周思聰的“深”與“愛”

周思聰的藝術歷程很簡單，如她所講：“說來話短”。的確，周思聰從中央美術學院畢業，就進入了我們這座有著豐厚中國藝術傳統又兼容創新的北京畫院，再沒離開。

周思聰的一生沒有波瀾壯闊，沒有豐富的社會交往，但她一樣給我們留下了或溫暖如午后陽光、或悲涼到心骨俱冷的作品。不同的作品，同樣因“愛”而起，同樣一往情深。她創造的就是她愛的。對于“愛”什么以及“愛”的范圍，她有自己的標準。周思聰說過一句話可視為她創作的核心理念。她說：“我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人。”“自然”她是愛“靜謐的”，“人”她是愛“平凡的”。美國學者高居翰對此做了簡約而準確的闡釋：“貫穿她一生的作品有兩條主線，一是人情充盈而又干預世事的人物畫；另一是攜觀者一同超凡遠塵的荷花系列。似乎她執自己生活與藝術中對立的兩端而和諧之，借以詮釋她的藝格和人格。”

所以，周思聰會以她的方式畫《長白青松》，畫《戴月歸》，畫《一湖煙雨半湖花》；哪怕畫《人民和總理》，“人民”也會放在“總理”的前面，這是她對“總理”最深沉的理解，在那個年代更是難能可貴。改革開放初期，周思聰與先生盧沉共同創作了《礦工圖》。這是以個人之心直面人類災難、困苦而鑄就的繪畫史詩。這一創作過程對于周思聰來說就是一個以命換畫的旅途。我也多次感嘆：“畫過《礦工圖》的周思聰與沒有畫過《礦工圖》的周思聰是不一樣的，就如同畫過《格爾尼卡》的畢加索與沒有畫過《格爾尼卡》的畢加索是完全不同的一樣。由于這件作品，周思聰的名字與悲壯、深邃的藝術相鏈接了。”