一次偶遇的展覽

孫明莎，1989年生，2011年畢業于濟寧學院，2022年畢業俄羅斯彼爾姆國立人文師范大學，獲碩士學位，現為山東省青年美術家協會會員、濟寧市美術家協會理事、濟寧市青年美術家協會理事。作品多次參加省、市級展覽，2010年榮獲山東省大學生美術大獎賽金獎。

上個周末，我應朋友之約在一會所聚餐，隔壁便是一間樸素簡潔而又精巧別致的小展廳，看看時間還早，就步入參觀一下，不料在里面偶遇一組讓我耳目一新、精神為之一振的花卉小品。每一幅小畫上都有淡雅的色調，靈動的筆墨映襯出巧妙的構思，給人一種久違的恬靜安逸，真是賞心悅目，讓我在畫前流連忘返，偶遇即刻轉變為拜讀。直到聚餐的友人均已到齊，朋友在一旁催促起來，離開之前我詢問工作人員有沒有展覽的畫冊，回曰“沒有”，只遞給我一張簡單得不能再簡單的折頁，上有作者簡介：孫明莎，1989年生，2011年畢業于濟寧學院，2023年畢業于俄羅斯彼爾姆國立人文師范大學，獲碩士學位，大學期間曾獲山東省大學生美術大獎賽金獎。作品多次參加省、市級展覽。于是，我讓朋友再耐心等個幾分鐘，用手機拍下來這些作品，保存好以待空閑時再細細品味。

出于好奇，我打聽到這些作品原來竟出自濟寧一個青年女畫家之手。我常常對外炫耀：濟寧畫得好的我應該都知道。如今我卻不得不感嘆自己的孤陋寡聞和世界變化之快了。

翻看手機中的這些小畫時，恰巧我的導師樊波先生微信發來他的近作《徐悲鴻對中國繪畫現代形態建構的貢獻及其得失》。我忍不住把趙明莎的這些畫作發給他，樊老師馬上問是誰畫的，我告知他是我們濟寧的一個80后，他對這些作品作了簡單明了的評價：“筆調輕松，形式感不錯，有新意。強化了裝飾美感，視覺構圖有意味。”樊老師是全國著名書畫家、美學家、美術史論家，他能馬上對這些作品給予肯定，便足以說明這些小品的藝術價值。

畫了這么多年的畫，也有一些喜歡收藏的朋友常常發來圖片，要求評鑒。由于每個人的審美觀不同，對一幅好畫的判斷也往往因人而異，判斷一幅畫的好與不好也只能從自己的審美出發。我屬于思想保守的一類，所以我的畫似乎從未脫離傳統，這種禁錮的思想會導致繪畫創作難有突破，而孫明莎的這些作品無意間給了我一些啟示。孫明莎的作品中包含有傳統的元素，而畫面所營造出來的朦朧且幽遠的意境中又呈現出一種現代的質感。從欣賞的角度說，這種引人入勝的作品最能代表作者的智慧與才情，更重要的是思想與心靈的自由。因此，很難用一個詞來界定這組花卉小品，當我把它分享給一些朋友看后，有人說這是“學院派”，也有人說這是“新沒骨”，但是這些名稱又都不準確，當然并非一定要給它定個什么名，好畫的存在也并不需要這些。一幅作品能給人以輕松愉悅的享受，正反映了作者本身心無掛礙、恬然自適的創作狀態。情感自然而然流露出來，這種最真實的表達才是最為可貴的，同時也具有鮮活的生命力。

趙明莎的這些作品，雖然格調很統一，但是每一幅都有變化，似乎都在講述一個童話般的故事。畫中的花草與昆蟲都是故事的主角，都有自己的表情與言語，這無不表明了作者內心深處對大自然的親近與關愛。岡布里奇在《藝術的歷程》中有這么一段話：1854年，畫家庫爾貝在一封頗能顯示其性格的信中寫道：“我希望永遠依靠藝術為生，但絲毫不能喪失原則，一時一刻也不能欺騙自己的良心，不能為了取悅于人或易于拋售而畫出許多千篇一律的畫來。”在當下這個飛速發展的時代，隨處可見的是充斥急功近利的浮躁與喧囂，而趙明莎還能安靜地畫著自己的畫，真是難能可貴。

我對趙明莎水墨的運用自如羨慕不已，同時也為自己的固守程序、不知變通而慚愧。我想：孫明莎的這些畫是否受了西方藝術思想的影響呢？結果得到的答案是，這組作品正是她在俄羅斯留學期間創作的。當時條件有限，環境簡陋、空間窘迫，漂泊海外的她以此來消解對家鄉親人的思念。

周實先生在觀子聰的《十壺圖》時曾寫下這樣的文字：“心清的我，看到的，是那不時張望的等待，那是孟浩然的常態；太陽剛剛落下西山，山谷變得昏暗了。明月從松林中升了起來，夜涼漸漸彌漫開去。風聲泉聲在山間并響，令人聽之清晰盈耳。”我曾經的一位老師告訴我，畫家最終表述的是詩意而不是玩弄筆墨技巧，周實先生是詩人，自然會以詩人的情懷讀畫，我不禁在想，倘若周實先生看了趙明莎的畫，又會作怎樣美妙而細膩的語言呢？