名家評說

高原，1982年出生，中國油畫學會會員，現工作居住于北京。2005年畢業于中國人民解放軍藝術學院油畫系，2009年畢業于中央美術學院油畫系第二工作室，2009年至今任教于北京航空航天大學實驗學校。作品參展第二屆風情·風景油畫展、新學院精神——藝術家提名展、可見之詩——中國油畫作品展、最繪畫——中國油畫作品展、北京美術家協會第二十屆新人新作展、中國美術家協會全國少兒美術教師作品展、新時代新的文化使命——中國美術家香港專項美術作品展，獲中國藝術研究院中國油畫院“挖掘·發現——中國油畫新人展”優秀獎、中央美術學院“王嘉廉”優秀作品獎、中國藝術研究院“新中國時代山水風景展”優秀獎，《千里之行》《三月十一日·晴》系列被中央美術學院美術館永久收藏。

高原的這些風景畫作品充分體現了她多年的研究成果，作者在其作品中發揮油畫色彩語言和色層技術等特點，創造出既輕松又富有情趣的繪畫意味，讓人過目不忘。油畫中“繪畫性”的追求，需要作者具有較好的語言轉化能力，從龐雜的自然表象中抽取并幻化出繪畫特有的形式語言，作者的作品生動地詮釋了這一點。

——丁一林（中央美術學院教授）

高原的畫采用的是一種風景敘事的方式，她的創作靈感來源于日常生活或旅行中的瑣碎片段。熟悉的兒時胡同，矗立于路邊的廣告牌，疾馳而過的貨車，玩耍的忘了回家的孩子，被歲月侵蝕得斑斑駁駁的圍墻等等，這些都是我們每個人所熟悉卻又常常忽略的日常，被畫家定格在畫布上，通過那一層層的色彩、一道道的筆觸，喚醒我們內心深處最純真的記憶和最初的情感。

世相迷離，當我們在如煙的塵世中丟失了自我，被歲月奴役，被俗世纏身，又不得不像上了發條一樣努力前行，當初的夢想和激情早已隨著匆匆的腳步遠去，快到你來不及回想，來不及停下腳步看一眼周圍的風景與變換。而高原的畫把這些被忽視的日常定格并將它重組展現在我們面前，試圖告訴我們，當你負重前行的時候，別忘了在凡塵繚繞的煙火之外，看一看那曾被你討厭的孩子是否已回家，那斑駁的圍墻是否已粉刷一新，那路燈下嬉笑的人群中是否有等待你歸家的親人，那遠處的山丘、近處的河流、那湖心的一葉小舟是否又是你不經意間錯過的一道風景。

多年的美院學習生涯及畢業后的不懈創作，讓高原對繪畫語言的掌握日臻成熟。她從每一個微小的、不起眼的景物入手，在畫面的構成、色彩、筆觸、色層上進行探索，有意識地將畫面進行了平面化的處理，減弱畫面三維空間效果，強化二維平面效果，從而影響整個畫面的構圖，將畫面中的物象以特別的方式重建，力求達到一種視覺感官上的平衡。高原的風景畫中還有一部分著重在處理建筑物與周圍景物的關系上面，后者用隨意的、表面看起來不確定的色塊與前者形成對比，通過畫面的明暗、結構和組織形式、水平和垂直的關系來微妙地處理畫面，形成畫面有意味的形式框架，與此同時整個作品系列著重對于日常生活圖景和現代人內心情感進行深入探討，從個人的視角、情感出發，從尋常所見的風景中挖掘有意味形式從而賦予冰冷客觀的風景景象以情緒化、情感化的特質，作品以風景日記的形式將作者自己的生活、情感、感悟呈現于觀者面前，力求與觀眾達到情感上的共鳴。高原的畫面純粹、干凈、輕松又富有情趣，她是善于做減法的，能從龐雜的自然表象中抽取并幻化出繪畫特有的形式需要。她善于用極簡練的筆法來呈現豐富的畫面效果，通過色彩和筆觸的變化表現物體。作畫時，她把物體的邊緣空出，借助底色的色彩疊加自然形成物體的外輪廓線。一些畫面局部索性不加刻畫，只在底色層的基礎上略施筆觸，通過色彩的疊加透視，相互借力，從而達到更為豐富的畫面效果。

無論在取材還是畫風上，高原的畫都是如此的平靜沉著，不急不躁，不爭不搶。它就在那里，雖不耀眼奪目，但總能喚醒每個人兒時的記憶與心底里那份柔軟的共鳴。它告訴你：“每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負！”看似簡單的畫面里，流淌著的是一種極富情趣的細致與生命力。

——申兆敏（中央美術學院）