劉天石改編鋼琴作品《娛樂升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

魏鸝嬈

(廣東第二師范學院 音樂系,廣東 廣州 510303)

《娛樂升平》和《雨打芭蕉》這兩首改編的鋼琴作品是由中央音樂學院作曲博士劉天石在2006年發布的作品。雖然是改編的鋼琴作品,但其中并沒有刻意的對照國樂原始的編配組合,而是將主旋律部分保留了下來,依照鋼琴樂器的性能與特點進行織體的寫作。在調式方面運用了不同宮音系統的轉調來增添色彩,和聲方面有很多四五度疊置的傳統民族元素,同時又借鑒了西方和聲的色彩。作品中帶有明顯的“嶺南文化”特征,其巧妙的表現了嶺南音樂文化特征,包括開放性和包容性、傳統性和創新性、自娛性和高雅性、堅忍性和幽默性、靈活性和輕巧性、平民性和世俗性。兩首作品在創作中均借鑒了嶺南地區的民間曲調,悠揚頓挫的旋律充分反映了下嶺南地區人民的精神面貌、理想追求和人文情懷。

一、《娛樂升平》的音樂分析和演奏分析

《娛樂升平》是廣東音樂著名的代表作,最早出現于20世紀20年代末,據傳是丘鶴儔的作品。丘鶴儔是著名的音樂演奏家、作曲家、教育家,被認為是“廣東音樂的啟蒙者和發展者”。這首《娛樂升平》是一首代表性的嶺南風格鋼琴曲,其風格清新活潑、思想樂觀向上,旋律流暢輕快、音調明亮昂揚,將嶺南地區的寧靜與生機完美地融入音樂中,將娛樂升平的景象生動展現,寓意著盛世平安,歡樂祥和。在眾多的演奏版本中,流傳度最高,最廣為人知的是高胡大師余其偉為代表組建的五架頭組合演奏的版本。

1.音樂元素的融合

這首作品是根據廣東傳統音樂《娛樂升平》中的部分主題旋律重新編排為鋼琴獨奏,其中主旋律模仿了廣東高胡樂器特有的音色和韻味,高胡的音色清脆高亢,猶如女高音一般有著特別豐富的表現力,并經常以華彩的方式演奏主旋律,并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。作品通過模仿高胡的旋律和節奏,依照鋼琴樂器性能與特點進行織體寫作,成功地將傳統與現代相結合。全曲旋律風格統一,符合中國器樂曲的獨特氣質,樂句清晰,樂句銜接緊密、一氣呵成,風格上相對于國樂版本五架頭演奏的更加有創新和突破。全曲的主要調式調性為D宮調式,中段轉成F宮調,再現段調式調性又轉回到了D宮調式,并在結尾處停到A徵音上,而形成A徵調式。曲中傳達了廣東地區的深厚文化傳統,同時也反映了現代社會的活力和變革。這一平衡使作品既具有歷史感,又與現代觀眾產生共鳴。

2.作品結構呈現

減縮再現單三部曲式一級曲式結構A二級曲式結構aa1bcd(c)ef起止小節1-1011-3031-4243-5354-6869-8182-97小節數10201211151316調性D宮一級曲式結構BA尾聲二級曲式結構gg1假再現f起止小節98-105106-113114-124125-140141-149小節數885+6169調性F宮D宮

全曲拍子為四二拍,整體呈現出了具有帶減縮再現意義的單三部曲式結構,但是從規模上看,A段由7句不等長的樂句構成,有97小節的長度規模,相對傳統意義上的單三部曲式的首部規模長度有差別,這也體現出中國民族音樂中的曲式的靈活性。用112的速度演奏出活潑詼諧的音樂情緒,中段速度變化為70,再現段又回到了112的速度。A部分采用廣東音樂的傳統旋律,運用了D宮調式。B部分主題素材是由作曲家有感而發創作,與呈示部形成具有對比性的追憶畫面的主題,調性轉調到了F宮,速度上相對呈示部放緩了許多。最后具有減縮意義的再現段(125-140)調性回歸到了D宮調式,但是主題材料并沒有完全的再現a句的主題,而是直接接f句的主題材料,在141小節以尾聲的形式再現了a句主題材料形成倒裝再現的效果,漸慢漸弱的結束全曲,達到總結概括的效果。

3.作品演奏分析。

黎英海先生認為:“就樂器而言,鋼琴音色是單一的,但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區、音量等方面的對比,完全可以產生不同音色的聯想。”在鋼琴演奏中,多變的觸鍵、豐富的音色對塑造音樂形象來說非常關鍵。這首《娛樂升平》中,作曲家自述主要的音響來源是具有廣東特色的五架頭組合。五架頭代表五種樂器的組合,國樂大師余其偉演奏的版本包括二弦、笛子、揚琴、竹提琴、小三弦。演奏《娛樂升平》需要演奏者具備出色的手指技巧,因為它融合了廣東音樂的傳統演奏技法,如滾簧音、鳴灘音等,與西洋音樂的技巧要求,如快速的音階、和聲彈奏等。譜例1

1-30小節情緒為活潑詼諧地,這一部分由四組波音開頭引領的樂句組成,波音的運用既俏皮幽默又富有市井的煙火氣息。在譜例1中,主題部分第一句(1-10小節)從D宮調式開始,上下聲部相隔兩個八度演奏同樣的旋律,模仿了兩種不同樂器的音色,高音聲部在模仿笛子的聲音,低音聲部在模仿拉弦樂器。為表現出曲調歡快、活潑的個性,速度可稍快。在彈奏單音的主旋律時,手指觸鍵要干凈利落,富有彈性,指尖下鍵后立即抬起,手掌關節指揮手指彈奏,音質飽滿,音量均勻,充分調動手腕的積極性,運用手腕左右協調能力構建出樂句的起伏和方向感。在第一部分中出現了三次帶有“>”(重音記號)的音符,并且前兩次都是在節拍的弱拍位置,打破了原有的節拍重音,在聽覺上給音樂增添了意料之外的動力感。在演奏上,和弦音應將掌關節和手指第一關節撐牢,手指位置固定,再由腕關節、適當的肘關節的帶動通過擲、擊等動作完成。在第30小節,最后一個和弦與前面的音想距較遠,在演奏者處理不當時,這個音與前面時值相同的音比較往往不是彈得太弱,就是太強。這一錯誤市場出現,我們要特別注意避免。譜例2

從43-59小節高音聲部也出現了連續的和弦彈奏,此時旋律和力度上逐漸在推向第一個“高潮”部分,帶重音記號的和弦演奏觸鍵要深、力度要大、指尖牢固支撐、充分調動前臂、肘關節和肩關節的力量使其發出通透、集中有共鳴的聲音。觸鍵時手臂、手指積蓄的力量在一瞬間爆發出來,觸鍵后立刻放松,在和弦轉換時,手指所固定的位置也隨之閃電般地變換。注意所有的聲音必須同時發聲,盡力做到所有的音符力度均勻,大指不要加重,并稍微加強小指演奏的旋律音,使高音聲部的線條清晰的流露出來。

譜例3

從98小節開始調式轉到F宮調式,音樂情緒由歡快活潑轉為深沉、追憶地。從98-105小節,高音聲部和低音聲部同時采用復調的形式,兩個聲部都有持續的保留音,彈奏兩個聲部的旋律時頭腦中要有復調的概念,雙手的旋律線條應具有深沉的歌唱性。雙手的小指旋律音觸鍵后即刻放松,僅保留不讓鍵盤抬起來的力量,并將手掌的重心轉移到另一個聲部上。在高音聲部的下聲部出現了大篇幅的十六分音符分解和弦,襯托出主旋律的委婉纏綿,音樂充滿憂傷和追憶的色彩。在彈奏時,右手的上聲部旋律悠長抒情,音色纖細柔美,下方十六分音符的彈奏手指在發出聲音之前已經貼在鍵盤上并控制好音量,演奏時注意手指指尖略微伸展,使用指肚部位觸鍵,充分利用手指細膩的感覺神經表現出柔美的音色。將旋律線條和手腕動作融為一體,使聽覺上感覺是一條連綿不斷的線,營造出透亮流動的音色,其中聲音音質要均勻,音量不宜起伏過大。在轉換音區的時候,適當的運用手腕帶動,用手指肉墊部分觸鍵,以增大手指觸鍵面積來增強音與音之間的連貫性。

譜例4

從106-121小節,左手出現大量的十六分音符跑動旋律,手腕小幅度旋轉,手掌打開,感受力量在指尖之間的轉移,奏后馬上離鍵,應掌握好準確的節奏,并隨著音符高度的起伏演奏出具體的旋律線條,聲音發展有明確的方向感。從124-149小節,音樂進入尾聲部分,調式回到了開頭的D宮調式,情緒熱情洋溢,將歡呼雀躍的情感推向頂峰。

二、《雨打芭蕉》的音樂分析和演奏分析

《雨打芭蕉》是廣東音樂的傳統曲目,樂譜初見于1917年左右由丘鶴儔編著的《弦歌必讀》。作曲家用歡快清新的旋律為我們展示了一副工筆精細、極富南國情趣的雨景圖。樂曲描繪了初夏時節,正當人們結伴勞作之時,忽遇烏云密布,雨水滴落在搖曳生姿的芭蕉葉上變成動人的聲響,表現了在一片片茂密的芭蕉林中,充滿生機勃勃的景象。在這首作品當中,芭蕉是頑強生命力的象征。作者用清新質樸的旋律表達了人們對雨打芭蕉的喜愛,對未來的憧憬以及與惡勢力的斗爭精神。作者希望青年們以芭蕉葉為榜樣,為革命奉獻自己的激情與力量。

1.作品的曲式結構圖:

呈示部樂段AAB樂句引子aba1cde起止小節1-34-1213-2021-2829-3637-4647-64小節數398881018調性降G宮降D宮降G宮降D宮降C宮-降D宮降D徵中部樂段CCD樂句fgfhij起止小節65-7273-8081-9596-103104-111112-121小節數88158810調性降d商降D宮降D宮降D徵降D徵降D徵再現部樂段AB樂句準備再現ab+c起止小節122-139140-148149-160161-182小節數1894+817+5調性降D宮降G宮

新編的鋼琴獨奏《雨打芭蕉》是根據國樂版本演奏的廣東傳統音樂《雨打芭蕉》保留部分主題旋律重新編配成的鋼琴獨奏,全曲織體主要以復調寫作技術為主,在曲子中不免能看得出類似有二部創意曲的自由對位技術,左右手各自的旋律走向以反向與斜向為主,而凸顯出對位線條的獨立性,更能夠清楚的表現出不同旋律的對位效果。全曲旋律風格統一,符合中國器樂曲的獨特氣質,樂句清晰,樂句銜接緊密、一氣呵成,旋律的連綿發展而形成樂段的模糊。節奏方面以八分音符的均等型節奏為主要,少量的十六八節奏與四十六的快速的音階琶音等節奏材料為輔。全曲的主要調式調性為降G宮,并且每句的落音都是在降D音上。和聲方面使用具有傳統民族元素的四五度疊置的和弦,又借鑒了西方和聲的色彩,其中也包括低音下行二度音階線條的和聲進行穿插在樂曲中。全曲拍子為四二拍,速度為118的快板速度,結構類似具有帶再現的復三部曲式的特點,但是中部與呈示部的旋律性格區別不大,這與傳統意義上的復三部加強中部與兩端的對比略有差別。

在A段(4-20)中,樂句感鮮明,a句(4-12)在樂句內部又能夠明顯的劃分前4小節后5小節前短后長的的兩個樂節,落在屬音降D徵音上。b句(13-20)在樂句內部能劃分出兩個4小節的樂節,前樂節的調式調性轉到了降D宮調式中,后樂節又轉回降G宮,并落到了主音上而形成短暫的收攏感。在A1段(21-36)中,a1句(21-28)樂句內部依然能劃分出兩個4小節的樂節,后樂節又轉到了降D宮調式中持續到c句(29-36)結束。

在B段(37-64)中,分為兩句,規模長度上相對A段擴大了,37-38小節使用了降C宮五聲調式的音階模仿古箏的刮奏。42-46小節使用了模進的手法使得調式調性又轉回了降D宮調式中,并且左手低音線條呈下行二度音階,也體現了西方的線性低音的和聲色彩效果。在第47小節-50小節的左手旋律更像是對43小節的音高素材的模仿,更加能夠體現出廣東傳統音樂與模仿對位法的融合。

中部與呈示部的規模相當,調式調性主要還是圍繞著降D為主音的旋宮轉調手法進行布局。并且中部的主題材料也能找到與第一部分有些許聯系的旋律,88-92小節左手低音使用了西方和聲色彩的下行半音線條。96-97小節是對38-39小節的模仿,左手原樣再現,右手略有不同,在122-139小節,左手再次出現的下行半音線條與左手第二拍的下行二度線條構成成基本以大三度音程關系的下行雙線條,中間的和聲層相對應也不同的離調效果,為再現做好準備。

在140小節減縮再現A段的主題,140-152小節旋律基本原樣再現了4-16小節的旋律,左手旋律進行了變奏,153-177小節原樣再現了29-53小節,178小節至結尾以補充充當擴展向上雙音分解和弦結束全曲。結構方面來分析,《雨打芭蕉》也采用了ABA的曲式,A部分包含了傳統廣東音樂的旋律和民間音樂的特點,如模擬雨聲的音符。B部分引入了更加復雜的和聲結構和快速的音符,以表現雨打芭蕉的情景。A部分的再現帶來回旋的感覺,使整首曲子具有統一性。它的結構反映了廣東音樂的敘事性特點。它通過音樂表達雨滴撞擊芭蕉葉的情景,A部分帶來了雨聲的模擬,而B部分則展現了雨勢逐漸增大的情感波動,最后回到A部分,使整個故事得以完整講述。

2作品演奏分析

譜例5

引子部分(1-3小節)以自由地速度演奏,由十六分音符分解和弦描繪了下雨前冷色調灰白的云層,營造了一片水汽氤氳的景象。第一小節力度上的漸強好像將鏡頭從遠處拉近,把聽眾帶到了茂密的芭蕉林下。第二小節開始鋼琴在中高音區演奏由慢到快的高低兩個八度的左右手交替八度音反復而形象的描繪雨水拍打芭蕉樹的畫面感。在演奏這個開頭的時候,要關注作品的嶺南風格和韻味,應感受是模仿某一種撥弦樂器,不必彈得過于死板,從慢到快,如行云流水一般。演奏時注意音色要均勻,逐漸有規律的加速。

4-36小節中高音聲部以持續的旋律線條和不定時的保持音將主題以復調的形式展開。在作曲家的手稿中高聲部旋律幾乎沒有做任何的演奏提示,但是一部作品無論在節奏、風格乃至曲式方面都存在這人們能夠感受并認識的細微變化,即一定的美學原則。因為作曲家不會給作曲家不會給每一個小節都標明自己的意圖,這樣過于繁瑣并且會影響譜面的清晰。眾所周知,每一個樂句都有一個“高潮”,在演奏速度中也時常會有一點兒朝著這一“制高點”前進的感覺,力度上也會因此而略有增強。從“高潮”到樂句的結束,情況恰恰相反。

譜例6

在這一部分,可以劃分為四句。第一句是從4-12小節,4-7小節高音聲部的主旋律宜采用連奏的手法,運用貼鍵的方法演奏連奏可理解為將重力從一個手指轉移到另一個手指。在彈奏連奏的同時注意演奏出樂句的“高潮”和方向感。在突出右手靈動秀氣的旋律的同時,應注意左手的對題旋律也要盡量演奏的連貫流暢,使手掌的重心不斷在手指指尖轉移。8-13小節高音聲部和低音聲部好像對唱一般,主題和對題的演奏應把握好旋律在節奏上的韻律感和線條的流動性,突出和聲色彩。

譜例7

第二句是從13-20小節,在第一部分有7處前倚音的演奏,倚音的運用能夠營造一種輕盈的效果,讓音樂曲子變得悠長而靈動。倚音的演奏務必自然,追求纖細柔美的音色,圓滑的解決進入相鄰的主音。彈奏時注意將手和手臂放松,不要太用力,指尖離琴鍵越近越好,因為這樣更容易掌控音量的變化,倚音的彈奏在力度和表情上要向主音靠攏。第三句是從21-28小節,此句中兩次出現倚音加花,練習時可先去掉倚音,找出主要的旋律線條后,再完整演奏。第四句29-36小節,此處注意把控力度上的起伏和樂句之間的對比,由MP到MF再到結束時的PD的力度,注意聲音的把控與對比。

譜例8

37-64小節音樂情緒轉為抒情和歡快相交替。37-39小節大和弦和十六分音符的齊奏應具有悠揚的歌唱性,和弦的聲部演奏中應注意手指整齊的貼鍵慢速壓下去彈奏,聲音要飽滿而不急躁,用手指的指腹部位觸鍵,手指盡量伸平,每個音都要做到有準備的下鍵。通過肩、臂、肘、手腕集中地將力量傳達到手指,用“推”“揉”的方式演奏。64-102小節中出現了大量的雙手或交替演奏或者單手完成的十六分音符連奏。演奏要求快速而精準的指法,以確保音樂的流暢性和情感表達。每組的第一個音符應適當離鍵,有控制的下鍵,并用手臂帶動將力量在指尖之間傳遞,其余的音符均貼鍵彈奏,用輕柔的指力勾勒和撫奏琴鍵,在每一句內適度的作出漸強和漸弱。手腕在手指彈奏過程中應積極聯合手臂,應用手指到位的原則,以幫助每個手指達到最佳位置,并做好節奏的律動。

總之,嶺南音樂的特點包括旋律優美、韻味濃厚、節奏多樣等,融合了多元的音樂傳統,這些元素包括南方的民間樂器、地方音樂主題、方言歌曲、以及地方傳統故事等,反映了當地的歷史、文化和生活方式。作曲家們將這些元素巧妙地融入鋼琴曲中,賦予了音樂以嶺南的獨特的地方特色風格特點,促進了嶺南音樂的繁榮發展。