翟羽佳 與流水共舞的影像呈現

翟羽佳

95后，現居成都，采用一次性成像器材，企圖用不確定性和唯一性記錄事物。作品參展：2018年“變革──2018鯤鵬青年影會”；2020年“一條無界的路”藝術季；2021年富士X-space “預知夢”攝影展；2021年“無盡的房間”——女性攝影群展；2021年“平行 線索——第二屆巴蜀青年攝影作品展”；2023年成都國際攝影周。2018年舉辦個展：“無事生非”攝影展。

《現代藝術》（簡稱：M）：您是如何與攝影結緣的？

翟羽佳（簡稱：Z）：對攝影最早產生興趣是在高中學編導的時候，了解了一些關于影像的基本知識后，就開始跟著老師進行拍攝，拍攝過程中我發現比起視頻的呈現自己更加喜歡圖片，于是從那時候就開始拍照了。

M：您認為您是怎樣性格的人？您的性格對您的攝影創作有哪些方面的影響？

Z：我個人挺外向，善于與人共情，這樣的性格在創作上的優勢體現在拍攝人像的時候，我能更好拉近我和被攝者之間的距離。

M：您個人比較欣賞的攝影藝術家是？為什么？

Z：我比較欣賞日本的女攝影師野村佐紀子。據說她是日本攝影師荒木經惟唯一的女徒弟。她的作品基調大部分是陰暗、沉思的，但在她的沉思系列中注入了生命和激情。這是對生命及其逝去的人和物強烈而直接的視覺思索。她拍攝的人像眼神都是真誠的、靦腆的、令人難忘的，是能走進拍攝者內心，住進讀者心里的畫面，讓人難忘。

M：在攝影創作的道路上，您有哪些困難時期嗎？

Z：比較艱難的時候，就是大家經常所謂的瓶頸期，很長一段時間沒有想法，沒有靈感，我在這個時候就暫時放下手中想創作的東西，去回顧總結之前的拍攝，甚至把時間跨度拉大一點，看很早很早以前的拍攝，去找到那個時候的感覺，或者就干脆完全停止和影像發生關系，純粹地放空自己。

M：在快速發展的今天，您有過焦慮嗎？您又是如何緩解焦慮的？

Z：我可能會有一些年齡焦慮，與其說是年齡焦慮，倒不如說是一種對時間流逝的焦慮。對抗時間的流逝是不可能成功的，我覺得最好的辦法就是不斷進行影像創作，捕捉到時間和更客觀地感知時間。我采用的攝影器材是一次性成像的，更能留下那種轉瞬即逝的東西，去抵抗這種焦慮。

M：在最艱難的時候，有想過放棄嗎？若有，又是什么讓您堅持到現在？

Z：沒有想過放棄，我很早就堅信這是我會一生熱愛的事情。我認為在創作中沒有絕對的死胡同，走不通了，可以翻墻，甚至砸碎那面墻，出去了又是一片新的天地。

M：您的攝影風格和創作靈感來源于哪些地方？

Z：我創作使用的大部分都是一次性成像器材，如大家熟知的拍立得，寶利來，還有各種膠片。靈感來源于不同階段我所感知、閱歷和經歷的東西的不斷沉淀、反饋。積累思考的現階段我更多是在做二次創作，不拘泥于圖像本身，而是打破圖像重塑圖像，探索圖像更多的可能性。

M：您是怎么打發閑暇時光？對目前的生活節奏是否滿意？

Z：閑暇時間，如果大段的時間就比較愿意去徒步，待在山里。目前的節奏放得很慢，我自己是很享受。

M：從事攝影到現在，有沒有后悔的事情？

Z：因為自己使用的是一次性成像器材，現在原材料漲價很厲害，甚至有的已經停產了，很可惜。后悔當年剛開始接觸這些的時候，沒有多購買、儲存一些相紙。

M：此刻，有沒有什么想對過去的自己和未來的自己說的？

Z：對未來的自己和過去的自己，我都想用一句陶淵明的詩：悟已往之不諫，知來者之可追。對于誰也不知道的未來，就不過多地去設想了，過好每一天，活在當下。