唱腔創新是彈詞審美的重心

如果進行一場彈詞開篇的“民意測驗”，《鶯鶯操琴》一定會獨占鰲頭。這支傳統開篇結構精巧、文辭典雅，在傳唱中，又經過多位名家的精心演繹，成為彈詞音樂、流派唱腔的典范教材。《鶯鶯操琴》最流行的唱腔當屬“蔣月泉版”，迄今能夠追溯到最早的錄音是1948年，其后又有1959年、1961年、1962年、1979年等諸多錄音版，還有1990年代的音配像版。對這支已經“經典化”的彈詞開篇，后輩藝術家還需要創新嗎？還能夠創新嗎？

其實，彈詞音樂是時代之聲，流派唱腔始終處于流變之中。從20世紀50年代以來，彈詞唱腔音樂的一個顯著變化是，由敘事向抒情延展，演唱者更重心靈投入和情感體驗，用婉轉流麗的旋律塑造音樂形象，引發聽眾的沉浸與共情。細繹蔣月泉本人在20世紀40、50、60、70年代不同的演唱版本，也能領會其中的變遷與革新。

周紅擅唱【麗調】，對徐麗仙的藝術精髓深領個中三昧。【麗調】的靈魂就是深情體驗，以情行腔。演唱書中的唱篇是這樣，演唱開篇同樣如此。【麗調】開篇《黛玉葬花》《黛玉焚稿》《二泉映月》《望金門》等無一不是聲情并茂、感人肺腑之作。但是，周紅面對的是《鶯鶯操琴》這樣被前輩大師反復演繹的作品，它的唱腔旋律已經定型，似乎已經不再具備創新的空間。事實并非如此。在【蔣調】《鶯鶯操琴》的諸多版本中，聽眾公認以1962年7月在香港實況錄音版為最佳。這時蔣月泉正處于藝術生命的巔峰，而且錄音質量高、音色純。但即使是這版錄音，今天聽來蔣月泉的演唱還是以“敘事體”為主，節奏在“中尺寸”，旋律是平靜的。“敘事體”固然無妨這支開篇成為【蔣調】的代表作，平靜悠長的旋律也自有靜水流深、古色古香的美感。但是，波瀾不驚之下也掩蓋了這支開篇內在的情感波瀾。聽眾在為【蔣調】平緩悠揚的旋律所陶醉的同時，多少忽略了對開篇的結構辭章、人物心理的深層探尋。更為重要的是，今天聽眾的文化心理已經不同于半個多世紀之前，古代千金小姐在“進園坊”“轉閨房”這一出一進之間的心靈悸動，是今天的聽眾很難理解的。必須要將這支古典開篇拉近當下，用今天的彈詞音樂來重新塑造它、闡釋它，才能求得傳統與現代的對話、共鳴。

還是先回到這支開篇本身來說。全篇共215字，唱來約八九分鐘，是彈詞開篇的“標準件”。從文辭上看，這支開篇最有趣味的是，將清代女詩人吳絳雪的一首回文詩：“香蓮碧水動風涼，水動風涼夏日長。長日夏涼風動水，涼風動水碧蓮香”一分為二，置于首尾，這樣將整支開篇籠罩于一首回文詩之下，構成一個大的回環結構。當然，修辭的技巧還不僅于此。這支開篇蘊含著一個大的“頂真”修辭，鶯鶯“進園坊”“轉閨房”的行動，紅娘一連串推窗閉窗、擺幾收幾、焚香熄香、脫囊上囊的動作，乃至于日升日落的光影移轉，就像一只蝴蝶的雙翼，形成了精巧的對稱結構，而“操琴”正是振動這雙翼的中間肌體。如果說以上還是開篇文學形式上的精致巧妙，那么不得不對這位無名作家佩服贊嘆的，還是他對文學經典的高度提煉和重新改鑄。《西廂記》中本無鶯鶯操琴的情節，在最負盛名的王實甫本中，只有張生操琴、鶯鶯聽琴，歷代戲劇本都遵循這一處理，遂成《西廂記》的“名場面”。但彈詞開篇的作者別出心裁地將操琴者由張生移向鶯鶯，這一轉嫁一反常例卻又合情合理，甚至令聽眾恍惚覺得劇情本來如此，本該如此。作者之所以有這樣的妙手，就在于他抓住了《西廂記》的核心意蘊，抓住了鶯鶯復雜而流轉、探尋與掙脫的心靈世界。從表面上看這是一次悶悶無趣的游園、一次百無聊賴的撫琴，其實卻是內蘊曲折，暗藏波瀾。“進園坊”“轉閨房”只在轉瞬之間，可卻是鶯鶯的一次逸出常情的精神探險。如果說“蝴蝶的兩翼”都是平靜的敘事，但是在靠近肌體中央的地方卻陡起轉折，那就是“見池中戲水有兩鴛鴦”，鴛鴦戲水觸動了鶯鶯的情懷。她愁腸百結，將滿腹心思付于3支琴曲之中。在王實甫《西廂記》中，鶯鶯夜聽琴，張生所彈奏的是《鳳求凰》。這位無名作者又增加了《湘妃怨》《思歸引》兩支曲子，形成了一個相當完整的心理結構。《湘妃怨》是閨中寂寞的愁悶，《鳳求凰》則是追求愛情的奏鳴，《思歸引》更是對心中愛人的傾訴。這萬般心緒自然不能對紅娘明言，但是落調“果然夏景不尋常”還是泄露了玄機。“不尋常”的不是夏景，而是被夏景撩動起來的鶯鶯的心海波瀾。

周紅無疑深深體驗了這支開篇的豐富內涵和層次遞轉，但是，面對經典之作的創新創造必須要經歷兩度“揉碎”與“重塑”的過程。首先，她要將這支開篇的文辭揉碎分解，她要細細品味每一句唱詞的蘊含與象征，領會回環結構中蘊藏的情感流轉與心靈波瀾，傳遞鶯鶯難以自抑卻又不能明言的哀怨與求索。她要將這些典雅文辭背后的意蘊，通過自己的體驗與演繹絲絲縷縷傳遞給今天的聽眾。此外，她還要進一步揉碎這支經典開篇所寄生的流派唱腔。她當然不能用女聲【蔣調】重唱前輩大師的經典之聲。作為【麗調】傳人，她也沒有唱中規中矩的【麗調】。她只是以【麗調】為酵母，充分發揮抒情特性，用一種親切、自然乃至接近生活化的演繹，輕輕悠悠地將鶯鶯、紅娘拉近到聽眾眼前。

這一切都來源于周紅的唱腔革新。如前所述，歷數蔣月泉的不同演唱版本，基本是平靜的“敘事體”。即便有旋律的委婉纏綿，但終究未擺脫說書人的客觀視角。【俞調】【侯調】版為女聲唱腔，從音色上更易表現鶯鶯的婉曲情腸，但是今天聽來也有“調”勝于“情”的遺憾。聽眾淹沒于流派唱腔本身的幽麗婉轉中，而缺少對鶯鶯心曲情懷的沉浸與剔掘。周紅的創新就在于卸下了流派，跳進了人物。她在敘事性之上疊加了體驗性、強化了抒情性，她既是演唱者，又是劇中人。她唱的是人物，是人物的心曲。《鶯鶯操琴》核心在“操琴”，圍繞這一核心動作，周紅在譜曲潤腔上大有講究。在上文的分析中已經點明，鴛鴦戲水令鶯鶯情懷悸動，“見池中戲水有兩鴛鴦”便是這支開篇情緒的轉折點，周紅對此進行了著意經營。開篇起頭“香蓮碧水動風涼，水動風涼夏日長”兩句，周紅就已經進入情境，唱得碧葉蓮花，生意盎盎。然后就是主婢二人一路游園，整個旋律是輕快的、松弛的。當唱到“小姐是身靠欄桿觀水面”，周紅輔之以一個微微下觀的動作，恰到好處。這時候旋律驟緊，情緒突起波瀾，眼前見到的是“池中戲水有兩鴛鴦”，一下子將聽眾的注意力聚焦到這鴛鴦戲水的畫面之上。為了加重睹物驚心之感，周紅將“兩鴛鴦”3字重復一遍，更凸顯了這3字在開篇中所居的“詩眼”位置。旋即“鶯鶯坐下按宮商”，靜場中周紅在琵琶上幾聲彈撥以示琴音。她再以更加投入更加深情的唱腔，唱出“先撫一支《湘妃怨》，后彈一曲《鳳求凰》，《思歸引》彈出倍凄涼”。這不僅是一支開篇的高潮與華彩，而且“鶯鶯操琴”的全部秘密盡在其中矣。

要唱出人物的心曲，演唱者必然要有“心畫”。要用體驗到的人物心理，唱出畫面感與情境感，將聽眾帶入其中，隨著音樂的旋律而去領會開篇中的情與事。《鶯鶯操琴》其實寫了鶯鶯與紅娘兩個人物。鶯鶯固然是操琴的主角，但是“歷碌忙”的紅娘同樣不可或缺。開篇中有幾句是鶯鶯對紅娘的叮嚀：“紅娘啊，悶坐蘭房終嫌寂寞，何不消愁破悶進園坊。”開篇的寫法本也是說書人的表唱（第三人稱敘事體唱），但是周紅投入了情感，將這幾句詞轉化為角色的唱，成為了鶯鶯與紅娘在閨房中的喁喁低語，增強了人物之間的交流與關聯。不僅是這幾句唱法的創新，周紅更注意到鶯鶯與紅娘在整支開篇中的互動與映襯。這近乎包世臣論王羲之的字，看來參差不齊，但如老翁攜帶幼孫，顧盼有情，痛癢相關。在這次短暫的游園中，鶯鶯的滿腹心思自然不能對紅娘明說，紅娘也未必能夠理解鶯鶯的愁懷與情思。鶯鶯在湖心亭操琴，忙前忙后的紅娘甚至不能成為一個聽琴者。但他們一雙主婢卻又“顧盼有情，痛癢相關”，開篇作者是以紅娘的歷碌不停、蒙在鼓中，來映襯鶯鶯滿腹難言的愁情與哀怨。而紅娘開窗又閉窗、焚香再熄香的舉動，又未始不是鶯鶯猶疑踟躕、欲申難申的內心世界的寫照。周紅用自己的新腔跨越了這條界限，她唱出了鶯鶯與紅娘的顧盼有情。她們在雙向觀照，鶯鶯操琴，紅娘看在眼中，似乎也有所神會；而對“歷碌忙”小紅娘，鶯鶯小姐也分明投去了親切的眼光。這樣，不僅唱出了一種如在眼前的畫面感，更讓鶯鶯與紅娘走出畫面，躍入聽眾心間。

周紅用自己的純凈與投入，賦予了一支老開篇以新意境。周紅新唱《鶯鶯操琴》的成功，不僅驗證了經典作品仍然具有創新的空間，更證明了唱腔創新始終是彈詞審美的重心，而這一點恰恰是為評彈界所忽視的。

（作者：江蘇省文聯網絡文藝傳播部主任、江蘇省藝術評論學會曲藝專委會主任）

（責任編輯/鄧科）