淺析中國山水畫在文創產品中的應用

馮藝軒　朱潤彬

摘 要：為突顯文創產品的中國特色，同時也讓中國山水畫的意境之美、氣韻之美能被更多的人欣賞到。文章先從中國山水畫的作畫材料、審美、文化等三個方面出發，探討中國山水畫的獨特之處并總結其藝術價值。其次以廣西壯族自治區博物館推出的石濤《山亭獨坐圖》系列文創產品為例，探討中國山水畫的藝術價值如何在文創領域更好地體現。最后注重在文創產品中體現出中國文化、中國審美不僅有助于向中國老百姓乃至世界各國人民展示中國傳統藝術之美，也對國畫藝術回到公眾視野、樹立國民文化自信有重要意義。

關鍵詞：中國山水畫；中國特色；文創設計；廣西壯族自治區博物館；《山亭獨坐圖》

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.06.011

0 引言

中國山水畫是中國畫的分科，其與中國人物畫、中國花鳥畫并行發展。山水是中國古代文人墨客喜歡表現的繪畫主題，通過對山水的描繪可以表達他們的心境、寄寓他們的心緒。中國山水畫發展至今，除了要延續傳統外，也應該在新領域中發揮其獨特的審美價值、文化價值。文創產品的設計與開發是當下宣揚優秀傳統文化、滿足人們在物質生活中追求審美需要的大熱趨勢。將中國山水畫與文創產品結合，不僅能設計出極具中國特色的文創產品，而且能讓更多的人體悟到中國山水畫的美學精髓，潛移默化地增強人們對中華優秀傳統文化的了解，樹立文化自信，同時也可推動中國山水畫這一文化符號的發展，使中國的文創產品能被世界上更多的人認可、接受與喜愛。

1 中國山水畫的獨特之處

1.1 獨特的繪畫工具

中國山水畫的獨特之處離不開其特有的繪畫工具：筆、墨、紙、硯。

筆指毛筆，早在戰國時期人們就開始使用毛筆，毛筆的制造與使用在我國具有悠久的歷史，區別于西方油畫畫筆，常做成圓形、平頭、榛形、扇形等以表現不同的筆觸。中國山水畫所用的毛筆強調“尖、齊、圓、健”四大特點。意指筆毛聚合時要能形成筆尖；筆浸水后，將筆頭壓平，筆末端的刷毛要整齊；筆腹位置能聚攏成飽滿圓潤的圓錐形；筆毛易收攏不炸毛，有彈性。

墨是使中國山水畫呈現出別具一格視覺效果的重要表現工具。中國山水畫的獨特性表現在運用墨色的變化就能很好地展現山川河流的情狀。在山水畫中，唐代的張彥遠曾言可以用墨的巧妙變化繪制出不同光影、季節下的山水，不需要用空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料，就能帶給觀者山青、草綠、花紅、雪白的感覺。

紙指宣紙，它可以很好地體現筆墨自然滲化的變化，是中國畫的主要用紙。

硯是研磨墨汁使用的工具。在古代，作畫時的用墨常是現用現硯，即將墨錠放在硯臺上，加入清水，均勻、同方向細細研磨出墨汁。

正是筆、墨、紙、硯的搭配使用創造出了獨具特色的中國畫樣式，與自西方油畫、水彩畫等區分。

1.2 獨特的審美標準

中國山水畫的審美標準不同于西方風景畫，比較獨特。西方風景畫更強調光的表現，要求有豐富的色彩。而中國山水畫更強調線條之美，通過線條長短、粗細、輕重的不同變化構造物象的質感與神韻①。

墨色的變化是中國山水畫中極其重要的一點，根據毛筆含水量的不同，墨色有了濃、淡、干、濕種種變化。線條與墨色的結合，構成了中國山水畫獨特的造型語言，也形成了一種獨立的精神符號，即中國的畫家常通過筆墨的變化表達自我感悟，一幅山水畫也反映了畫家的自身修養。

意境氛圍的創造是中國山水畫又一獨特的審美表現。畫家在描繪景物時注入自身情感，使山水畫呈現“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”的情景交融的藝術境界。這種意境美是從中國文化中衍生出來的，是獨特的。雖然西方風景畫中的“如畫”概念要求畫家在遵循自然物象本身樣貌的同時，根據心中所想進行變化，使觀者在賞畫時可以對畫外世界進行無限想象，與中國山水畫的意境之說有一些相似之處，但中國山水畫的意境表現有其更深刻的地方，它更注重藝術家精神的表現，并以這種表現給觀者帶來情感上的陶冶。這也是文創產品吸收中國山水畫這一文化符號的重要意義所在。

1.3 獨特的文化內涵

中國山水畫強調畫山水要做到“詩中有畫，畫中有詩”。畫面創作要求作畫者從生活中觸景生情進而在畫面中寓情于景，使畫面具有情景交融之感。詩畫結合可以說是中國畫區別于其他畫種的一個顯著特點，也是后世文人水墨畫追求的最高境界?？梢钥吹皆谠S多山水畫中，畫家都喜歡題跋詩文，在增加畫面詩意的同時表達自己鮮明的心境。魏晉繪畫理論家宗炳在其著作《畫山水序》中指出，畫山水要“求真悟道”“寫山水之神”②。這種獨特的山水文化要求畫家在作畫時暢其精神、激起心志，把對自然山水的體悟發自于筆墨。正因如此，中國山水畫極具人文氣息，它是畫家性情抒發的結果，創造的是畫家心中的理想世界。

中國人素來有“天人合一”的宇宙觀，常將人與天地緊緊聯系在一起，形成一個生產生活的生命共同體③。在山水畫中，畫家在宣紙上呈現的山水是畫家因心造境創造的一個走向“天地境界”的通道，使觀者在欣賞中也可以“澄懷觀道”，得到愉悅審美的同時陶冶心靈。在文創產品中體現中國山水文化內涵，不僅讓人們欣賞到中國傳統繪畫的獨特韻味，而且讓人們更了解中華優秀傳統文化。

2 開發中國山水畫經典作品的意義

中國山水畫大體可以分成青綠山水和水墨山水兩種風格。其中青綠山水畫又有大青綠和小青綠之分。大青綠表現為對山水景觀的刻畫上少用皴筆而著重賦色，非常具有裝飾性。小青綠是先以水墨變化構造山水形象再薄罩石青、石綠等色，更具文人氣息。青綠山水的代表作有王希孟的《千里江山圖》，其運用皴、擦、點、染等筆墨手法，畫山、石、樹、木，再以石青、石綠等顏料賦色④。礦物質顏料經久不衰，其鮮艷亮麗的色彩讓人感到強烈的自然生機。畫中除了山水以外，也表現了人文生活的內容，整幅畫營造了一種國泰民安的理想生活狀態。水墨山水指完全依靠水墨濃淡變化來描繪山水形象。用筆以勾斫、皴擦和點染為主，以顯示山石的質感。用墨要有濃與淡、干與濕的變化，給人以“水暈墨章，如兼五彩”的效果⑤。這種作畫形式常為文人墨客所喜愛，他們常常畫山水以抒情。代表作有黃公望的《富春山居圖》，描繪了浙江桐廬富春江一帶的景色，山和水的布置疏密得當、墨色濃淡、干濕并用，極富變化⑥。畫家不受紙張大小的限制，自由地創造心中的風景，在畫山水的同時也表達了自身寄情于山水，遠離仕途名利的心境。無論是青綠山水還是水墨山水，這些中國山水經典畫作都有著成熟的繪畫技法與豐富的精神內涵，正因如此這些經典作品深受大眾與設計師的喜愛。借著這些經典畫作設計出的文創產品不僅僅追求平面的視覺呈現，更是創新了設計形式，將實用性與審美性相結合，創造了更多可于生活中使用的文創產品，拉近了藝術與生活的距離。消費者在生活中使用這些產品時，不僅可以加深對中國山水畫作品、分類、名家生平等信息的了解，而且可以體會到中國山水畫的人文之美，使消費者能夠發自內心地喜歡上中國山水畫，這也對推動中國山水畫文創成為代表中國風格的獨特文化符號有重要意義。

3 廣西壯族自治區博物館藏品《山亭獨坐圖》的文創案例研究

廣西壯族自治區博物館位于廣西壯族自治區的首府南寧市，是一座收藏了50000多件文物的省（自治區）級綜合性歷史藝術博物館。本文通過對館內收藏的清代石濤作品《山亭獨坐圖》的文創設計分析，進一步探討中國山水畫在文創產品中的應用。

3.1 廣西壯族自治區博物館文創開發現狀

廣西壯族自治區博物館文創商店主要銷售依據館內藏品進行設計與開發的文創產品。文創商店被稱為博物館的最后一個展廳，它讓櫥窗里展示的古老文物走進人們生活。博物館的原創文創產品可分為廣西歷史文化、海絲文化、紅色文化、山水文化、民族文化、非遺文化等六大文化主題。其中體現山水文化的文創產品基本是以清代石濤的《山亭獨坐圖》為創意進行設計，包括快客杯、保溫杯、辦公杯、桌旗、帆布包、雨傘、筆記本、絲巾等，產品多樣的同時也可看到仍有許多館內收藏的經典山水畫作品正待挖掘，開發空間非常廣闊。

3.2 山水畫藏品《山亭獨坐圖》的文創設計體現

3.2.1 《山亭獨坐圖》簡介

《山亭獨坐圖》（圖1）是清代四僧之一石濤所畫的水墨山水紙本作品。畫中繪遠山奇峰峭拔，山下林木蓊郁幽深、澗泉飛瀉。在近景的斜坡前，楊柳隨風優雅起舞，山坡上描繪著一座幽亭，一人獨自坐在亭子里眺望著遠方，仿佛在思考著什么。圖中用稠密的皴法描繪了山石，并點有茂密的苔點。用筆用墨恣肆靈動、渾厚蒼郁。近景與遠景虛實互映、意境深遠。圖軸左上方有石濤親筆題識：“吳道玄有筆有象，皆一筆而成。曾猶張顛、知章，學書不成，因工于畫，畫精而書亦妙，可知書之可通神于畫也。知筆知墨者請進余一畫之門，并問一筆之旨。大滌子耕心草堂。”反映了石濤“書畫同源”“以書入畫”以及“一畫”論的繪畫理念。

3.2.2 《山亭獨坐圖》文創設計原則分析

①留白原則：留白是中國山水畫中常用的一種作畫方法，在畫面上某些地方不著筆墨，留出空白。好的留白可以使畫面產生虛實變化，通過實處與虛處的對比，使畫面無畫部分給人以豐富的想象，讓觀者感受到一種空靈、虛無、縹緲的奇妙美感。正如古人講“無畫處皆成妙境”，虛處處理的妙，可以使畫面的意境得以升華。因此，通過將中國畫的留白方法靈活地應用于版面設計當中，可以很好地強調主題，并使版面具有空間層次、疏密得當。在《山亭獨坐圖》文創設計中，從版式布局可以看到設計師在石濤原畫的基礎上選取了特點鮮明的近景坡石樹木、坡上幽亭和遠景峭拔的山峰，提取轉化為核心圖案，并加大圖案之間的空間間隔，使前后山石與水的虛實對比更為強烈，這么做一方面突出了原作的圖畫特色，加深消費者對《山亭獨坐圖》的印象，達到文創設計帶來文化再生的目的。另一方面，留白原則讓設計圖案更具意境之美，使設計產品具有簡約空靈的美感，更易為大眾接受與喜愛。

②以線造型原則：縱觀中國繪畫藝術發展歷史，線條造型一直是中國畫的顯著風格之一。畫家對客觀物象常用線的觀念來歸納和概括，他們對自然美的本質的深度理解和極大創造力在各種繪畫形式中都是獨一無二的。

中國山水畫還利用線的分割交錯、排列組合，在畫面形成各種形式美感。《山亭獨坐圖》中筆墨結合，石濤在以線造型的基礎上皴擦、點染結合并用，整幅畫渾厚蒼郁，是一幅典型的文人水墨山水畫。在文創設計中，考慮到大眾生活習慣和使用感受，為了使產品既具有國畫美感又滿足現代人對時尚的追求，設計師簡化了墨色渲染的部分，以絳色深淺進行平涂。并在圖案設計中著重突出線條的使用，設計圖案具有很強的裝飾效果，因為線性的排列和組合使所有物象都能以最簡化和直接的形式表現出裝飾之美。

③實用功能原則：在設計過程中對《山亭獨坐圖》的取用還要考慮到產品的具體用途。通過產品的實用功能與人民大眾的生活建立起牢固的聯系。由于《山亭獨坐圖》是典型的中國文人山水畫作品，所以在一些中式餐具、茶具的設計上可以直接結合原畫，使中國山水畫傳遞的美學思想與中國茶文化相結合，體現出一種清寂空靈的人文意境。但在另一些諸如保溫杯、帆布包、雨傘、筆記本等現代性產品的設計中，就要考慮到大眾的生活習慣和使用感受，對傳統的山水畫進行主題的提煉與創意設計，使之融入現代文化，讓產品既具有山水畫美感，又滿足人們追求時尚的現實需要。

3.3 山水畫藏品《山亭獨坐圖》在文創產品中的應用

《山亭獨坐圖》表現出的“山亭獨坐，不與人同”的意趣非常適合用于人們的日常生活去彰顯個性，因此設計產品諸如保溫杯、辦公杯、品茗杯、帆布包、雨傘、筆記本等，都是人們日常生活中常用的物品。設計師將《山亭獨坐圖》中提取出來的標志性圖案與人們生活中的日常用品相結合，向公眾宣傳廣西壯族自治區博物館的中國山水畫藏品，提升博物館的文化形象的同時，也使《山亭獨坐圖》的藝術價值得以升華。

3.3.1 帆布包

帆布包（圖2）在設計中為體現《山亭獨坐圖》中近景山水與遠景山水的虛實互映、意境深遠，在包包大小上選擇了35厘米×35厘米的正方版型，這樣做可以在圖案排版布局時使山與水之間的空間間隔得以拉大，讓前景坡石和遠景山峰之間的湖面顯得更為寬闊，使山水的虛實對比得以加強，也使設計圖案更具意境之美。在顏色上，選擇白色作為帆布包的主色也有模仿白色宣紙意味，配合上經過創新設計過的山水圖案，乍看整個產品既能讓人聯想到傳統中國山水畫，又具有時尚感。

3.3.2 快客杯

快客杯（圖3）的設計同帆布包一樣，選擇利用創意設計過的圖案，為了適應杯身的形狀，在圖案的排版布局上稍做改變，放大中間的山亭部分，縮小遠處山石樹木，《山亭獨坐圖》中的題跋部分也被設計在快客杯的最左邊，整個圖案安排得疏密得宜，呈橫向排布，類似中國畫中的橫卷形式。圖案的顏色同帆布包相比，設計得更淺淡，符合快客杯輕盈簡約的整體特點。

3.3.3 品茗杯

品茗杯（圖4）在材質上選擇了景德鎮燒制的白瓷，在圖案設計上設計師用圓形圖框截取了《山亭獨坐圖》原畫中近景的幽亭和中景的蓊郁林木兩部分當作圖案使用。兩幅圖案中，幽亭里獨坐的高士正在看向遠處做思考狀，而中景的蓊郁林木又正是幽士看過去的方向，形成了巧妙的呼應，使印有不同圖案款式的杯子可以相互聯系起來共同體現出“獨坐品茗，不與人同”的意趣。

3.3.4 辦公杯

辦公杯（圖5）高13厘米，可以很好呈現出《山亭獨坐圖》的整個景致，所以在杯身的圖案設計上，設計師基本沿用了原畫，用矩形框截取了整個《山亭獨坐圖》的畫面印于杯身，圖案的上下端分別與杯底、杯口平齊，唯一不同的是將《山亭獨坐圖》中的題跋略去。辦公杯的主要用途是飲水泡茶，在設計中直接將古畫與現代杯身結合，可以增強辦公杯的精致感與雅致感，使人們在使用過程中能聯想起古代文人雅士在空閑之余烹泉煮茗的雅趣，給人們良好的使用感受。

4 結論

中國山水畫具有的獨特審美價值與文化價值，既是中華民族審美意識的集中體現，又是中國人價值觀的顯現⑦。對中國山水畫藏品的開發與利用，一方面可以使古畫煥發新的光彩，使中國山水畫更好地融入人們的現代生活，被更多的國內外人發現、接受與喜愛。另一方面也可以提升博物館的核心競爭力，實現博物館社會價值的最大化。發展以中國山水畫為主題的文創產品，是打破現代設計存在的對西方設計模仿甚至照搬的局面、重拾民族個性、弘揚傳統文化、宣傳地域文化的重要手段。將中國山水畫的藝術性融入民眾的生活中，也對民眾切實感受到中國山水畫的藝術魅力、樹立民族文化自信、促進國家文化經濟發展具有重要意義。

注釋

①于英.從天津博物館藏畫看明代人物畫的成就[J].收藏家，2009（9）：11-16.

②④徐建融.中國美術史[M].杭州：浙江人民美術出版社，2020.

③彭菊花.天人合一的宇宙觀及其時代價值[J].湖北大學學報（哲學社會科學版），2023（1）：48-55.

⑤成志偉.收藏辭典[M].北京：知識出版社，1992.

⑥王君怡.楊溢江.簡述五代兩宋至明清古代中國畫的內容演變及其歷史背景[J].大眾文藝，2015（14）：84.

⑦張藝丹.淺析國畫元素在文創設計中的應用：以上海寶龍美術館文創設計為例[J].設計，2021（12）：139-141.