箏曲《漁舟唱晚》賞析

沈小波

摘 要：《漁舟唱晚》以其深邃的藝術價值，成為中國古典音樂的瑰寶，曲中巧妙融合慢板與快板，體現了從平靜到激動再歸于寧靜的情感流轉，如同漁民日落后的生活畫卷，既展示了自然美景，也映射了勞動人民的喜悅與寧靜。諸如貼離觸弦、勾托抹等獨特的指法和音色處理，極大地增強了音樂的表現力和層次感，使曲調既充滿動感又不失細膩。因此，賞析《漁舟唱晚》就能夠窺見中國傳統音樂的表現邏輯，參透東方古典音樂的韻味與深度。

關鍵詞：箏曲；《漁舟唱晚》

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

一、箏曲《漁舟唱晚》作品梗概

《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲，樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這首樂曲是20世紀30年代以來，在國內流傳最廣、影響最大的一首箏獨奏曲。

1925年，古箏大師魏子猷由北京辭官回到家鄉河南遂平縣，每天來到汝河大堤操箏，滿眼閃閃發光的金沙，碧波蕩漾的河水，寬闊的河面，漁翁駕舟捕魚，水鳥掠過清澈的河面，夕陽西下晚霞滿天的壯美，使得魏子猷的心沉靜下來，《漁舟唱晚》的旋律初稿由此產生。魏子猷在《漁舟唱晚》曲成之后，讓高徒婁樹華勤學苦練，認真領悟，經過他的加工潤色，使樂曲更臻完美。在魏子猷逝世后，《漁舟唱晚》在婁樹華的演奏下，成了一首蜚聲世界、舉世公認的中國傳統古箏名曲，并且已成為我國十大傳統名曲之一，婁樹華做出了重大貢獻[1]。

曲名取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句，樂曲描繪了在晚霞輝映下漁人載歌而歸的動人畫面。音樂一開場，旋律優雅，節奏舒緩，展現了一幅落日余暉下，碧波萬頃的景象。然后，以樂曲的主旋律為素材，層層遞進，使樂曲變得生動有趣。在又一次的變換中，運用了五聲音階的循環，將一首美妙的曲子層層傳遞下去，這首曲子不僅具有強烈的音樂氣質，而且非常美妙，頗有幾分“唱晚”的味道。然后是漸高漸低的曲調，形成了一個又一個的循環，并不斷地重復著，每一次都在加速，描繪著快樂的漁夫在悠閑地航行著，白色的風帆在水面上飄蕩著，小船在等待著他的歸來的畫面。

二、箏曲《漁舟唱晚》音樂形態分析

（一）音形分析

在音樂學角度，拋物線這一數學概念的引入，準確闡述了箏曲《漁舟唱晚》的音形。拋物線象征著兩種力量的較量，產生的張力在其頂點達到頂峰，這一理念特別適用于描述古琴中的“走手音”，體現了音高的變化，同時彰顯速度、力度動態調整的風格。此外，這種“拋物線音形”并非古琴音樂獨有，它同樣存在于民族器樂、民歌、戲曲和民族歌劇等各類型傳統藝術中，只不過在箏曲《漁舟唱晚》中，這一特征表現得尤為突出，作曲家對音樂結構的巧妙設計與演奏家對技法的精心編排共同賦予了樂曲強大的音樂表現力和演奏張力[2]。

（二）結構分析

《漁舟唱晚》由三個主要樂段及尾聲構成，展現了從平靜到激昂再回歸平靜的過程。初段慢板，以漸進的情緒和平緩的速度開啟，緊接著第二段略加速，情感和節奏的強度明顯增強。第三段轉為快板，速度和情緒均達到高潮，而尾聲則逐漸回歸寧靜。音高方面，樂曲起初低沉，隨情感升溫逐步升高，至第三段達到頂點后迅速下降。特別是快板部分，音高布局形成對稱的“拋物線”結構，旋律流暢連貫[3]。目前流行的演奏版本，如袁莎、王中山等藝術家的詮釋，多在緩慢的慢板后重復演繹活潑的快板三次，形成由緩至急、由弱至強的動態變化，配合音高、速度、力度的協調變化，推動樂曲至高潮。最后一段則以音高下降、力度減弱和速度放慢，引導情緒的平和回落。整首曲子在音高、音強和速度上均體現了從低點升至高點再降回的拋物線式變化趨勢。

（三）技法分析

《漁舟唱晚》中的滑音和顫音是關鍵技法，極大豐富了音樂的表現力，也得以成為理解該曲微觀音樂特性的關鍵元素。拋物線音形最初在滑音技法中顯現，分為上滑音和下滑音，分別指從低音位到高音位和從高音位到低音位的轉變，這種變化中隱藏著流暢的“拋物線音形”，《漁舟唱晚》運用了多種滑音形態，包括節奏式滑音（定時和附點兩種）和連接式滑音，后者通過左手立即接上滑音，展現動態的“拋物線音形”，增強長音的美感和余韻[4]。

“揉弦”是古代古琴常用的制造顫音的一種手法，它主要是為了填充不同的聲音，從而實現“以韻補聲”。基本方法是，右手發出一個音符之后，左手就會在你的左邊的弦上做一個持續的、穩定的音調起伏。“揉弦”所表現出來的軌跡，實質上是一連串的、持續不斷的“拋物線”，與滑動形式截然不同。通過對左手動作的快慢、幅度及時機的改變，使顫音具有豐富的音色形式，增加了曲調的表現力，從而產生了一種特殊的表演效果。

三、箏曲《漁舟唱晚》的美學要素解析

（一）節奏之美

《漁舟唱晚》的聲樂節奏在曲調的發展過程中體現了深刻的情感變化。曲子的開端是慢板，以其寧靜而溫和的節奏緩緩鋪展，營造出一種平和的心境。隨著第二段的到來，節奏漸漸增強，音樂的速度加快，形成了與前段的鮮明對比，帶領聽眾的情緒隨之起伏，引發心中的激動[5]。到了第三段，節奏更是緊張激烈，快板的使用將曲子推向最高潮，呈現出最為動人的部分。曲子的尾聲在高潮后漸漸平息，回歸初時的寧靜，留給聽眾無限遐想與深思。

整體而言，這首曲子如同一段生動的故事，情感的波瀾不僅僅局限于其旋律，還體現在節奏的流轉上。起初，如同寧靜的傍晚湖面，漁民的歸來，營造出一幅和諧共生的畫面；隨后，隨著節奏的增強，音樂變得更加生動有趣，描繪出漁民歸來時的愉悅與滿足；最終，曲子再次回到平和狀態，如此的循環反復，賦予了整首曲子更深的內涵和更強的吸引力。

（二）音色之美

在音色的表現上，《漁舟唱晚》展現了古箏音樂的魅力和深度，曲調優雅而悠揚，流露出勞動人民生活的美好與和諧，令人沉醉和向往。其獨特的古音曲風格，在演奏過程中融入了按彈音的技巧，這種技法不僅增加了音色的力度和長度，還引入了滑動和震顫的效果，使得音樂聽起來更為生動和豐富。這些技巧的運用，營造了一種飄逸、靈動、悠長而纏綿的美感，充分展現了古琴音樂特有的悠揚和空靈[6]。曲子巧妙地融合了動靜之美和神韻之感，節奏雖散但有序，構成了一種嚴謹而富有層次的結構。這種結構不僅體現了古琴音樂的高低起伏，更彰顯了《漁舟唱晚》獨特的音樂美感。

（三）意境之美

作品《漁舟唱晚》描繪了一幅生動的夕陽下的漁家生活圖景，從平靜的傍晚到夜幕降臨，再到最終的安寧，生動地展現了勞動人民簡樸而充滿樂趣的生活。樂曲的開篇營造出一幅湖光山色的美景，夕陽西下，波光粼粼的湖面映襯出靜謐而美麗的自然風光，體現出作曲者對祖國山河的深深贊美[7]。這一場景仿佛是一個世外桃源，清新的風吹拂過，展現了迷人的湖光山色。隨著曲調的加快，畫面轉換到漁民乘風破浪的生動場景，仿佛可以看到他們的喜悅與熱情。這種變化不僅展示了人與自然的和諧共生，也表達了一種寧靜、恬淡的生活理念。樂曲中的這種典雅而如詩的意境與其曲調相互輝映，完美地體現了東方古典美學的神韻。而其核心審美思想體現了和諧共處的理念，既包括人與人之間的和睦，也包含了人與自然的和諧相處。這種和諧的美好愿景，正是整首曲子所貫穿的主題，呼應了孔子提倡的理想社會——大同世界的概念，其中真正的美不僅體現在人際關系上，還蘊含在人與自然的和諧共生中。

四、箏曲《漁舟唱晚》演奏的觸弦技巧解析

（一）慢板

《漁舟唱晚》的慢板部分可以劃分為兩部分，在第一部分中，慢板旋律以其平緩流暢的特點，營造出一種夕陽下的柔和與寧靜。這一部分的演奏注重音色的細膩與飽滿，采用貼離觸弦的技巧，既保證了音準的準確性，又增強了音色的渾厚感。為了保持音色的一致性和整體的協調性，演奏者需注意中指與大指的位置關系，以及義甲觸弦的適當面積。在中低音區，這種緩慢而穩定的觸弦方式，傳遞出一種典雅而古樸的氛圍，仿佛在描繪一艘未歸的漁船和湖面上波光瀲滟的景象。

在第一段的演奏中，精細的小刮奏技巧用以連接各樂句，需輕柔而細膩，避免產生過強的顆粒感，以保持音色的柔和。這些音符像流水一般自然相連，注意音與音之間的銜接，避免生硬。第二部分中，旋律轉向更加流暢和明亮，從中低音區過渡到中高音區，音色更加清脆生動。此段中，義甲觸弦面積較小，觸弦速度加快，使音色呈現更豐富的表達。呼應式的樂句增添了旋律的生命力，仿佛漁民在船頭的交流。這些樂句在貼離觸弦的基礎上融入離觸弦技巧，為柔和的音色增加了跳躍感和靈動性。

在處理對比句時，既需要強弱對比，也要注意音色的明暗變化。樂曲隨后進入下行模進，也稱為“復式遞降”，再轉入以連抹技法構成的段落。旋律從高音區逐漸過渡到低音區，觸弦力度由強變弱，如同夕陽余暉灑在湖面，水花閃耀，泛起層層漣漪。這種處理不僅展示了樂曲的技術精湛，也使整個慢板部分充滿了詩意和畫意，淋漓盡致地展現了《漁舟唱晚》的藝術魅力。

（二）快板

在《漁舟唱晚》的快板部分，樂曲通過三次不同的來回展現了漁民捕魚歸來的歡快與熱烈場景，呈現了一幅漁船徐徐駛近岸邊的生動畫面。快板的第一遍演奏速度較慢，力度也相對較弱，仿佛漁船還在遠處緩緩行進。隨著漁船逐漸靠近，第二遍的速度和力度逐漸增強，增加了樂曲的動感和緊張感。到了第三遍，速度和力度達到最高峰，生動地描繪了漁民們快速劃槳，水花四濺的情景，仿佛可以感受到他們捕魚歸來的喜悅與激動。

在指法上，不必局限于勾托劈的傳統方式。采用勾托抹可以更好地保證音色的均勻和飽滿。例如，在演奏第二遍加快節奏時，建議彈奏者可以嘗試夾彈法的勾托劈，以賦予音色更加扎實和濃厚的效果。此外，刮奏在此部分的演奏中扮演了重要的角色，它突出了漁民蕩槳歸舟的情景，仿佛可以聽見船槳劃過水面的聲音。快板部分多采用離弦彈奏技巧，使音色更加充滿顆粒感，增加了樂曲的活力和真實感。

整個快板部分的演奏不僅要求技巧上的精確，還需要對音樂的整體感覺有深刻的理解，每一次的來回都不僅是速度和力度的單維度變化，更是情感和場景的轉換，從而形成一種音樂上的對話，讓聽眾仿佛置身于那歡快的漁村之中。通過這種漸進式的結構設計，展示漁民生活的生動場景，傳達對生活的熱愛以及對大自然的敬畏之情。

（三）尾聲

在尾聲部分，樂曲在經歷了激情澎湃的高潮之后，逐漸引領聽眾進入一個寧靜祥和的夜晚。如同漁船在夜色中漸行漸遠，一切喧囂和熱烈都逐漸沉淀，回歸到了初時的平靜與靜謐。在這個段落中，最后幾小節的演奏尤為關鍵，它們如同緩緩降臨的夜幕，一步步將整首曲子帶入深沉的寧靜中。

演奏者在這部分需要格外注重觸弦的力度和方式，力度應逐漸減弱，以慢貼弦慢離弦的方式來演奏，這樣不僅能夠保持音色的純凈和深邃，還能傳遞出一種柔和而堅定的情感。音色雖弱，卻不顯空洞，盡管柔和，卻不失其堅韌。這種觸弦技巧的巧妙運用，使得樂曲的尾聲部分如同夜空中最后一縷余暉，柔和而深遠。

樂曲的收尾階段是對旋律的平和回歸，更是對整個音樂故事的完美總結，反映了樂曲整體上的情感走向，從日落時分的寧靜開始，經歷了夜幕降臨前的歡快與喧鬧，最終又回歸到深夜的寧靜。這種從寧靜到激動再到寧靜的情感流轉，展示了漁村夜晚的自然景象，在演奏中也要抓住這分“詩意”，如此才能夠更加完美地展現作品的魅力。

五、結束語

《漁舟唱晚》的魅力之所以歷久彌新，在于作曲家、改編者精心構建的音樂形態，以及演奏家對音樂表現力的持續深化，樂曲對觸弦技巧的巧妙運用，不僅賦予了曲目腔韻流轉、張力充沛的藝術特色，更完美體現了中國傳統音樂的“中和”審美。深入賞析《漁舟唱晚》，就能深刻體會到古箏這一樂器所傳達的深邃美感。

參考文獻：

[1]楊志群.大班民樂欣賞活動：漁舟唱晚[J].早期教育，2023（11）：30-31.

[2]于涵淇.我的《漁舟唱晚》去哪兒了[J].中學生閱讀初中（讀寫），2021（06）：31-32.

[3]肖航辰.落霞秋水，漁舟之濱——小提琴作品《漁舟唱晚》的演繹表述[J].文淵（中學版），2021（10）：588-589.

[4]桂欣.雙線混合式教學模式在高校傳統箏樂作品教學中的運用——以樂曲《漁舟唱晚》為例[J].絲路視野，2022（28）：67-69.

[5]趙馮浩然.小提琴與古箏《漁舟唱晚》樂曲版本對比及演奏處理研究——基于音樂可視化分析視角[D].河北師范大學，2023.

[6]尹琳.中國器樂曲改編聲樂作品演唱分析——以《漁舟唱晚》與《高山流水》為例[J].黃河之聲，2022（08）：140-142.

[7]蔡丹丹，劉赟.當代美育視角下的高校古箏教育轉型升級探索——評《賈曉莉古箏演奏基礎教程》[J].教育發展研究，2023，43（07）：封2.