民族音樂作品的演唱技巧及風格賞析

周倩

摘 要：民族音樂擁有悠久的發(fā)展歷史，反映出各民族的文化特色、民族精神，是中華民族的文化瑰寶。民族音樂作品與現(xiàn)代音樂作品的演唱風格、演唱技巧有著一定差異，因而在演唱民族音樂作品時，需明確作品演唱的特征、風格和技巧，從而表現(xiàn)出民族音樂作品的靈魂。本文探析了民族音樂作品的演唱要點、演唱技巧與演唱風格，以供借鑒。

關(guān)鍵詞：演唱技巧；演唱要點；演唱風格；民族音樂

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

中華民族共有56個民族，各民族擁有不同的音樂文化形式，這類音樂文化反映出民族獨特的文化精神和藝術(shù)特征。由于民族音樂作品的風格有著明顯差異，不僅要感悟作品的意境，還需掌握音樂表達形式，因而演唱者要把握好音樂作品的演唱風格，采取適宜的演唱技巧表現(xiàn)作品，以此滿足觀眾的審美需求。因此，民族音樂演唱者需認真分析作品演唱要點，掌握演唱技巧及演唱風格，不斷提高自身的演唱技能，促進民族音樂文化的弘揚與傳承。

一、民族音樂作品演唱要點

（一）合理轉(zhuǎn)換氣口

民族音樂作品演唱時，需要注意合理轉(zhuǎn)換氣口。慢的氣口要按照合理、和諧的技術(shù)調(diào)整呼吸口的應(yīng)用，以較慢的演唱音調(diào)、演唱節(jié)奏演唱歌曲。由于呼吸變化屬于作品演唱的次要創(chuàng)造方式，因而為表現(xiàn)出民族音樂作品的演唱藝術(shù)效果、特色效果，演唱者要注重呼吸變化的合理性，以此提升演唱的整體效果[1]。

（二）靈活轉(zhuǎn)換氣息

民族音樂中的蒙古族音樂、藏族音樂擁有呼吸轉(zhuǎn)換和穩(wěn)定自己呼吸的特征，在演唱民族音樂作品時，要求演唱者熟練控制聲帶，根據(jù)歌曲節(jié)奏變化不斷調(diào)節(jié)自身聲音狀態(tài)，使表演更具藝術(shù)性，演奏過程更加完整。對此，在民族音樂演唱時，要保證演唱語言、演唱聲音的高度和諧，靈活轉(zhuǎn)換演唱氣息，通過顫抖音、呼氣、吸氣的聲音呼應(yīng)民族音樂的語言，賦予民族音樂作品獨特的民族風味和特點。

二、民族音樂作品演唱聲型

聲型指的是聲音組合形態(tài)，通常是人聲與發(fā)聲特色間相組合的形態(tài)。由于民族音樂作品源自不同地理環(huán)境、不同民族同胞所創(chuàng)作，因而作品的曲目風格、音色有著明顯差異。比如，蒙古族的音樂作品需要以悠揚綿長且舒展遼闊的聲型演唱民族音樂作品，陜北民族則要以蒼勁有力、渾厚的聲型演唱作品。這些演唱聲型、演唱風格都會受到民族地理位置及歷史背景文化影響。因此，若想呈現(xiàn)出理想的民族音樂作品演唱效果，需要演唱者先掌握好演唱聲型，才能采取相應(yīng)的演唱技巧，并領(lǐng)悟到作品演唱風格。目前，民族音樂作品演唱聲型主要包括以下幾方面。

第一，真聲聲型。作為較為常見的演唱聲型，真聲聲型指的是在發(fā)聲演唱過程中，演唱者以本音進行作品演唱的聲型技巧。由于真聲聲型能表現(xiàn)出演唱者的獨特聲色，所以是提高演唱者聲音辨別度的關(guān)鍵。當演唱者使用真聲聲型表演民族音樂作品時，要在保留自身發(fā)聲特點的前提下，利用有效的發(fā)聲技巧、聲樂修飾方法讓真聲更具藝術(shù)化，保證整體的演唱效果。以壯族為例，這類民族音樂在演唱時，演唱者需要用真聲來彰顯出歌曲蘊含的情感及獨特風格。

第二，假聲聲型。由于部分民族音樂作品對演唱者的聲音有著一定要求，因而在作品演唱時，使用假聲是十分有必要的。假聲演唱時，發(fā)聲部位主要處于聲帶位置的邊緣，因而演唱者要根據(jù)民族音樂作品的風格調(diào)整演唱氣息，保證自身聲帶的振動。即便演唱者掌握民族音樂作品的演唱技巧、演唱風格，也需要展開特殊的發(fā)聲練習，才能更加穩(wěn)定地應(yīng)用假聲演唱歌曲曲目。

第三，混合聲型。在演唱不同民族音樂作品時發(fā)現(xiàn)，混合聲型，即真假聲轉(zhuǎn)化的演唱聲型較為常見。特別是在青海地區(qū)的民族、新疆地區(qū)的維吾爾族等高原民族中使用混合聲型表演曲目十分普遍。使用該種聲型的原因是高原地區(qū)的民族地理位置相對特殊，本地區(qū)的演唱者音域較廣，聲音清亮，能在作品演唱中轉(zhuǎn)變成假聲或真聲，最大化展現(xiàn)出民族音樂作品的藝術(shù)特色。

三、民族音樂作品的演唱技巧

（一）共鳴演唱技巧

民族音樂作品演唱中，需要演唱者學習共鳴演唱技巧，提高自身的演唱共鳴能力。通過加強對共鳴演唱技巧的訓練，能讓演唱者更好地理解相應(yīng)的演唱技巧，實現(xiàn)音樂作品表演的流暢、自然，也能使越來越多的聽眾欣賞民族音樂作品，領(lǐng)悟到民族音樂的魅力與內(nèi)涵。從演唱原理方面而言，民族音樂作品演唱時采取的共鳴演唱技巧，是由演唱者通過聲音共振來實現(xiàn)口腔、頭腔與胸腔多方共鳴的目標，保證演唱者音色轉(zhuǎn)化的順利。對此，在演唱優(yōu)秀民族音樂曲目的過程中，演唱者應(yīng)使用共鳴技巧，體現(xiàn)出音樂作品演唱的沉穩(wěn)音色及自然音律。除此之外，不同民族所具備的民族音樂作品曲目有著明顯差異的演唱音色需求、演唱風格要求等，在使用共鳴技巧進行作品演唱時，演唱者要根據(jù)作品特色形成需要的演唱腔體，保證演唱音色的自然過渡。

（二）語言演唱技巧

在演唱民族音樂作品曲目的過程中，民族音樂演唱者不僅要采取適宜的共鳴技巧，還要重視選擇相應(yīng)的語言演唱技巧，如混聲技巧與拖腔技巧、正確處理裝飾音的技巧、傳統(tǒng)板式的語言技巧等，以針對性、有效性強的民族音樂語言演唱技巧，表現(xiàn)出獨具文化特色與魅力的音樂曲目。

首先，在采取混聲技巧與拖腔技巧時，演唱者能將曲目以更加自然、通透且圓潤的方式呈現(xiàn)出來，因而在練習混聲語言技巧的過程中，演唱者還需融入真假聲的演唱聲型，營造出相應(yīng)的民族音樂演唱氛圍。同時，也可融入美聲唱法、通俗唱法及民族唱法，通過不同的演唱節(jié)奏與演唱情緒反映出民族音樂作品中的人物形象特征，讓作品更具文化內(nèi)涵。以《江姐》民族音樂作品為例，演唱者在實際演唱過程中，應(yīng)以混聲的演唱聲型為支持，不斷調(diào)整自身的聲區(qū)，彰顯出混聲語言技巧的優(yōu)勢，保證音樂作品表現(xiàn)的統(tǒng)一性、柔美性。另外，拖腔的語言演唱技巧能讓作品演唱更具感染力與影響力。通常情況下，拖腔演唱技巧都應(yīng)用在音樂作品唱段的句尾，使演唱者更好地抒發(fā)情感，也讓觀眾投入作品描繪的場景中，體會民族音樂作品展現(xiàn)的民族精神。

其次，裝飾音處理。裝飾音是演唱民族音樂作品時，演唱者需掌握的主要語言演唱技巧之一，對演唱者的基本功、演唱能力、音色處理能力有著較高要求。在處理裝飾音時，民族音樂作品的演唱者不僅要理解作品整體的節(jié)奏旋律，還需掌握作品風格，通過適宜的裝飾音來表現(xiàn)歌曲曲目。比如，在演唱民族音樂作品的過程中，合理使用顫音、滑音，既能深刻表現(xiàn)與塑造歌曲人物形象，也能讓作品演唱更具情感內(nèi)涵。同時，裝飾音也包括起音、連音、滑音等，其中起音這一裝飾音的效果與演唱者的發(fā)聲質(zhì)量密切相連，需要演唱者以平穩(wěn)、松弛的狀態(tài)處理好這類裝飾音，確定自身胸腔發(fā)聲位置，呈現(xiàn)出干凈、理想的起音效果。而連音裝飾音的有效運用，能為曲目的演唱提供優(yōu)美的旋律，因而演唱者要采取連貫氣息的形式，保護好氣息位置與發(fā)音位置，使歌曲演奏不受到曲目旋律與個人咬字等因素的影響，以達到連貫又優(yōu)美的表演效果。另外，演唱者應(yīng)學會掌握聲音上升與下滑的位置，能以恰當?shù)难莩记杀憩F(xiàn)出理想的演唱效果。除此之外，裝飾音也包括特色花腔，需要演唱者能靈活運用聲部來表現(xiàn)音樂作品的聲音特色，傳遞出作品的思想情感[2]。

最后，傳統(tǒng)板式。該種語言演唱技巧最早產(chǎn)生自傳統(tǒng)歌劇，在民族音樂作品演唱環(huán)節(jié)采取傳統(tǒng)板式的語言技巧，能在增強作品整體旋律感染力的同時，促進傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)揚，使音樂作品表現(xiàn)的人物形象更加鮮明與立體。對此，在實際演唱歌曲曲目時，要結(jié)合歌曲風格應(yīng)用傳統(tǒng)板式技巧，使作品情感與人物形象塑造相契合，進而賦予作品藝術(shù)色彩。

（三）其他演唱技巧

民族音樂作品的其他演唱技巧包括調(diào)整呼吸、注意吐字發(fā)音和作品風格等基礎(chǔ)演唱技巧。由于這類技巧屬于基本技巧，因此較為重視演唱者的基本功，需其投入演唱基本功的訓練中，以提高自身的舞臺表演能力及音樂曲目的演唱能力。

作為民族音樂的傳唱者，要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)素養(yǎng)，加強呼吸狀態(tài)調(diào)整的基本功訓練工作，以穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)促進演唱過程的流暢銜接，使歌曲表現(xiàn)更加柔和與通透。同時，由于各地區(qū)的音樂曲目彰顯出獨特的藝術(shù)文化氣息，因而在演唱時，需要演唱者加強吐字練習及發(fā)音練習，讓觀眾在聆聽作品的過程中感到親切，使觀眾產(chǎn)生主動了解民族音樂作品的想法，進而放松與舒緩心情。在此環(huán)節(jié)，尤其要重視發(fā)音練習，嚴格遵守標準的發(fā)音規(guī)則展開練習，調(diào)整與改進演唱者的發(fā)音技巧，展現(xiàn)出不同的音色和價值魅力。除此之外，不同地區(qū)的民族音樂作品演唱風格不同，為適應(yīng)音樂多元演唱風格，需要演唱者以靈活、多元的方式呈現(xiàn)出作品的獨特情感，根據(jù)各地區(qū)的音樂作品風格、風土人情與文化習俗，賦予作品幽默輕松、熱情淳樸、奔放豪邁的特色風格，取得理想的音樂演唱效果。在此環(huán)節(jié)，演唱者還需全面調(diào)查民族音樂的創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵，對音樂作品形成較為獨特的認知、理解，使音樂作品的表現(xiàn)更加完整[3]。

四、民族音樂作品的演唱風格

（一）明確演唱風格特征

不同民族、不同地區(qū)的民族音樂作品有著獨特的魅力，但作品演唱風格較為統(tǒng)一。民族音樂作品演唱風格的特征主要體現(xiàn)在意境、和諧、線條三方面。

第一，意境特征。民族音樂作品較為追求特殊的音樂意境，以虛實意境、感悟意境及傳神意境等不同意境為主，其中虛實意境強調(diào)動靜結(jié)合的演唱風格，符合歌曲情感、特征的曲目演唱方式等，讓觀眾在音樂意境中感受到音樂和生活的銜接。而感悟與傳神一類的音樂作品演唱意境，則需要體現(xiàn)出演唱者的高超演唱技術(shù)，以演唱技巧讓觀眾沉浸于場景不同的音樂作品中，幫助觀眾深刻領(lǐng)悟到作品的情感內(nèi)涵與思想內(nèi)涵，實現(xiàn)音樂作品、藝術(shù)表現(xiàn)意境相融合的目標。

第二，和諧特征。從特征角度分析民族音樂作品曲目，其具備倫理性強、非邏輯性的藝術(shù)特征，不僅要求演唱者了解作品旋律、創(chuàng)作節(jié)奏及演唱時的各種起承轉(zhuǎn)合，也需要演唱者能以和諧、輕松的演唱場景，引領(lǐng)觀眾全身心聆聽音樂曲目。在此過程中，無論是演唱者所展現(xiàn)出的發(fā)聲技巧還是演唱技巧，抑或是音樂作品自身的風格，都呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，使曲目演唱彰顯出獨具特點的音樂特色，促進演唱者及音樂作品曲目的和諧發(fā)展。

第三，線條特征。線條特征主要體現(xiàn)在音樂作品與繪畫藝術(shù)、書法藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等不同藝術(shù)線條的融合。民族音樂作品在演唱中，可通過融入不同藝術(shù)線條，展現(xiàn)音韻不同的作品，豐富音樂作品的內(nèi)容，為觀眾提供良好的音樂藝術(shù)場景。因此，演唱者要認真分析與研究民族音樂作品的腔調(diào)，再通過滲透適當?shù)乃囆g(shù)線條，體現(xiàn)出不同音樂作品的演唱風格。除此之外，演奏者應(yīng)處理好單音及音律問題，并融入適宜的裝飾旋律，豐富作品音色，增強音樂作品的感染力。

（二）領(lǐng)悟作品演唱情感

若想明確民族音樂作品演唱風格，需要演奏者領(lǐng)悟作品演唱情感。事實上，民族音樂作品演唱屬于情感藝術(shù)，是通過音樂藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)心情感的形式，也是音樂藝術(shù)中最大眾、最具備親和力的藝術(shù)品種，向人們傳遞著演唱者、作曲者、作詞者的內(nèi)心情感。只有演唱者與詞曲家的情感表現(xiàn)、心靈體驗相吻合，才能真正表現(xiàn)出民族音樂作品的內(nèi)涵，并形成獨特的演唱風格。因此，了解民族音樂作品的思想情感十分有必要。

（三）把握不同演唱風格

民族音樂作品的演唱風格包括時代風格、民族風格、地方風格和個人風格等。首先，民族音樂作為藝術(shù)形式的一種，不管是曲調(diào)，還是歌詞，皆反映出當前時代的風貌和生活氣息。特別是民歌作品，是時代與人民心聲的主要寫照。因此，民族音樂作品體現(xiàn)出時代性的演唱風格，需要演唱者結(jié)合時代特色進行演唱，賦予作品時代魅力。其次，受生活方式、風格習慣、思想情感和地理環(huán)境等因素的影響，不同民族的音樂作品風格、文化傳統(tǒng)有著明顯差異。若想彰顯出民族音樂作品的民族音調(diào)，需采取適當?shù)乃囆g(shù)技巧和演唱技巧表現(xiàn)社會生活形象，完美展現(xiàn)出民族語言特征。作為民族音樂作品的演唱者，需掌握不同民族風格的音樂作品和語言特色，以此表現(xiàn)出民族音樂作品的內(nèi)涵。再次，地方風格是民族音樂作品的主要風格。無論什么民族音樂，皆有著地域性的特征。比如，南方地區(qū)的民族音樂作品多是委婉細膩的風格，北方地區(qū)的作品更多是奔放粗獷的風格。在演唱時，要學會把握地方風格特征。最后，演奏者個人的演唱風格影響著民族音樂作品的演唱效果。因此，演唱者要反復(fù)構(gòu)思演唱技巧，精密設(shè)計歌曲語言、章節(jié)和段落，處理好歌曲演唱的起承轉(zhuǎn)合，從而呈現(xiàn)出更加完美的民族音樂演唱作品[4]。

綜上所述，作為中華民族文化的重要組成部分，民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新，需要民族音樂演唱者、社會群眾共同努力。因此，民族音樂演唱者要加強自身的裝飾音訓練、吐字發(fā)音訓練和呼吸訓練，掌握不同的演唱技巧，能結(jié)合民族音樂作品的旋律特征、地區(qū)特征，確定演唱風格，營造輕松、和諧的演唱氛圍，滿足觀眾的審美需求，使其能主動傳承優(yōu)秀的民族音樂作品，促進民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

[1]袁玥.淺談民族音樂演唱技巧[J].北方音樂，2020，

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[2]白鈺.民族音樂作品的演唱技巧及風格[J].戲劇之家，2023（31）：82-84.

[3]楊麗.民族聲樂作品的演唱實踐與情感表現(xiàn)[J].當代音樂，2016（24）：60-61.

[4]周楓.民族音樂作品演唱風格的把握[J].民族音樂，2016（06）：90-92.