非遺視野下傳統(tǒng)戲曲的傳承策略研究

中圖分類號：J805文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2024）24-0165-06

傳統(tǒng)戲曲雖然起源于民間藝術(shù)，但它的民族創(chuàng)造性反映了國家特有的思想和文化自覺。傳統(tǒng)戲曲蘊含古典文學(xué)、古典戲曲學(xué)、古典音樂學(xué)等等諸多領(lǐng)域的精華，這些無一不是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，共同構(gòu)成了傳統(tǒng)戲曲深厚且獨特的藝術(shù)底蘊。在當(dāng)今社會發(fā)展潮流中，傳統(tǒng)戲曲保護與發(fā)展面臨著諸多問題。因此，探究把中國傳統(tǒng)文化和當(dāng)代文化相結(jié)合，更好地保存中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的策略，對“非遺”戲曲文化進行創(chuàng)意研究，正是將中國傳統(tǒng)與當(dāng)代文明相結(jié)合，實現(xiàn)傳承與發(fā)揚的重要途徑之一。

藝術(shù)形態(tài)最根本的作用就是要反映生活，滿足人的精神需求。傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，最重要的意義并不是要繼續(xù)維持傳統(tǒng)的思想觀念，而是要以古喻今，為現(xiàn)代社會的發(fā)展提供參考。早在1930年，知名的文人浦江青就已經(jīng)意識到中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展在于改編古代事件、演繹傳奇故事，其中所蘊含的古代社會的旺盛生命力對現(xiàn)代社會發(fā)展具有同樣的作用。錢穆先生認(rèn)為，要理解中國古代社會的生活，就必須看中國戲曲。

一、傳統(tǒng)戲曲傳承的價值

中國是古老的民族，在漫長的歲月里，傳統(tǒng)戲曲就像一顆閃亮的珍珠，熠熠生輝。自古以來，有很多傳統(tǒng)戲曲深受人民群眾歡迎，展現(xiàn)出旺盛的生命力。在新時代新征程上，要想將戲曲藝術(shù)弘揚和傳承下去，就必須發(fā)揮民間及社會各方面的作用，更多地關(guān)注傳統(tǒng)戲曲所攜帶的文化

（一）承載社會功能

信息，以及人文內(nèi)涵。非遺戲曲的保護核心是要有系統(tǒng)化的流程，將行業(yè)傳承和公共傳播作為一個完整的遺產(chǎn)鏈予以同等關(guān)注。要堅持“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的原則，既要保持民間藝術(shù)的基本內(nèi)涵，又要發(fā)揮民間藝術(shù)的現(xiàn)代價值。

（二）承載生態(tài)功能

藝術(shù)實踐是表現(xiàn)的活動，傳統(tǒng)戲曲的表達形式在于規(guī)范性與價值觀是以仿效或其他途徑口耳相傳的。非遺文化的表現(xiàn)形式都是在長期的口耳相傳中建立而成的，其規(guī)范與價值體系較為完備，已經(jīng)形成了較為穩(wěn)固的傳統(tǒng)。個別戲曲形式，如昆曲、京劇、粵劇本身就有其自身的發(fā)展和完善脈絡(luò)。但是，從辯證角度來看，傳統(tǒng)戲曲再向前發(fā)展就會陷入“自我否定”的狀態(tài)。在文化樣式個體中，否定的客體本質(zhì)上是既定的文化價值觀，這與確立“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的宗旨是相悖的。

二、傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展中的問題

（一）害怕創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進

通過對我國傳統(tǒng)戲曲傳承中出現(xiàn)問題的分析可以發(fā)現(xiàn)，對于傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式改革存在很多不同的聲音，這是對于傳統(tǒng)文化的封閉和保守特性的懷念的表現(xiàn)。與此同時，在對新的藝術(shù)元素進行保護與發(fā)展的時候，部分人害怕引入新的藝術(shù)元素，傳承思路也只能從戲曲本身的內(nèi)涵出發(fā)，而不是依靠外在因素。有些非遺傳承人不能進行有效的主觀評判，這種偏見心態(tài)使得傳統(tǒng)戲曲的精華不能表現(xiàn)出來。

（二）漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律

在傳統(tǒng)戲曲傳承過程中，觀眾的地位有所下降，部分地區(qū)甚至忽視了觀眾需要，沒有站在群眾的角度去思考如何保護與發(fā)展，致使觀眾對戲曲的觀感越來越差。與此同時，傳統(tǒng)戲曲傳承過程中也出現(xiàn)了一些違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律的情況，將傳統(tǒng)文化徹底剔除，只注重與當(dāng)代文化相融合，也使得傳統(tǒng)戲曲有可能走向衰敗。傳統(tǒng)文化精華也在時間的流逝中慢慢地消失了。從某種意義上來說，這種傳承太過失敗，因為它使得觀眾對戲曲失去興趣，使得戲曲傳承成為無源之水。

（三）急功近利，社會生態(tài)比較浮躁

近年來，在對非遺資源保護與發(fā)展的過程中，雖然已經(jīng)取得一定成績，但仍有許多問題亟待解決。一是我國非遺戲曲的傳承與發(fā)展過程中發(fā)生了變化，這一變化對非遺的傳承與發(fā)展產(chǎn)生了沖擊；二是當(dāng)前的社會環(huán)境較為浮躁，急功近利的心態(tài)極大地制約了對非遺戲曲的保護與傳承；三是目前我國非遺戲曲傳承人的年齡偏大；四是非遺戲曲自發(fā)傳承遇到“瓶頸”；五是許多民間技藝等非遺項目，在融入現(xiàn)代的生活中遇到難題；六是人民群眾的文化意識、審美能力和審美水平等發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。七是一些地方戲曲正在逐步消失。地域性體現(xiàn)一個地方的民族文化特征，與地方生活緊密相連，因此它受到了民眾歡迎，引起民眾情感上的共鳴。不同地域的不同，使京劇、粵劇和川劇各具不同的文化特征。隨著經(jīng)濟全球化發(fā)展，城市和農(nóng)村的融合正在加速。各地有代表意義的方言文藝逐步退出歷史的舞臺，被時間拋棄。

（四）審美低下，鑒賞水平發(fā)生根本變化

當(dāng)前，受眾具有較強的現(xiàn)代化審美，不會說方言的觀眾希望聽到普通話，導(dǎo)致許多地方戲曲面臨著生存危機。似乎要讓傳統(tǒng)戲曲獲得認(rèn)同，就必須將本土化的東西盡量淡化，而這樣一來，原本就已經(jīng)被邊緣化的地方戲曲很難再將其真正傳承下去。從歷史的觀點來看，傳統(tǒng)戲曲之所以受到大眾喜愛，一是由于古代的娛樂方式實在太少，二是由于它的通俗易懂，可以體現(xiàn)出它的趣味性。無論在內(nèi)容上還是表演方式上，都具有很強的感染力，為人民所接受。但是那些守舊的人則覺得應(yīng)該一直維持下去，沿用過去的風(fēng)格、內(nèi)容，才算是傳承“祖師的衣缽”，但是這種落后的思想觀念很難滿足新時代人們多元化的審美需求。

三、非遺視野下傳統(tǒng)戲曲的傳承策略

（一）提高傳統(tǒng)戲曲的重視，增加投資

在中國傳統(tǒng)文化中，戲曲是非常重要的組成部分，對國家發(fā)展有很大的影響和重大的意義。在對傳統(tǒng)戲曲進行保護與發(fā)展的過程中，應(yīng)充分考慮其自身特點。在形態(tài)和內(nèi)容上，要在傳統(tǒng)和現(xiàn)代思想中找到一個平衡點，激活非遺藝術(shù)活力，不是讓它變成一個徒有其表的軀殼。唯有打破多年來按照西方模式實現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇的“現(xiàn)代化”改造的固有思維，才能為中國傳統(tǒng)藝術(shù)這一“無形”的“藝術(shù)”尋找出路。因此要以更高的層次來推動這一“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護與發(fā)展，解決好“系統(tǒng)性”和“現(xiàn)代化”兩個問題，講好中國故事，賡續(xù)中華“文脈”。

戲曲沒落是不爭的事實，所以必須重視傳統(tǒng)戲曲的傳承，以開放的態(tài)度，關(guān)注觀眾的需要，這樣才能將傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合。但是非遺戲曲歷史底蘊深厚，發(fā)展?jié)摿Υ螅绕涫蔷﹦　⒗デ⒃　⒃u劇、越劇、黃梅戲、粵劇等都在世界范圍內(nèi)占有一席之地。首先，對傳統(tǒng)戲曲的傳承最重要的是要抓住它的“魂”，既要注意它的穩(wěn)定，又要以動態(tài)的眼光來審視；其次，對于即將消亡的劇種，要盡早做好記錄工作，并有針對性地做好訪談、錄音等工作，并加以歸類，以便將來進行研究和傳承。對沒有消亡的傳統(tǒng)戲曲來說，應(yīng)該盡可能地融入其他藝術(shù)要素，以提高自身的競爭能力。最后，要以開放的思維，推動傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代藝術(shù)的有機結(jié)合，推動戲曲的革新。對經(jīng)典戲曲作品進行重制與恢復(fù)，是保存與革新有機融合的有效方式。通過精確地重制與復(fù)原，可以保留經(jīng)典喜劇原有的藝術(shù)風(fēng)貌與內(nèi)涵，使觀眾領(lǐng)略到獨特的民族文化韻味。要實現(xiàn)這一目標(biāo)，需深入研究其演出形式、服裝、道具等細節(jié)，盡可能還原其歷史面貌。同時，在修復(fù)過程中，應(yīng)結(jié)合當(dāng)代受眾的審美需求進行適當(dāng)調(diào)整。此外，還需加強對表演者、導(dǎo)演等從業(yè)人員的培訓(xùn)，確保他們能夠準(zhǔn)確理解并傳達作品的文化意蘊。在保護傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上，應(yīng)注重創(chuàng)新，賦予其新的內(nèi)涵與思想，并探索如何拓展其表現(xiàn)形式與藝術(shù)韻味。在音樂、舞蹈等方面進行進一步探索，也能為傳統(tǒng)文化的表達提供更多元化的可能性。

在將傳統(tǒng)戲曲文化和當(dāng)代文化相結(jié)合的基礎(chǔ)上，賦予當(dāng)代流行音樂經(jīng)典的味道，賦予其新的創(chuàng)作樣式，并賦予當(dāng)代音樂更多的選擇途徑。通過創(chuàng)新，將非遺類的戲曲文化與當(dāng)代音樂進行了有效融合，產(chǎn)生有別于當(dāng)代的、傳統(tǒng)戲曲的新型音樂。這是將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)用嶄新的形式，向當(dāng)代人民展示中國的戲曲文化，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)注入新的生命力。用當(dāng)?shù)胤窖匝莩碌囊魳罚w現(xiàn)從未出現(xiàn)過的地域特點和音樂風(fēng)格，并將現(xiàn)代的流行音樂與之結(jié)合，可以創(chuàng)作出既符合老年人口味，又符合現(xiàn)在年輕人音樂要求的歌曲。將非遺戲曲音樂與當(dāng)代音樂相結(jié)合所創(chuàng)作出來的新型樂曲，既具有傳統(tǒng)與當(dāng)代的優(yōu)勢，又通過“融合”的方法，能夠順利地保存好非遺的戲曲音樂類別，不至于被大眾所忽略，實現(xiàn)對

我國傳統(tǒng)文化的保存。

（二）激勵青年，使文化得以傳承

要真正地弘揚和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲，就必須持續(xù)培育人民群眾的文化自覺，使更多的人喜歡上它。這就要求將傳統(tǒng)戲曲文化引入中小學(xué)的教學(xué)中，讓中小學(xué)生對傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生濃厚的興趣，從而使傳統(tǒng)戲曲文化在大眾心中的地位持續(xù)提高。同時，也可以采取多種形式，如：充實學(xué)校傳統(tǒng)戲劇專業(yè)的課程，組織有關(guān)戲劇競賽等。只有這樣，才能更好地繼承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。網(wǎng)絡(luò)作為當(dāng)代文化傳承的重要組成部分，其開放互動的特性，有利于對我國傳統(tǒng)戲曲進行保護與發(fā)展。例如，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺，可以把傳統(tǒng)的戲曲和網(wǎng)絡(luò)結(jié)合起來，從而推動它的現(xiàn)代化發(fā)展。在進行整合的過程中，要遵循四個要素：用戶思維、簡約思維、大數(shù)據(jù)思維和平臺思維。用戶的思想和觀眾的思想是一樣的，在進行傳承過程中，必須以觀眾為根本，站在他們的立場上，讓傳統(tǒng)戲曲在網(wǎng)絡(luò)上進行精確傳播，給予觀眾一些“參與權(quán)”，讓他們對傳承戲曲有著更大的責(zé)任感和使命感。在戲曲復(fù)興的大環(huán)境下，通過表演的方式和表演中的個性因素展現(xiàn)，把傳統(tǒng)戲曲這種優(yōu)良的傳統(tǒng)文化推向社會，使更多的人認(rèn)識和喜歡上京劇。引導(dǎo)廣大市民近距離接觸傳統(tǒng)戲曲，感受其深厚的傳統(tǒng)文化底蘊。讓現(xiàn)代青年引領(lǐng)大眾，去了解、喜愛傳統(tǒng)戲曲，領(lǐng)略傳統(tǒng)戲曲的獨特韻味。“傳統(tǒng)戲曲面對面”通過在社區(qū)開展的實地演出，群眾能夠在較短的時間內(nèi)欣賞到京劇特有的韻味，為人民大眾帶來精彩的傳統(tǒng)文藝產(chǎn)品，不僅能夠滿足人們不斷增加的物質(zhì)文化生活需要，還能營造歡樂、和諧的文化氣氛。

以京劇為例，“京劇身段健身到萬家”開展免費的京劇訓(xùn)練課程，傳授了一套傳統(tǒng)的節(jié)奏操，掀起了一股傳統(tǒng)的戲曲健康熱潮，讓人們更加貼近京劇，增強了人們對它的了解、興趣和重視程度。使人民群眾能夠“重新演繹”，在使人民學(xué)習(xí)京劇的過程中，使廣大人民能夠自主地組織自己的表演節(jié)目。引導(dǎo)廣大群眾傳承經(jīng)典文化，領(lǐng)略國粹韻味，讓這一古老的文化“活”在廣大群眾心中。同時，為了進一步充實社區(qū)人民的文化生活，“京劇元素傳萬家”從京劇的個體因素入手，介紹了京劇的起源、京劇角色的劃分和內(nèi)涵、表現(xiàn)形式，以及唱念做打的技巧特點，引起了眾人的注意。

以此為鑒，還要加入人文交流，讓群眾親身體驗化妝，穿著打扮，對傳統(tǒng)戲曲服裝及化妝有較深的認(rèn)識，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)戲曲文化的普及，引導(dǎo)廣大市民提升自身美學(xué)素養(yǎng)，增強自身文化自信心。

在傳統(tǒng)戲曲中，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，不僅是情感的導(dǎo)入，也是技藝的引導(dǎo)。在戲曲中，臺步、唱腔、眼神等技巧運用，可以更好地刻畫出豐富多彩的角色，表達角色的行為和情緒。另外，戲曲演出是對現(xiàn)實生活的夸張和美化，在舞臺上演唱，體現(xiàn)了“真”與“美”的雙重特征。唱腔中的強弱之分，表現(xiàn)了唱詞中所傳達的情感與情感。例如，以戲曲文化為基礎(chǔ)，采取深人社區(qū)演出京劇劇目，開展京劇身段、唱腔教學(xué)、化妝體驗、京劇知識的文化普及等方式，讓廣大群眾能夠更好地理解京劇，擴大觀眾群體的范圍，深化公眾對京劇的了解。《泗州城》是以民間傳說和民間故事為原型的古典戲曲，那只水怪在泗州橫行，鬧得天翻地覆，孫悟空率領(lǐng)天兵天將大戰(zhàn)一番，最終收服它。表演者在臺上展示了一段擊敗“女妖”，得意揚揚地賣弄著自己的功夫，展現(xiàn)了京劇武生的特色，活躍了氣氛，讓觀眾在“戲與技”“技與戲”的配合下，在驚險而無危險、緊張而又輕松地觀看中獲得了認(rèn)識上的認(rèn)同，獲得了愉悅的感覺。花旦經(jīng)典劇目《賣水》講述的是宋朝的黃璋，其女兒桂英和許婚的大司馬李彥貴。李遭誣告，其家人被抄家，彥貴亦被流放。黃乘危解除婚約后，彥貴被迫靠出賣清水維持生計。桂英拒絕解除婚約，父女倆為此鬧了好兒場。婢子梅英嫌桂英煩，便邀她到園子里來看花，以報花名解乏，恰好彥貴在園子外面賣水，梅英請彥貴進園子，替她傾吐心事，并約好當(dāng)天晚上在園子里酬謝。將京劇的特色充分地展現(xiàn)出來，將丫鬟梅影那靈動可愛的個性特征充分地展現(xiàn)出來，提升了人們的興趣和喜歡程度，讓他們進入戲曲之中，讓他們有置身于其中的感覺。借由教學(xué)的方式，讓觀眾對京劇的身形有較深的認(rèn)識。通過對一些京劇演員的唱白《賣水》的講解，教大家如何正確地唱出自己的聲音，讓大家對京劇的聲音有一個新的認(rèn)識。通過開展戲曲節(jié)奏操的教學(xué)，能夠更好地將京劇的體態(tài)文化進行傳承，它既能提高人們的身心素質(zhì)，也是提高人體功能和外形的寶貴的內(nèi)容和有效的方法，同時，在進行節(jié)奏操的訓(xùn)練中，還可以讓人精力充沛，精神飽滿，姿態(tài)端正，舉止靈活而不失醉意，表現(xiàn)出年輕人的朝氣。讓傳統(tǒng)戲曲更加深入人心，讓戲曲文化更加鮮活。例如，讓聽眾通過京劇化妝經(jīng)驗，欣賞京劇服裝，對京劇特有的服飾、化妝用品、上妝方法和化妝過程等有進一步的了解，深化公眾對京劇妝容和服飾的認(rèn)識，增加對京劇的了解，以此來增強公眾對京劇的興趣和學(xué)習(xí)熱情。全面提升了京劇的文化普及程度，使更多的人領(lǐng)略到了京劇特有的韻味。

（三）掌握當(dāng)?shù)氐奶攸c，理解當(dāng)?shù)氐奈幕?/p>

要讓傳統(tǒng)戲曲文化更好地融入大眾文化當(dāng)中，就需要確保傳統(tǒng)戲曲文化能夠融入大眾文化當(dāng)中，要抓住本地的特點，理解當(dāng)?shù)氐奈幕挥袑Ξ?dāng)?shù)厝嗣竦男枰蛺酆糜幸粋€全面的了解，才能推動和改進傳統(tǒng)戲曲文化，讓它更加受到人民的歡迎。傳統(tǒng)的戲劇文化和大眾文化都具有鮮明的區(qū)域特色，它們體現(xiàn)了人們特有的生活習(xí)俗、精神信仰、人文情懷等，所以，在進行文化融合前，一定要對不同的文化有一個深刻的認(rèn)識，這樣才能為融合打好基礎(chǔ)，尋找最好的方式。在對傳統(tǒng)戲曲進行保存的過程中，可以采用口頭傳承的方式來進行。在此過程中，也需要對具有一定收藏價值的傳統(tǒng)戲曲進行收藏，為其保存和傳承打下堅實基礎(chǔ)。另外，對于傳統(tǒng)戲曲的保存，還需要借助社會團體的支持和參與，通過對表演技藝的挖掘和新人的培養(yǎng)，來增強整個社區(qū)對戲曲的認(rèn)可，進而對其進行全方位保護。在傳承過程中，最主要的就是其文化價值，對其進行創(chuàng)造性藝術(shù)思考，深入挖掘其所蘊含的文化價值，使之融人當(dāng)代社會，就顯得尤為必要。從思維方式、音樂形式和表現(xiàn)手法等三個方面來探索戲曲的文化價值。但經(jīng)考證，其文化價值有哲學(xué)、音樂和表演三個方面。其哲學(xué)價值觀以儒、道兩家為主體，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的精華。在傳承過程中，必須做到藝術(shù)和倫理的和諧。要使德育內(nèi)涵豐富，要使文藝內(nèi)涵充實，要素穩(wěn)定，使兩者互為補充、互為傳承。例如，以“弱冠與古稀的雙向奔赴——傳統(tǒng)戲曲進社區(qū)共同傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的實踐基地為課題”，以戲曲走入社區(qū)為載體，充分發(fā)揮青年戲曲傳播者的社會文化服務(wù)責(zé)任，充實了廣大群眾的閑暇文化生活。以給小區(qū)的居民們演出古典劇目和“紅色樣板戲”為主，同時也在這一點上加入文化互動，為他們提供免費的傳統(tǒng)戲曲身姿、唱腔訓(xùn)練課程、服裝和化妝體驗，增強了民眾對傳統(tǒng)戲曲的關(guān)注，弘揚了對傳統(tǒng)文化的求知之心。通過戲曲進社區(qū)，讓孩子們領(lǐng)略中華的傳統(tǒng)文化，領(lǐng)略到了國粹的特殊魅力，同時，在集體表演中，融洽了鄰居之間的關(guān)系，使戲曲和群眾之間的關(guān)系變得更加緊密。

（四）開發(fā)與推廣創(chuàng)新劇目，積極運用新媒體

創(chuàng)造性劇本的發(fā)掘與傳播是保存與革新有機融合的另一有效途徑。通過結(jié)合現(xiàn)代元素與高技術(shù)手段，創(chuàng)新劇目形式能夠吸引更多年輕觀眾的關(guān)注與參與。創(chuàng)新劇目應(yīng)基于傳統(tǒng)主題，通過多樣化的編排與演繹，充分滿足當(dāng)代受眾的審美需求。在創(chuàng)作過程中，需注重保留傳統(tǒng)戲曲的精髓，并將其融入現(xiàn)代舞臺藝術(shù)中。通過加大對劇本、音樂、導(dǎo)演等方面的投入，提升原創(chuàng)劇目的藝術(shù)水準(zhǔn)。此外，利用新媒體、社交平臺及線上線下演出等方式，大力推廣新劇目，擴大其知名度與受眾群體。同時，通過與相關(guān)機構(gòu)合作舉辦劇目展示、巡回演出等活動，拓寬劇目的傳播渠道，吸引更多人喜愛戲曲藝術(shù)。在新媒體環(huán)境下，弘揚傳統(tǒng)文化迎來了新的機遇與途徑。通過社交媒體平臺、視頻網(wǎng)站、手機應(yīng)用等媒體，可以傳播傳統(tǒng)文藝演出的宣傳片段、幕后花絮、明星訪談等內(nèi)容，提升大眾對民族文化的認(rèn)知與關(guān)注。通過線上直播、點播等方式，突破地域限制，向全球觀眾展示傳統(tǒng)藝術(shù)，擴大受眾范圍。此外，新媒體還能搭建線上粉絲社區(qū)與互動平臺，促進觀眾之間的交流與分享，增強參與感與黏性。同時，探索虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新型表現(xiàn)方式，為觀眾提供更深入、更多樣化的文化體驗。這些新機遇為傳統(tǒng)文化的保存與革新提供了更廣闊的空間，使其與當(dāng)代生活緊密結(jié)合，吸引更多受眾，實現(xiàn)傳承與發(fā)展的良性循環(huán)。

四、結(jié)語

在當(dāng)代文化視域中，對傳統(tǒng)戲曲進行有效傳承和保護無疑是一項十分必要的工作。以開闊思路，拓展戲劇表演市場，創(chuàng)新藝術(shù)思路，與網(wǎng)絡(luò)相融合，促進傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，以文化價值為紐帶，促進傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，有效地解決不符合創(chuàng)新、不符合模式需求的傳承難題，實現(xiàn)中國古代戲曲在現(xiàn)代文化視野下的傳承與保護。黨和國家應(yīng)從增強文化自信，堅持和發(fā)展中國特色社會主義，實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興這一新的戰(zhàn)略高度，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為一個整體來抓，并在此基礎(chǔ)上，加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與發(fā)展，為弘揚中國的優(yōu)秀文化作出貢獻。

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