林萍

摘 要：在世界文明歷史上，中華文明閃耀著璀璨的光芒。在幾千年的發展歷程當中，我們的祖先與自然環境進行斗爭以及發展經濟的過程中，形成了具有鮮明民族特色的文化內涵和符號，即中華優秀傳統文化，其以連綿不斷的形式傳承至今，成為社會主義文明的重要組成內容。在現代舞蹈創編工作中，應該充分滲透中華優秀傳統文化，實現傳統文化的薪火相傳和歷久彌新。

關鍵詞：中華優秀傳統文化；舞蹈創編；民族文化；舞蹈素材

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

2013年，中國歌劇舞劇院舞劇《孔子》大獲成功，享譽中外。《孔子》的成功是一個文化現象，它標志著中國舞蹈正在逐步走向中華文化的內核。如今，越來越多的現代舞蹈作品中滲透、融入了中華優秀傳統文化的元素，并取得了良好的成績。為此，本文將對中華優秀傳統文化在舞蹈創編中的應用展開論述，以供參考。

一、中華傳統優秀文化內容闡述

中華文明包羅萬象，是幾千年文明歷程的結晶，人們從其中所吸收的是最具有代表性的內容，也就是優秀傳統文化元素。這些優秀傳統文化元素不論是內容還是形式都極為豐富，是我們向世界展示中華傳統文化的重要內容，也是傳承文化的重要形式。這些元素包括日常使用的物品類，如瓷器、筷子、榫卯結構、印章、漆器、彩陶、唐裝、漢服，也包括民間藝術類，如木版年畫、剪紙、壁畫、中國結、紫砂壺，還包括風俗類，如元寶、風箏、龍紋、祥云、如意等，也包括國粹藝術類如京劇、織繡等，還有其他方面的代表性歷史文化類，如秦磚漢瓦、敦煌雕塑、漢代竹簡、長城等。

二、中華傳統文化元素融入現代舞蹈創編的意義

將中華優秀傳統文化元素融入現代舞蹈的創編之中，具有非常重要的意義與價值。

（一）能夠使得現代舞蹈作品的內容更加豐富

藝術源于生活，舞蹈藝術同樣也是如此，脫離了生活的藝術是匱乏的，是不長久的。中華傳統文化元素就是中國人在幾千年的生活智慧里所留下的精華，其中包括多種多樣的文化形式，也包括豐富多彩的藝術內容，所以，在舞蹈編創當中吸取更多的傳統文化的內容能讓舞蹈的內容更加豐富，讓其帶有更多的民族文化色彩，同時，不同民族的傳統文化當中，也帶有很多豐富的舞蹈種類，這些內容更是舞蹈藝術極具有特色的靈感來源。將其和現代舞蹈內容融合在一起，能夠為現代舞蹈藝術的發展注入更多的活力[1]。

（二）能夠激活民族文化的活力，讓民族文化綻放更多魅力

中華傳統文化包括豐富的民族文化，民族文化當中的各種藝術內容都是對傳統的記錄和創造，是不同民族對自然和生活的熱愛之情的表現。在現代舞蹈藝術編創當中融入中華傳統文化元素，能夠有效地激發民族文化的活力，讓民族文化得到更好的傳承和弘揚。我國很多民族都是能歌善舞的，有豐富的舞蹈藝術文化，比如傣族的孔雀舞，生動活潑、情感真摯，苗族的四面鼓舞，熱烈又奔放，藏族的鍋莊舞，極具韻律之美。當代的舞蹈創作，吸收了太多外國舞蹈文化內容，卻忽略了中國各民族的帶有鮮明特色的舞蹈形式。所以，當前在舞蹈創作中融入更多傳統文化元素是非常有必要的，其不但可以促進傳統舞蹈的傳承和發展，對于增強民族自信，提升國家文化競爭力都有著重要的意義[2]。

（三）能夠為現代舞蹈編創提供更多的舞蹈素材

舞蹈編創的關鍵在于選擇合適的素材，優秀的素材，能成就高品質的舞蹈作品，素材的選擇上出現失誤，動作、音樂等技巧性的內容再優秀，作品也是不成功的。編創者在進行素材選取的時候，必須從生活中深入挖掘，找到最富有情感特色、更具有魅力的內容。傳統文化元素就十分符合這一點要求，因為傳統文化都是歷經歷史的檢驗而留存下來的對生活的最核心的總結，所以，融入傳統文化元素，可以有效地幫助編創者找到最合適的舞蹈素材。例如，舞蹈作品《梁山伯與祝英臺》，這部作品情節豐富、人物鮮明、情感真摯，能給觀眾帶來強烈的心理共鳴，是一部非常成功的舞劇。它的成功，很大一部分原因在于其素材就是取自中國傳統文化的內容。梁祝的故事已經流傳了幾千年，成為中華傳統文化的一個符號，無論是故事性還是藝術性都很有高度，同時也是人們非常熟悉的故事和人物，非常受各階層觀眾的喜愛。以其為素材，這部作品就先成功了一半。因此，舞蹈編創者要學會從傳統文化元素中尋找素材內容。

（四）能夠讓現代舞蹈更多更加多元化

我國幅員遼闊、民族眾多，文化具有很強的多元化特征。把傳統文化元素的內容融入現代舞蹈編創當中，能夠讓傳統文化多元化的特征得到很好的展現，從而讓舞蹈的風格更加多元。比如，蒙古族的舞蹈舒展渾厚，風格豪邁，傣族舞蹈柔美動人，風格清新，藏族舞蹈韻律協調，風格熱情。這些風格和現代舞蹈創作融合的時候，會給現代舞蹈帶來更多不一樣的新鮮感。在具體的創作時，編創者要去全面地了解不同民族舞蹈的風格特征，將其最具有特色的內容融入創新當中，以創作出更優秀的作品[3]。

三、中華優秀傳統文化在舞蹈創編中的應用路徑

為了使中華優秀傳統文化應用到舞蹈創編過程中，我們應該充分挖掘各類傳統文化元素，同時做好中華優秀傳統文化在舞蹈創編中的傳承與創新。

（一）充分挖掘各類優秀傳統文化元素

1．發揮傳統戲曲的魅力

傳統戲曲是一種綜合性的表演形式，它是在經歷過時間和觀眾的選擇所留下的文化表演精華。傳統戲曲包括很多舞蹈表演的內容，同時其在服裝、舞臺、表演等各方面也有著值得舞蹈表演吸收和借鑒的地方。因此，從傳統戲曲元素當中吸收內容用于舞蹈編創，可以讓舞蹈更具有文化內涵。在具體的創作當中，編創者可以從戲曲的多種行當中吸取內容，融入舞蹈當中，比如戲曲中的唱念做打各種藝術表達形式，都可以化用到舞蹈動作、節奏、情緒中，從而給編創作品帶來更富有立體化的藝術感覺。比如，《一出好戲》這部作品，就是很好地吸收傳統戲曲元素的代表。在其中，編創者運用到了很多戲曲內容，如“花臉戲”等，讓作品在情感表達上更加充沛、故事情節邏輯也更加嚴密。這種借鑒的過程其實也是舞蹈和戲曲兩種藝術形式互相吸收的過程，舞蹈從戲曲中拿到更適合自己的元素，同時在這種編創中也會賦予戲曲以更多的舞蹈藝術特征，從而讓傳統與現代兩種藝術理念進行更合理的碰撞，以促成雙方的共同發展。例如，《小城故事》作品創編時就吸收了戲曲中的“唱”“念”等表現形式，使得作品更加具有吸引力和感染力。在舞蹈創作時，也要積極吸收傳統戲曲的元素，讓傳統文化與藝術創作相結合，為舞蹈藝術創作提供更多的發展空間。另外，在對傳統戲曲進行藝術創作時，也要與現代舞蹈創作理念相結合，使得二者能夠相互促進、相互發展[4]。

2．汲取古典文學的藝術能量

古典文學是中華傳統文化的代表內容，其蘊意深刻、形式豐富，不但包括古典詩歌、小說、散文，還包括曲藝類、劇作類等，可以說是一個資源豐富的文化寶庫。舞蹈作品的編創可以從中汲取大量的藝術能量，讓其中的優秀元素通過舞蹈的形式更好地呈現給大眾，同時，在現代的舞蹈作品當中融入更多的古典文學的內容，也會讓這種藝術形式帶有更加豐富的文化內涵。比如，《桃花扇》這部舞蹈作品，就取材于經典古典劇作《桃花扇》，這個文學作品當中的故事情節曲折離奇、人物性格十分鮮明，而且還呈現了極高的藝術性。這種改編和創作也就是對古典文學作品的一種新形式的再創作。而且在編創當中，還要注重從原作里面深入地挖掘除人物、情節故事之外的內容，如里面的古典音樂元素、古典服飾造型元素等，讓現代舞蹈吸收更多的中華傳統文化的內容，使得作品富有更強的生命力[5]。

3．從傳統民俗中挖掘內容

舞蹈這種藝術形式本身就是源自民間的，其中帶有很強的民族特色和地域特性。同時，也帶有不同時代的時尚流行風格。所以，舞蹈的編創也要注重吸收各地的民俗元素，使其帶有鮮明的地方特色和時代特征，從而讓舞蹈的風格以及藝術表現形式更加豐富多彩，也讓舞蹈作品的特異性更強，從而吸引更多的觀眾。比如，《剪紙姑娘》這個舞蹈作品，在編排的過程當中，融入了兩種獨特的民俗元素，一是剪紙，二是皮影，剪紙是中華傳統文化常見的民間藝術，皮影則帶有更強烈的地域特點，這兩種元素既關聯又有差異性，將其融入舞蹈編排當中，強化了舞蹈作品的表現力[6]。

（二）做好傳統文化在舞蹈編創中的傳承與創新

1．做好中華優秀傳統文化的傳承，守住文化的根脈

當前的文藝工作者，在進行創作時，必須“修身守正 立心鑄魂”。“守正”就是堅守文化根脈。比如，舞蹈《銅雀妓》《踏歌》《相和歌》《唐宮夜宴》等優秀作品之所以受到了廣泛的關注和觀眾的青睞，與其傳承中華優秀傳統文化密不可分。這些作品通過結合中國優秀文化形象、歷史文獻記載、古代樂府詩歌、琴棋書畫等諸多元素，無疑向我們證明中華文明的無限魅力。民族的就是世界的。只有傳承和弘揚本土的文化，才能讓其在世界文化當中占據應有的一席之地。當下的舞蹈作品同樣也是如此，只有以中華傳統優秀文化為基調進行創新編排的作品，才能真正成為得以流傳世界的優秀文化內容，也才能夠完成對傳統文化的活化。因此，創作者必須對傳統文化進行更加深入的了解，對傳統文化內容有著深刻的敬畏之心，從中挖掘出最具有代表性和生命力的元素，讓其在現代舞蹈藝術當中以新的方式得以傳承和發揚。所以，創作者要植根于傳統文化，以更加深沉的情感去對待我們祖國幾千年文明的結晶，要始終堅守這份熱愛之心，守住我們的傳統，守住我們的文化根脈，讓其更好地發揚光大[7]。

2．做好中華優秀傳統文化在舞蹈編創中的創新，大膽進行變革

創新就是創造新的事物。任何事物的發展和前行都離不開創新。從概念上而言，創新就是人類不斷地拓展自己對客觀世界認知的過程。從實際層面上而言，創新就是在遵循事物發展規律的基礎上，對事物進行變革，使其更加利于自我的發展壯大。舞蹈藝術的誕生、發展的過程，同樣也是一個不斷創新的過程。舞蹈的編排也是創新中的核心內容，對傳統模式、內容的大膽改革、推翻和拓展，都是創新。尤其是隨著社會經濟的不斷發展，進入信息時代之后，很多傳統的舞蹈形式和內容已經不能再適應現代人的藝術審美，所以，創新是延續發展的必經之路。舞蹈編排的創新一方面要從表現形式上進行變革，編排者要注重與當下新媒體技術和傳播手段的結合，在編排中更加符合現代傳播規律。在傳統舞臺形式當中，拓展出視頻等新的舞蹈表現形式。另一方面，在舞蹈的內容變革中，也要加入更多富有時代氣息的內容，讓各個階層、年齡段的人都能夠對舞蹈藝術進行深入的審美，擴大受眾層面。但不管是哪一層面的創新，都必須以堅守傳統文化為基礎，編排者要學會從中華傳統文化當中汲取能量，之所以能成為傳承千年的文化內容，其中所蘊含著的文化內容都是歷久而彌新的，因此，要從傳統中挖掘時尚，從舊有的內容中找到更多的動力，把握好傳統，才能更好地引領時代潮流[8]。

四、結束語

本文中，筆者從中華優秀傳統文化內容闡述入手，分析了中華傳統文化元素融入現代舞蹈創編的作用，并對中華優秀傳統文化在舞蹈創編中的應用路徑展開了論述。當下，隨著文化自信的不斷深入，中國舞者逐漸以弘揚中華優秀傳統文化為己任，創編了眾多具有傳統文化元素的舞蹈作品。縱觀當下的舞蹈作品，也越來越多地呈現大國情懷、中國故事，中國舞蹈創編離不開中華優秀傳統文化，作為舞蹈表演者和創編者，我們應該深入把握中華優秀傳統文化的精髓，將其滲透到舞蹈作品中，從而在增強舞蹈作品文化底蘊的同時，進一步傳承中華優秀傳統文化。

參考文獻：

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[3]謝志偉.探究中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的體現[J].大眾文藝，2023（06）：67-69.

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[5]王穎旎.傳統文化元素在幼兒舞蹈創編中的運用[J].大眾文藝，2022（24）：87-89.

[6]趙晨媛.舞蹈文化產業背景下晉國歷史典故題材的舞蹈創編研究[D].山西師范大學，2022.

[7]賀群蓮.傳統文化視角下廣西瑤族舞蹈動作分析與創編[J].青春歲月，2021（21）：68-69.

[8]羅濤.論傳統文化與當代舞蹈創編的相互影響[J].中國文藝家，2019（10）：35.