讓普通群眾成為群文舞臺的主角

施小君

社會主義文藝本質上是人民的文藝。堅持為人民服務、為社會主義服務，是黨和國家對文藝戰線提出的一項基本要求，也是新時代文藝事業高質量發展的關鍵所在。文藝創作方法千變萬化，但最基本的宗旨是深入生活、扎根人民。只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青。

進入新時代，隨著我國經濟社會不斷發展，人民群眾對文化生活的需求也在不斷增加，在對專業文藝創作、演出提出了更高要求的同時，也積極投身到相關的創作、表演中，繁榮了群文事業。就此而言，推動群文事業高質量發展，不但能動態滿足群眾日益增長的精神文化需求，更能擴大文藝高原的“面積”，進一步夯實文藝發展的基礎，為新時代文藝事業從“高原”邁向“高峰”提供強大的助力。

2023年6月，上海市文化和旅游局面向全市各文藝創作單位印發了《上海市文化和旅游局舞臺藝術和群眾文藝創作行動計劃（2023-2025）》（以下簡稱《計劃》），首次將群眾文藝創作提到了與專業創作同等重要的地位。《計劃》明確提出要“以第二十屆‘群星獎比賽為契機，‘上海市群文新人新作展評展演為抓手，不斷推出新品新人。通過培訓班、工作坊等形式加強群眾文藝創作人才培養。發揮‘上海市群文創作孵化機制作用，指導優秀作品不斷修改、打磨。推進‘上海優秀群眾文藝作品巡演活動，開展群眾文藝作品交流研討”。

在各級政府、基層群文工作者和廣大群文參與者的共同努力下，近年來，在上海乃至全國舞臺，優秀群文作品層出不窮。其中，不少思想精深、藝術精湛、制作精良的作品足以與專業院團出品的相媲美。這是一個令人可喜的趨勢，也是新時代文化大發展、大繁榮的重要標志。當我們為群眾文藝的繁榮景象喝彩叫好時，也必須注意到，群文作品也存在著形式大型化、內容趨同化的傾向。而如何規避這類傾向，推動群文創作合理快速發展，值得探討。筆者以為，可以重視以下幾點。

一、聚焦身邊事

現實主義是人生的主流，也是藝術的主流。傳遞人性溫度、社會價值和精神力量，構筑起溫暖的現實主義主題矩陣，是當前包括群文工作者在內的廣大文藝工作者的重要追求。但從實際操作層面來說，重大題材、宏大敘事可以是群文工作的“選項”但不能是“唯一項”。群文工作者要明白“群文”的含義和重要性，要從生活著眼、從小處著手，把“身邊事”寫得“小而美”。生活無比廣闊，群文工作者要用一雙善于發現的眼睛，捕捉生活的亮點，從身邊的平凡人、平凡事中感受普通人的喜怒哀樂，成為生活最好的參與者、記錄者和宣傳者。在2022年至2023年上海市群文新人新作展評展演活動部分獲獎作品中我們不難發現，新時代群文工作者具有高度的自覺性，創演的作品包羅萬象。具有高尚情懷的醫護人員、創業的海歸者、“活絡”著城市生活的快遞小哥、勤勤懇懇的基層選調生，通過在便利店、咖啡店、黨群工作站等“小地方”的生活與工作，折射出臨港新片區的繁榮和上海科創成就等“大事件”。此類作品貼近最普通的人和事，更能引起觀眾的共鳴和共情。

二、發揮專業性

客觀來說，相比于專業院團、院校，相當一部分群文工作者算是“業余隊”，在專業水平方面可能存在一定差距。群文工作者在正視并著力縮小這一差距的同時，也應該找尋自身在另一維度的“專業性”，進而在創作中充分發揮出“專業+”優勢。

部分“業余”的群文工作者來自社會各界、各領域，年齡層次、社會閱歷各不相同。他們的加入，賦予了群文創作跨界融合的特色，讓類型作品更能體現出生活的千姿百態。譬如來自金融、科技、醫療領域的群文工作者，他們扎實的業界積累能讓作品在一度創作時就經得起專業檢驗，而真實的從業經驗也能令類型作品更生動，更易引起觀眾共鳴。以脫口秀為例，近年來，不少醫療工作者加入到了脫口秀的隊伍，上海電視臺甚至專門開設了電視節目《健康脫口秀》。這一類帶有“專業+”性質的群文創作，在豐富人民群眾文化生活的同時，還有另一項重要功能，即在大眾中傳播專業知識。

三、堅持小而美

2024年年初，中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉在《光明日報》發表的文章《戲劇不可一味追求“大制作”》中認為，“縱觀當下戲劇舞臺，一些所謂的‘大制作，一味以西方理論剪裁我們的審美，舞臺美術置景把舞臺搞得太滿、太實，丟失了東方美學精神，既擠壓了演員的表演空間，也為后期的演出、交流、推廣帶來一系列問題。基于這種情況，我們有必要辯證地、實事求是地談一談戲劇領域的‘大制作”。其實，“大制作”現象不僅出現在專業舞臺，在當前的群文創作中也有表征。筆者在一些展演活動中，經常聽到專家感慨：“這哪里是業余節目，比專業還專業啊！”如果這一評價是從作品思想內涵、演員表演本身出發，那的確是一個令人欣喜的現象。但遺憾的是，很多時候專家口中的“比專業還專業”針對的是舞美、裝置、燈光，乃至服裝等輔助手段。因為群眾文藝越來越被重視，現在我們的很多群文團體“不差錢”，創作、演出條件甚至比一些專業院團還要好。在這個背景下，群文工作者可以嘗試提升舞臺整體的表現力，但如果把絕大部分精力放在這些方面，那就會“撿芝麻丟西瓜”，讓群文創作失了“本真”。顧名思義，“群眾文藝”就是普通群眾創作、普通群眾表演，演給普通群眾看的文藝，所以在受眾“小”、主題“小”之外，它的舞臺也“不算大”，在社區、工廠、農村、學校的演出機會更多。因此，片面強調“大制作”不僅會造成資源浪費，更會對作品的靈活機動性造成負面影響。同時，過于繁復的舞臺包裝，也會在一定程度上消解觀眾對演員表演的關注。對于表現力相對弱一些的群文演員而言，這方面的影響會更明顯。因此，堅持小而美，堅持恰到好處的渲染，實實在在聚焦到內容本身、演員本體，才是群文工作最正確的做法。

四、堅持本體性

近年來，隨著各級政府對群眾文藝工作的日益重視，對群眾文藝創演團隊、展演活動給予政策、資金上的大力扶持。越來越多人加入到群文創作的隊伍中來，我們在為之欣喜的同時，也應當注意到一個現象，即在各類展演、評獎活動中，“特邀”現象日益明顯。甚至一個作品中，“特邀”人員占半數以上。為提升群文創作質量，專業團隊的指導必不可少。《計劃》也提出了要建立“上海市群文創作孵化機制”，因此特邀專家介入作品創作，指導優秀作品不斷修改、打磨是可以被理解的。但是，專家起到的是指導、提升作用，創作、演出的本體還應該堅持是群眾演員、業余演員。如果“特邀”常態化，“外援”規模化，固然會在短期內迅速提升群文團隊的藝術水準，令作品大放異彩，甚至獲得各類榮譽獎項。但卻容易讓基層群文團隊產生依賴性：“既然凡事有‘特邀、專家定奪、參與，自己又何須費心策劃、創作？只要跟著專家的指令走就可以了。”長此以往，團隊會失去原創動力、自主意識，甚至失去自我造血能力和可持續發展的動力。因此，建立起“專家指方向、團隊掌船舵”的健康互動關系就是必然。群文工作還是要把舞臺留給對文化藝術有熱情、有創作沖動的普通群眾，讓他們在本職工作之余，找到一方展現才華、享受藝術的天空。

堅持本體性，還要注重為團隊成員度身定制、量體裁衣。與專業院團相比，一個基層群文團隊的人員組成往往是“點面”結構的——業務能力突出的“幾個點”和有熱情有參與度的“一大片”。所以在堅持專業性的同時，相關編劇、導演還要重視更多團隊成員的功能，要充分激發出“非專業”者的主觀能動性，讓他們能夠更好地融入到作品里、自信立在舞臺上。

五、用好新媒體

隨著傳播手段的不斷豐富，新媒體在文化藝術傳播中的地位日漸凸顯。對于群文工作者而言，利用好新媒體這一“新陣地”，將之打造成為群文傳播的“主陣地”之一，也是應有之義。新媒體傳播具有操作簡單、形式靈活、時間自由、受眾多元的特點。同時，新媒體的輻射范圍更是傳統舞臺難以企及的。因此，群文工作者應積極擁抱新媒體，以云平臺為基礎，精準對接群眾文化需求，為廣大群眾提供優質、便捷的云上文藝作品。同時，利用“互聯網+” 形式，在展現作品之余，將視角拓展至創作過程，創作者生活等更多領域。

當前，群眾文化藝術呈現出高質量發展的趨勢，高質量群眾文藝作品不斷出現，優秀群眾文藝團隊不斷涌現。而在這從“高原”向“高峰”拓展的關鍵時期，群文工作者更應該堅持“群眾文藝創作”的群眾本體，凸顯群眾力量，發揮群眾優勢，讓群眾在創作、演出、欣賞過程中真正感受到新時代文化藝術繁榮帶來的幸福感和獲得感，真正成為群眾藝術舞臺的“主角”。

（責任編輯/馬瑜）