷了多次風格的演變和融合。每種非遺舞蹈風格都有其獨特的特征。如，云南本地的傈僳族的“刮克”舞蹈以腳下的踢踏表現了農耕時期的文化；傣族的孔雀舞蹈，在象腳鼓的音樂節奏氛圍中模仿了孔雀的體態儀態，展現了孔雀舞蹈動作的靈性。這些舞蹈都反映了云南本地少數民族豐富多彩的文化傳統[4][5]，并在舞蹈動作、音樂、服飾等方面都有所體現，通過獨特的視覺和聽覺效果，深刻地反映了不同文化的個性和情感。總之，非遺舞蹈作為文化傳承的重要組成部分，不僅承載著歷史記憶和文化內涵，也在當代社會中發揮著獨特的作用。其歷史淵源和風格特征體現了多元文化的魅力，為我們了解和尊重不同文化提供了寶貴的資源。

二、“非遺舞蹈”的發展路程及現狀分析

（一）非遺舞蹈的歷史發展路程

非遺舞蹈的發展可以追溯到人類社會的早期階段。隨著社會的演進，非遺舞蹈逐漸融入慶典、娛樂等場合，成為民眾生活中不可或缺的一部分。歷史的進程中，不同地域和民族的非遺舞蹈形成了各具特色的風格，豐富了我國豐富多彩的文化寶庫。

（二）非遺舞蹈的現狀與挑戰

在當代社會，非遺舞蹈面臨著新的發展現狀和挑戰。一方面，隨著經濟、科技的快速發展，優秀傳統文化的傳承受到了新型文化的沖擊，使得部分非遺舞蹈逐漸邊緣化。另一方面，社會對于非遺舞蹈的認知不足，導致其在公眾中的影響力有限。同時，現代人們生活快節奏，傳統非遺舞蹈的學習和傳承變得更加困難，傳統技能難以保持。在文旅融合的背景下，非遺舞蹈傳承的出路主要包括通過創新傳承模式、建立完善教育體系、培養傳承人才、推廣非遺文化和結合現代元素等方式，因為只有這樣才能夠探索出適合非遺舞蹈發展的出路和未來發展的路徑。

三、“非遺舞蹈進高校”面臨的傳承困惑

（一）文化價值認知困惑

在將非遺舞蹈引入高職傳承的過程中，文化價值認知方面存在一些困惑。隨著現代舞蹈教育的快速發展，傳統非遺舞蹈的深厚歷史和獨特文化內涵會受到現代審美觀念的沖擊，從而引發對于非遺舞蹈的正確理解和認知的困惑。首先，現代社會對于舞蹈的審美標準與傳統非遺舞蹈的表現形式和審美觀念不完全吻合。這就會導致一些學生和教育者在傳承過程中產生困惑，不清楚如何平衡傳統非遺舞蹈的文化特點與現代審美趨勢之間的關系[6][7]。其次，非遺舞蹈所蘊含的豐富文化內涵往往需要深入的歷史、地域等背景知識來進行正確理解。然而，現代高校的教學體系往往更注重專業技能培養，難以充分涵蓋非遺舞蹈所涉及的廣泛文化要素，從而使學生在傳承過程中感到困惑。最后，非遺舞蹈的傳承不僅僅是技能的傳遞，更是對于優秀傳統文化認同和傳承責任的體現。然而，現代社會的快節奏和多元文化沖擊使學生們對于非遺舞蹈的價值產生疑問，導致在傳承過程中產生認知上的困惑。

（二）教學方法選擇困惑

將非遺舞蹈傳承融入現代高職教學環境中，教學方法的選擇成為一個具有挑戰性的問題。傳統的非遺舞蹈教學方法不太適應現代高職的教學需求和學生期望。高校舞蹈教育更加注重專業技能的培養，而非遺舞蹈則更強調文化傳承和藝術表達。如何在高職中選擇適當的教學方法，平衡技能培養和文化傳承，是一個值得思考的問題。首先，傳統的非遺舞蹈教學方法往往強調的是傳統的舞蹈動作、姿勢和表現形式，而缺乏對背后文化內涵的深入闡釋。然而，現代高職舞蹈教育更注重培養學生的技能和舞蹈表演能力。這種差異就會導致在非遺舞蹈傳承過程中出現方法選擇的困惑，不清楚如何既保留傳統的特色，又滿足現代舞蹈教育的要求。其次，傳統的非遺舞蹈教學方法較為古板，難以激發學生的創造力和表現力。然而，現代高校教育強調學生的創新和個性發展。如何在非遺舞蹈傳承中引入更加靈活的教學方法，使學生能夠在傳承的基礎上進行創新，也是一個需要解決的問題。最后，學生的學習需求和興趣也是教學方法選擇的考量因素。部分學生更關注于技能的培養，而另一部分學生更看重非遺舞蹈的文化內涵。如何在教學方法中兼顧不同學生的需求，避免出現學生對教學方法的分歧和困惑，是一個需要認真思考的問題。

（三）師資隊伍建設困惑

高職非遺舞蹈傳承面臨著師資隊伍建設的困惑。要實現非遺舞蹈的有效傳承，需要一支既懂得優秀傳統文化，又具備專業舞蹈技能的師資隊伍。然而，目前許多高職在這方面存在一些困難，導致非遺舞蹈傳承的困惑。首先，傳統非遺舞蹈需要教師具備深刻的文化理解和背景知識，以便將舞蹈背后的歷史、地域、風俗等文化元素傳遞給學生。然而，現實中很多舞蹈教師則缺乏對優秀傳統文化的深入了解，難以將文化內涵融入教學中，從而影響了非遺舞蹈傳承的質量。其次，非遺舞蹈的專業技能與現代舞蹈也存在差異，需要教師具備特定的舞蹈技巧和表演能力。然而，許多傳統非遺舞蹈的技能傳承存在口耳相傳和隱秘性較高的特點，難以在短時間內傳授給學生。因此，要尋找既懂優秀傳統文化又能傳授專業技能的教師則面臨巨大挑戰。最后，師資隊伍的培養也需要一定的時間和資源投入。培養具有綜合能力的非遺舞蹈教師需要在文化學習、舞蹈技能培養等方面進行長期的教育和訓練。然而，現代高職存在時間和資源有限的問題，導致培養師資隊伍變得更加困難。

四、“非遺舞蹈進高校”的傳承發展策略思考

（一）強化文化教育

為解決高職非遺舞蹈傳承中文化認知困惑，可采取一系列策略來強化文化教育，幫助學生更好地理解和體會非遺舞蹈所蘊含的深厚文化價值。首先，文化背景介紹與分析。在教學過程中，為每個非遺舞蹈作品提供詳細的文化背景介紹和分析。如，對于熱巴鼓舞，教師可以引導學生了解其發源地、歷史背景的關聯。通過深入的文化背景分析，學生能夠更好地理解舞蹈的意義和內涵。其次，案例分析與討論。選取具有代表性的非遺舞蹈案例，引導學生進行深入的案例分析和討論。如，討論怒族達比亞舞在中國傳統民間舞蹈中的地位和意義，學生可以分享自己的看法，從而增進對文化價值的理解。再次，參觀實地考察。組織學生參觀非遺舞蹈的實地傳承地點，如民間藝術團體、非遺傳習館、鄉村傳統節慶等。通過親身體驗，學生可以感受到非遺舞蹈與特定文化環境的緊密聯系，從而加深對文化價值的認知。最后，多媒體資料展示[8]。利用多媒體資料，如視頻、圖片和音頻等，展示非遺舞蹈的實際表演和傳承情況。如，通過播放地方電視臺報道的非遺舞蹈傳承活動，讓學生更直觀地了解傳統舞蹈在當地社區中的傳承現狀。

（二）教學方法創新

在解決高職非遺舞蹈傳承中的教學方法選擇困惑時，創新教學模式是一個重要的策略。將傳統的非遺舞蹈與現代舞蹈教學方法相結合，可以更好地滿足高校舞蹈教育的特點，培養學生的專業技能和創作能力。首先，跨界合作課程設計。設計跨界合作課程，將非遺舞蹈與其他藝術領域相結合，如音樂、戲劇、美術等。如，開設非遺舞蹈與音樂合作的課程，讓學生不僅學習舞蹈技巧，還可以與音樂學生一同創作演出，從而培養跨領域合作的能力。其次，創作性作業與演出。引導學生進行非遺舞蹈的創作性作業，讓他們從傳統舞蹈中汲取靈感，創作出新穎的舞蹈作品。學生可以在作品中融入個人的理解和表達，同時保留傳統元素。最終，組織學生進行演出，讓他們將創作成果展現出來。最后，數字化技術應用。利用數字化技術，如虛擬現實、視頻制作等，創造更豐富的教學體驗。如，學生可以使用虛擬現實技術，在虛擬舞臺上模擬演出傳統非遺舞蹈，從而提升學生的表演技能。再比如，某高校的非遺舞蹈課程中，教師設計了一個跨界合作項目，邀請舞蹈學生與音樂學生合作創作一場演出。在這個項目中，舞蹈學生學習傳統非遺舞蹈的基本動作和舞蹈風格，而音樂學生則學習相關的音樂元素。兩個專業的學生一起探討如何將舞蹈和音樂融合，創作出一場有趣的演出。最終，學生們成功地合作完成了演出，呈現出非遺舞蹈的文化內涵和現代創意。

（三）師資培訓和引進

在應對高職非遺舞蹈傳承中師資隊伍建設困惑方面，師資培訓和引進是關鍵的策略之一。通過提升現有教師的非遺舞蹈傳承能力以及引進具備優秀傳統文化背景和專業舞蹈技能的教師，可以為非遺舞蹈的傳承和發展提供更強有力的支持。首先，制定師資培訓計劃。制定專門的師資培訓計劃，針對現有舞蹈教師進行培訓，提升他們的非遺舞蹈傳承能力。培訓內容包括非遺舞蹈的歷史文化背景、動作技巧、教學方法等。如，為現有舞蹈教師組織專題講座、研討會，邀請專家學者分享非遺舞蹈相關的知識和經驗。其次，引進專業人才。通過招聘或合作方式引進具有優秀傳統文化背景和專業舞蹈技能的教師。這些教師可以為非遺舞蹈傳承注入新的血液，為學生提供更豐富的教學體驗。如，與當地非遺舞蹈傳承團體合作，邀請其中的傳承師傅擔任客座教師，將傳統技藝傳授給學生。最后，跨界合作與交流。通過與相關文化機構、舞蹈團體等開展跨界合作與交流，為師資隊伍提供更多的培訓和資源。如，與非遺保護中心合作，舉辦非遺舞蹈傳承研討班，讓教師深入了解非遺舞蹈的保護與傳承方法。再比如，高職可以通過與當地的非遺舞蹈團體合作，邀請知名的傳承師傅作為客座教師，為教師進行非遺舞蹈技能培訓。在傳授傳統舞蹈動作和技巧的同時，還可以與教師分享非遺舞蹈背后的文化內涵。

五、結語

非遺舞蹈作為我國文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史、地域和情感內涵，具有不可替代的文化價值。在高職舞蹈教育領域，將非遺舞蹈傳承發展起來，不僅關乎著優秀傳統文化的延續，更是培養學生的情感認同、審美素養和創新能力的重要途徑。通過本研究的探討，旨在能夠激發更多的教育者和學者關注非遺舞蹈的教學實踐，促進非遺舞蹈在高職得以傳承和創新，以時代的步伐延續著中華民族燦爛的文化瑰寶。

參考文獻：

[1]相寧，王元翠.傳承視閾下高校非遺舞蹈教學內容多元建構研究[J].藝術教育，2023（5）.

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[3]古麗米熱·祖農，顧文妍.非遺視角下哈密賽乃姆舞蹈的文化形態與教學傳承策略[J].新疆藝術學院學報，2022（4）.

[4]劉杰，王雨露.基于非遺生態保護與傳承的高校羌族舞蹈教學創新研究[J].創新創業理論研究與實踐，2022（18）.

[5]婁楊.非遺視域下民族傳統舞蹈教學體系構建研究[J].大連大學學報，2022（4）.

[6]婁楊，張旭東.非遺民間舞蹈在地方高校的傳承與教學路徑[J].四川戲劇，2021（10）.

[7]許笑傲.湛江非遺舞蹈的創作實踐與教學研究[J].尚舞，2021（16）.

[8]汪麗紅.非遺語境下高校民間舞蹈教學探討[J].四川戲劇，2021（6）.