志安先生

張志安（1930—2010），江西樟樹人。1955年從魯迅文藝學院畢業后，先后任教于景德鎮陶瓷學院、江蘇宜興輕工業陶瓷學校。曾任江蘇省陶瓷藝術協會副會長，宜興市政協第八、九屆副主席，宜興市美協名譽主席，景德鎮畫院、徐悲鴻畫院名譽院長。

時間過得很快也過得很慢。你在門前等人，車站碼頭等人，十分鐘不見來，半小時不見來，一個時辰還不見蹤影，那幾十分鐘似乎好長好長。然而一晃，52個年頭過去，78個年頭過去，卻似乎都是一瞬。

——張志安

時間過得好快，志安老師離開我們已經12個年頭了，可是，和老師在一起的那一幕幕又仿若昨天。

張志安先生是五十年代畢業于魯迅藝術學院的高材生，幾經周折磨難，最終扎根在宜興這塊深厚的陶土。

讓人記憶猶新的，在九十年代初，陶校的校園里經常會看到一位一米八幾的大個子，戴著一副深色大方框眼鏡，身著灰色中山裝，背微微有些佝僂著，腳上一雙黑布鞋，踩著一輛老式舊黑自行車，慢慢悠悠地穿梭在斑駁的樹蔭里。

有一年，先生突發奇想，給自己寫了墓志銘，他的夫人、教我們工筆花鳥的孟凡燕老師讀后，也讓先生給她寫了一篇，一時成為校園的奇談。

先生的家和學校僅僅一墻之隔，可是從學校到家卻要繞很大一圈。因此，我們常常看到先生家陽臺上垂下一條很長的繩子，下端系著一個熱水壺，方便將從校園開水房打來的開水從院墻內拉上去，這成了那個時代校園生活的美好記憶。

有一次陶校運動會上，先生給美術系寫了“上帝旨意美術必勝”八個大字，直接貼在了跑道終點的正墻上，讓美術系的參賽選手個個激動得熱血沸騰。我們美術九三（2）班也因此取得了歷史性的最佳成績。這些也反映了老先生純真有趣的一面，用先生自己的話說：不知自己是老翁還是娃娃。

志安先生工詩善畫，書法、繪畫、詩歌、散文無一不擅、無一不精，其繪畫作品詩書畫相映成趣，意味悠長，具有簡約、樸拙、隨性、寬厚、廣博的藝術特征。其花鳥畫作品更是以形寫神、章法奇妙、不拘一格。先生經常畫些與日常生活息息相關的題材，青菜蘿卜、雞魚鳥蟲之類，其中又以畫雞居多，也最具個人獨特的語言風格。“雞”有著一叫千門萬戶開的寓意，早在周代，先民就畫雞驅邪，六朝以后，雞成了文人畫的重要題材。先生筆下的雛雞憨態可掬，母雞純樸溫厚，公雞老辣雄健，造型上極具張力，先生以方筆為主，寥寥數筆，盡顯豪情傲骨，卻又不失濃郁的文人氣質。正所謂“畫如其人”。繪畫是畫者內心世界的反映，畫面氣息也是人的內在心相、內在修為，是綜合素養的呈現，是精神世界的折射。先生曾畫過一件題為“一路春風”的瓷盤畫，畫面頂端是一輪初升的紅日，幾枝綻放的紅梅從兩側肆意地橫插，一只微微俯首的公雞，雄冠如炬，目光堅定，兩腿蒼勁有力，向著春天闊步前行，給人以溫暖、光明和精神的力量。先生作品落款也尤為有趣：“食有淡飯，飲有清泉，無災無病，便是神仙”“春風春雨帶香飛”“不知道怎么來的，也不知道怎么回去”“莫嫌世上多風雨，一生都在旅途中”“君亦有雙翅，何以不翱翔”“雞叫天亮，雞不叫也天亮”……往往以小見大，深刻耐讀，淳樸的內容中透露出他對生活的熱愛和生命的體驗，以及對人生獨特的理解和深刻的感悟，那是深度思考后的人生悟道，是超越本真生活的精神皈依，反映了先生恬淡清雅的生活情趣，崇尚自然、超凡脫俗的生命境界和大道至簡的人生格局。

先生為人正直樸素，然而，他的氣質中又透著股老式文人的清雅、坦誠和灑脫。在我的印象中，午飯、晚飯也時常會見到先生拿著搪瓷盆子到食堂打飯的場景。先生吃了一輩子食堂，把畢生的時間和精力都奉獻給了藝術。當時學校給先生配備的畫室雖然不是很大，但先生在校的時間除了上課，基本在畫室，或作畫或寫文章。他對藝術的執著和熱情一直深深激勵著我，讓我不管在什么樣的境況下都始終心懷藝術的夢想，行走在藝術的旅途。

畢業那年，正巧父親單位分得新房，搬遷時分，先生得知，慷慨贈予我一件他的陶瓷精品，還囑咐我：這是作為對優秀畢業生的獎勵，你踏上工作崗位要繼續好好干。先生的語重心長，讓我感動了好一陣子。

先生活得特別通透，生活中不茍言笑，卻又如此的平易近人，我似乎從未見過先生有過一絲一毫的脾氣，撲面而來的只有書香氣、文人氣，以及滿滿的真誠、安靜和與世無爭的氣息，這不由地讓我想起木心的詩文《從前慢》中：記得早先少年時，大家誠誠懇懇，說一句，是一句。先生總是給人一種淡然、淡雅的感覺，這種淡卻是沁人心脾、歷久彌香。在他的文筆中，很多細膩的點滴在流淌，很多質樸的深情在涌動，他愛生活也愛自己的學生，大愛無言，桃李滿天。記得上世紀九十年代校慶時，他的學生、全國著名水彩畫家黃海院長談到在校時候先生教學的細節，模仿先生帶有濃重鄉音的口氣講話時，老先生被感動得悄悄地抹眼角。

民國時期，陳師曾在齊白石《墨梅圖》上題了一首詩，其中一句是“畫吾自畫自合古，何必俯首求同群”，鼓勵齊白石不必模仿他人，拋開八大的冷逸，自創風格，樹立個性。正好白石也有此意，從此在個人風格、個人面貌上下苦功，才產生了對比鮮明的“紅花墨葉”圖式，終成偉大的“人民藝術家”。齊白石也同樣說過：“學我者生，似我者死。”放棄自己的個性，就等于失去了藝術的生命。志安先生深諳其中道理，所以先生雖學過齊白石、吳昌碩、陳子莊等名家，但他的作品更注重心性的表達和個人風格的塑造，所以他的作品讓人不必看落款便知是出自先生之手。當然個性不是憑空臆造出來的，是在師傳統和造化的過程中形成的。先生的畫無論取景構圖，還是筆墨技法，都與同時代的畫家有所不同，構圖用筆，簡潔概括、沉穩凝練，充滿意境和詩性的美，讓人見過便難忘，這是先生對生命的獨特體驗和審美追求使然。我居室的墻上也掛著一幅志安先生《農家自在》的作品，蓋有一枚“志安七十”的印，然而，在此印“十”字下方還豎向排列著三個小墨點，因此我判斷這是先生七十三歲所作，連先生的落款都是個性彰顯、別具一格、充滿真趣的。

先生的文章也是言簡而意味深長，他曾在文章中寫道：以平常心，做平常事，畫平常畫。萬事萬物，都因平常而廣大。志安先生的人生詮釋了一種最高級的處事方式和生活態度，同時也蘊藏了最經典的人生哲學。平常心、平常畫，生活質樸到極致，這是一種最樸素的高貴，于學生卻是一種潤物無聲的滋養。這不由地讓我聯想起日本的極致美學侘寂，靜謐、簡素、自然、無聲的侘寂……

作者簡介：范莉，出生于江南書香世家，受祖父、外祖父影響，自幼習書畫，好文藝，后入室著名大寫意花鳥畫家吳冠南先生，現為吳冠中藝術館特聘畫家、江蘇省美術家協會會員、江蘇省書法家協會會員、宜興市美術家協會副秘書長。作品多次入選全國省級書畫展覽，部分作品被海內外藏家和機構收藏。