博物館展覽陳列設計的敘事方式研究

李婉青

摘 要：與博物館展陳設計相關的研究，多從實踐入手，缺乏理論支撐。文章引入敘事學理論，從設計中的敘事線索、話語修辭、情感喚起等多方面，探討理論指導下的博物館設計師們如何在展廳的空間劃分、氛圍營造、展品組合、場景構建等具體實踐中，呈現出理念上更切主題、觀感上更具美感、情感上更貼觀眾的展覽效果。

關鍵詞：展陳設計、敘事方式、博物館

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.08.016

1 理論基礎

20世紀90年代以來，以語境主義為主要范式的后經典敘事學崛起，同時以形式主義為主要范式的經典敘事學得以復興，逐漸形成了“敘事無處不在”的泛敘事觀。目前我們所說的“敘事”是一個極其廣泛的概念，包括符號現象、行為現象及廣義的文化現象。

敘事，大體可以定義為通過媒介去再現發生在特定時間、空間的事件。敘事不僅存在于文學中，也同樣存在于繪畫、電影、建筑、音樂、舞蹈、新媒體等各種媒介中。一般認為，敘事是人們將各種經驗組織成具有現實意義的事件的基本方式，同時也是人們形成日常經驗的重要途徑①。綜上所述，敘事是人們理解世界的方式，也是人們闡述世界的通道。

為什么在展覽中引入敘事理論？以敘事學理論為博物館展陳設計的背景，可以說博物館設計師是在不斷地與“物”建立聯系的過程中，達到“人”與“物”之間、“人”與“人”之間順暢溝通、情感共鳴的效果。雖然相較于敘事學在影視、文學等領域中的深入利用，博物館展陳設計中“人”與“物”之間關系的表現不甚明確，但從近年來眾多成功的設計實踐中可以看出，越來越多的設計師主動或被動地利用了敘事學的理論，這也體現了其重要性。

當人類不再滿足于器物的使用功能，而對其象征性充滿了興趣，描述身邊物也開始為其“故事”進行編造時，對于物的敘事便出現了②。當“物”被賦予了一定的意義之后，由于人的參與，它便具有了敘事性。而對“物”進行故事編造的過程，實際上就是探究其實用性和空間性的過程。對于博物館設計師而言，設計中的“物”，不僅包括展品、輔助展品、展板、說明牌、一米線等，還包括裝飾材料、展廳空間、海報等一切與展覽相關的實體。正如作為展品的瓷瓶，人們審視它時總是不自覺地為其賦予更多的意義：這個瓶子是什么年代的呢？什么人使用過它？它身上的紋飾代表了什么含義？“物”的故事從此刻開始展開，而設計師們就需要將“物”背后的故事講述給觀眾，以滿足觀眾的觀展需求，設計師們最終以“物”的各種組合形式向觀眾呈現，從某種意義上來說，“物”就承擔了敘述者的功能。在這個過程中，“物”的實用性、藝術性、故事性的呈現程度，成為衡量展覽成功與否的重要標準。

敘事學中的“人”和博物館展陳中的“人”，“人”的概念在敘事學中更多地被冠以“敘述者”的概念。敘事影響人生，人生在世就像一場故事講述，形形色色的故事籠罩著這個世界，也幫助我們看清生活的真實面目③。有人之處就有情感，敘事是人的行動，敘事的過程是人與人之間情感的互動交流，這對于博物館展陳設計提出了更高層次的要求，即通過“物”去賦予情感。這種情感，須是真實的、符合社會價值觀的、有溫度的。“物”本身是無喜無悲的，只因為審視它的人將自身的情感賦予了它，展品才有了溫度。例如，四川博物院在“戰疫—四川抗擊新冠肺炎疫情專題展”中展示的珍貴的雷神山醫院平面圖、華西醫生手繪限量版防護服、按滿手印的請戰書、經歷了“非典”和“新冠”的測溫儀等，冷冰冰的“物”通過色彩、輔助展品、音樂等的設計組合，脫離了“物”本身的溫度，而被賦予了人的溫度。博物館策展的首要原則是把握真實性，而在真實性基礎之上，設計師亦可以將自身的情感融入“物”的敘事過程中。區別于其他類型的敘事表達，博物館展陳中還具有一定的特殊性，即“人”的反饋。觀眾對“物”進行欣賞和理解，他們的解讀未必能夠完全按照設計師的預想完成，在分歧產生的情況下，部分觀眾會選擇以反饋的形式去建立與策展人或設計師之間的溝通，因此建立通暢的反饋渠道并及時地接收觀眾的反饋，也是設計師在博物館展陳設計中不能忽略的重要一環。

2 博物館展陳設計中常見的敘事方式

美國當代著名文學理論家、批評家西摩·查特曼曾提出“復調的藝術與傳統敘事”理論，他認為，任何文本都可分為故事與話語兩部分。實際上，設計師可以通過對敘事話語的靈活運用，哪怕是同樣的展品，也能為觀眾講述出完全不同的故事主題。舉例來說，以商代“中興之主”武丁之妻、傳奇王后婦好為主題的展覽甚多，廣東省博物館展出的“玉鳴鏘鏘—商代婦好玉器特展”為觀眾呈現了婦好墓出土的716件（套）精品玉器，講述了商代玉器的故事，對比而言，首都博物館展出的“王后 母親 女將—紀念殷墟婦好墓考古發掘四十周年特展”則完全站在婦好本人的角度，為觀眾講述了一位偉大女性的成長經歷。同樣的主題，最終呈現出什么樣的故事，講述了怎樣的話語，設計師和策展人都發揮著重要的作用。首先，在人物背景與事件基本不變的情況下，組合的順序將影響整個展廳故事的呈現。其次，輔助展品的選擇、場景的構建等正如故事中的情節，展品背后動人故事中太過隱藏、不易于被觀眾輕松獲知的部分，都需要設計師去挖掘、去理解、去研究，將這段故事的情節補充完整。最后，作為設計師，為了喚起觀眾情感上的共鳴，更需要在空間的設計、氛圍的營造、互動的設置等方面去發揮話語修辭的重要作用。再動聽的故事，以平淡無奇的話語簡單表述和以恰當修辭手法去修飾性地講述，所喚起的受眾情感上的偏向是明顯不同的。

總而言之，博物館的展陳設計需要考慮敘事策略、敘事手法、敘事結構等多方面因素的影響。展覽故事的呈現不僅與情節的選擇有關，也與敘事視角、敘事聚焦、敘事者等關系密切。因此，從敘事者、敘事視角、敘事話語等經典敘事學角度來觀照展品的擺放、空間的設計、氛圍的營造等具體工作實踐，有助于博物館的形式設計人員走出現有的窠臼，開拓一片新的天地。

3 因地制宜，根據展覽主題和風格確定敘事方式

3.1 設計中的敘事線索

近年來，隨著人們性別意識的進一步增強，女性主義思想進一步發展，博物館中最容易被忽略的性別敘事又重新成為人們關注的焦點。在歷史中長期處于失語狀態的女性，設計師如何在現代的展覽中為之發聲？以安徽博物院2021年推出的“新安江上桃花紅—明清時期徽州女性文物展”為例，展覽采用了極為創新的敘事手法，設計師牢牢把握住了三個主題“女性”“文化”“歷史”。徽州女性是一個小眾性的群體，在觀眾的印象中也存在著一些“恪守貞節”“封建守舊”等反面形象。想要講述讓觀眾愿意去看的故事，首先要將徽州女性的真實形象呈現給觀眾。為了實現這個目的，整個展覽擯棄了傳統的以展品時代為順序的敘述方式，而是改為以一位虛擬的徽州女性的成長歷程為順序，展覽分為“灼灼其華：閨閣·才媛”“桃李爭妍：女紅·妝飾”“宜室宜家：婚姻·家庭”“下自成蹊：社會·典范”四個部分，從少女時期養在閨閣中的徽州女性，到吾家有女初長成時期的徽州女性，再到她們開始了婚姻生活、家庭生活，最終乃至她們生前身后在社會中所做出的貢獻。清晰的成長線索令觀眾感受到一位如同桃花般嬌艷的女子的成長經歷，更能理解她們為什么在歷史中憑借才華留下盛名，也能同情常年與丈夫分離的她們在家庭中所承擔的沉重責任，更能為她們雖然身受禁錮，卻依然在家庭、宗族乃至社會中所做出的無私貢獻而感到欽佩。

以此展覽為例，以人物為主題的展覽敘事都可以嘗試采用更加靈活多樣的敘事順序，如人物的性格、人物的經歷、人物的喜好等都可以成為人物主題展覽中較好的敘事順序和展品組合順序。相反，傳統的以展品年代或展品種類為順序去詮釋人物，往往會造成主次混亂，讓觀眾的注意點集中在展品本身，而非展品背后的人物身上。從敘事學的角度來說，如何處理好“敘述”和“展示（顯示）”之間的關系，也是影響博物館設計師選擇怎樣的敘事線索和組合順序的重要因素。相對于“展示（顯示）”的客觀性，形式設計中的“敘述”突出了設計師的主觀能動性。恰當的選擇更能夠在“敘述”和“展示（顯示）”之間尋找到微妙的平衡點。設計師在“敘述”中所重點展示的，必須有著一定的展品支撐和研究基礎。

3.2 設計中的話語修辭

提到展覽設計中的話語修辭，就不能不提到敘事學中的修辭性敘事學。作為博物館展覽中的形式設計，輔助展品的選擇、場景的構建、多感官展示方式等，都類似于敘事話語中的修辭，可以給展覽敘事增加輕重緩解、喜怒哀樂的曲折情節，從而使敘事更加完整。以安徽博物院2023年推出的“雅·尚—旗袍與女性文化展”（圖1）為例，這是一個以服飾為主題的展覽，展品以旗袍為主，服飾類展品的展示局限在于難以突出重點。相較于瓷器、玉器或者古代書畫，服飾類展覽的重點往往集中于衣服本身是否好看，而審美往往是一個見仁見智的過程，因此常見的服飾類展覽往往給觀眾一種一馬平川、波瀾不驚的觀展感受，難以通過展品本身為展覽營造出跌宕起伏的情節，從而去吸引觀眾。因此，如何在服飾類展覽設計中增加恰如其分的“修辭手法”，成為展覽設計中的重難點所在。

展品單一的情況下，通過場景構建和多感官展示的方式，可以有效緩解觀眾的視覺疲勞，增加展覽敘事的情節性。以該展覽為例，展覽分為“海派旗袍”“徽州旗袍”和“旗袍人生”三個部分，每個部分都設計了不同的場景：去上海、回徽州、到法國。上海的云裳服裝店，徽州的馬頭墻、隔扇門、花窗，法國埃菲爾鐵塔下的藝術之窗，這些設計無疑為較為平淡的展品增添了光彩，從而吸引觀眾繼續往下看。更重要的是，場景的融入將旗袍從服飾單一的理解層面拓寬開來。當觀眾看到埃菲爾鐵塔下畫架上的旗袍人像，就會自然而然地將旗袍與女性的藝術創作聯系在一起，有利于引導觀眾從單純的欣賞服飾，到去思考服飾背后的海派文化、徽文化以及女性文化等。展廳中還設計了多個多媒體展示屏，視覺上欣賞當時穿著旗袍的女性風采、聽覺上聆聽老上海風格的交響樂、觸覺上觸摸各式各樣的布料和縫紉工具，相得益彰地詮釋出老上海的獨特風情。

重點不突出的情況下，輔助展品的運用有助于在展覽敘事中突出重點展品，增加情節中的輕重緩急，使整個展覽故事更具可讀性。展覽搭配以大量的近代老照片、月歷牌和《良友》《玲瓏》等老式報紙雜志來烘托時代氛圍，以復古皮箱、手杖、禮帽、鋪著白色蕾絲桌布的圓桌、紅絲絨的窗簾、花瓶、沙發、留聲機等烘托展品。敘述近代上海的先鋒設計之時，搭配展示的是老式縫紉機、熨斗等相關物品；而講述身穿旗袍的女畫家們的風采之時，以畫架、顏料等襯托出其秀外慧中的特點。

修辭在提高語言的交流效率和表達藝術上都發揮著不可或缺的作用，因此如何在展覽設計中有效地運用修辭的技巧，也是非常值得我們去探討的。場景構建、輔助展具等有助于設計師們構建出更加合適的敘事結構、故事情節，營造出展覽敘事的情緒與美感，從而達到有效的傳播和表達目的。但這也在一定程度上對設計師的研究基礎和文化背景提出了更高層次的要求，只有在從文化、歷史、社會等各個角度對文本進行完整解讀的基礎上，才有可能以修辭的手法錦上添花，為展覽的敘事增光添彩。

3.3 設計中的情感喚起

正如任何形式的文學作品，敘事的目的都在于實現作者與讀者之間的交流，實現策展人、設計師與觀眾之間的交流，亦是展覽設計的最終目的所在。按照敘事學中的交流模型，設計師期待遇到的是“隱含讀者（觀眾）”，即可以完全理解每一個設計理念，可以完整接收到展覽中傳遞的全部信息、正確理解這些信息，并受到展覽傳遞的文化、價值觀等多方面的正面影響。但對于真實讀者而言，他們期待的是“隱含作者（設計師）”，他們從看到展覽的相關宣傳起，對展覽抱有的期待，包括能夠看到哪些展品、展廳里呈現出怎樣的氛圍、有哪些可以互動的方式，都體現在“隱含作者（設計師）”中。一個成功的展覽設計，勢必是隱含讀者與真實讀者、隱含作者與真實作者之間差異性最小的。

為實現這個目標，更大程度地滿足觀眾的期待，就需要給予空間設計、氛圍營造、互動設置等方面一定的重視。滿足觀眾所需的展覽，首先在空間設計上必須是合理的，展線是順暢的。其次，氛圍的營造是設計師語言的有效表達途徑之一，也是設計師用以喚起觀眾情感的重要方式。在“孔方兄的故事—中國古代錢幣展”中，目標受眾主要是兒童，策展目的在于對兒童進行古代錢幣知識的教育和傳播，基于此，整個展覽通過鮮艷的墻面和積木色彩、云朵、建筑、動物形狀的文字展板、代表不同錢幣的卡通人物形象等，營造出生動活潑、妙趣橫生的整體氛圍。對于兒童觀眾來說，鮮艷的色彩、熟悉的形狀和簡單有趣的文字，猶如游樂園一般的整體氛圍，無疑是最具有吸引力的。最后，互動設施的設計是實現設計師與觀眾之間有效溝通的重要方式。設計師對展覽的闡述，不僅僅可以表現在空間、氛圍、展品組合等方面，最容易被忽視的互動設施，也是架起設計師與觀眾之間溝通橋梁的重要途徑。例如，想要表達古人瓷器紋飾的美感，可以通過多媒體觸摸屏“畫一畫”等游戲項目，讓觀眾動手臨摹瓷器紋飾，甚至將這些紋飾打印出來，做成貼紙等，更能引發觀眾的好奇心，使觀眾主動了解設計者所提供的內容。在“孔方兄的故事—中國古代錢幣展”中，為了實現對孩子們的古代錢幣知識傳播和教育，在展廳中特意設置了多個印章區，通過了解不同區域的錢幣知識獲取蓋章，集齊印章則可以換取各式各樣卡通形象的錢幣貼紙。簡單卻富有知識性和引導性的互動設施，往往成為觀眾駐足停留的區域，也是設計師實現與觀眾之間信息傳遞、情感交流的有效方式。兒童觀眾相對于成人而言，受到年齡、認知能力、學習經驗等多方面的限制，更容易產生溝通上的障礙，因此在兒童主題的展覽中更需要搭配以多種多樣的互動設施，以增加敘事的有效性。

總的來說，展陳設計并非只有天馬行空，亦非無源之水。展陳設計是作為公共文化服務機構的博物館進行文化傳播的重要手段，更需要在理論、研究、實踐交融的基礎上不斷提升。將敘事學理論融入博物館展陳設計中，可以有效地彌補博物館展示中以“物”為中心的單一性模式，實現從以“物”為本到以“人”為本的根本轉變，滿足人民日益增長的精神需求與文化需求。同時，敘事學也要求博物館的設計者們繼續深挖展品的內容故事、當代價值與研究意義，不斷提高展覽陳列的可看性與趣味性，這也有利于博物館發揮社會功能，以展覽為推手，更好地傳播、傳承、發揚中華優秀傳統文化。

注釋

①王松寒.設計中的敘事：敘事設計的由來、組成及發展[J].大眾文藝，2023（1）：37.

②韓潤民，江牧.敘述的轉向：從物的敘事到設計敘事[J].西部皮革，2021（5）：140.

③傅修延.人類是“敘事人”嗎？：何謂敘事、敘事何為與敘事學向何處去[J].北京師范大學學報，2023（1）：87.