論袁曉岑、王晉元對云南花鳥畫的探索與貢獻

許敏

摘要：云南地處我國西南邊陲，復雜多樣的地形與高原氣候造就了其獨特的自然景觀與豐富的野生動植物資源，為花鳥畫家們提供了極為可觀的創作題材和靈感。傳統花鳥畫的題材多局限于梅蘭竹菊、常見的花卉和昆蟲鳥獸等，而云南得天獨厚的自然條件，給予云南花鳥畫更為新穎、廣闊的創作空間。作為云南寫意花鳥畫家的優秀代表，袁曉岑和王晉元立足傳統，以深厚的繪畫功力為基礎，深入自然生活，將獨特的視角和云南本土題材相結合，促使當代云南花鳥畫得到快速轉型與發展，帶動了云南花鳥畫題材的拓展和地域風格的深化，并以其獨特的藝術語言風格取得了令人矚目的成就。

關鍵詞：云南花鳥畫；袁曉岑；王晉元

云南地處高原，海拔落差大，地理地貌豐富，氣候類型多樣，動植物獨特且豐富，素有“動植物王國”之稱。然而，由于地處邊疆，云南的藝術發展并不似主流地區繁盛，云南畫長期處于模仿中原或其他文化發達地區的階段，本土畫家雖有得天獨厚的地域資源，卻沒有足夠的技術儲備和敏銳的思想意識對其進行發掘。

20世紀50年代后，云南豐富多樣的自然景觀與原生態的民族風情吸引了一批畫家前來取材，逐漸出現專門表現云南典型景與物的云南花鳥畫。云南花鳥畫有兩層含義：一是云南本土或定居云南的畫家所畫的花鳥畫，二是專門表現云南花鳥題材、云南地域特征突出的繪畫作品。20世紀初至80年代，是云南花鳥畫轉型發展并確立地域風格的關鍵時期。20世紀初至40年代，在中國畫“現代轉型”的大背景之下，西方現代藝術逐漸傳入云南，云南花鳥畫吸收了西方焦點透視法，開始實現自身“現代轉型”，這是當代中國花鳥畫發展的必然階段。新中國成立后，隨著道路建設的發展以及中國畫拓展題材運動的開展，云南地區特有的景物風貌受到藝術家們更多的關注。20世紀40到70年代，云南花鳥畫題材有了突破，越來越多的藝術家將云南題材融入作品，主要以第一代云南現代花鳥畫家蕭士英、袁曉岑、周霖等為代表。而云南花鳥畫正式形成地方風格是在70年代后期，云南花鳥畫創作逐漸呈現多元化，更多畫家從各個方面進行創新性創作，真正意義上創造出具有云南地域風格的云南花鳥畫，主要以第二代云南現代花鳥畫家王晉元、郎森等為代表。兩代云南花鳥畫家都致力于運用現實觀察的創作方式，以云南當地的動植物和人文景觀作為表現對象，將傳統與現代相融合，充分發揮畫家的獨立性思考，使云南花鳥畫創作形成了獨特的地域風格，為后期畫家提供了植根傳統又別開生面的云南花鳥畫范式。

云南花鳥畫發展至今，取得了突破性的成就，這離不開上世紀云南花鳥畫家們的銳意突破和奠基之功。本文以袁曉岑和王晉元為例進行論述，來說明以兩位畫家為代表的云南畫家群體是如何推動云南花鳥畫轉型并帶動云南花鳥畫的多元化發展的。

一、袁曉岑對云南花鳥畫題材的探索

（一）個人經歷與繪畫風格變化

袁曉岑（1915-2008），出生于貴州普定，在文學、雕塑、繪畫等多方面均有深厚造詣。袁曉岑作為中國當代寫意花鳥畫名家，在此領域取得了開創性的成就，開寫意孔雀畫之先河，將云南花鳥畫發展推上一個嶄新的臺階。

袁曉岑自幼習畫，少時因喜愛美術常在課余時臨摹《芥子園畫譜》及“二任”（任伯年、任阜長）畫作。到昆明讀高中時，接觸到高劍父、高奇峰的作品并產生濃厚興趣，自此私淑“嶺南二高”，開始對嶺南畫派的思想、技法等進行學習和探索，因此袁曉岑早期畫作呈現出典型的嶺南畫派風格。考入云南大學后，袁曉岑幸逢徐悲鴻先生，受其教導，畫作在嶺南畫派風格的基礎上加以西方線條和結構的變化。在黨的文藝方針的影響下，袁曉岑到云南開展工作，深入德宏、西雙版納等充滿少數民族風情的地區，感受到生活在大自然中的孔雀的魅力，對云南邊陲產生了濃厚興趣，開始將自身繪畫風格和云南典型景物題材相結合，強調傳統筆墨意趣，追求新的創作方式，畫風也隨之產生巨大變化。

（二）對云南花鳥畫的探索與創新

20世紀80至90年代，袁曉岑以寫意孔雀聞名全國，作為當代寫意孔雀創始人，他將孔雀描繪得淋漓盡致，成為中國畫壇中的一絕。袁曉岑描繪孔雀，不似傳統花鳥畫中以工筆描繪為主，而用寫意的手法將孔雀從皇家苑囿之中解放出來，放歸于現實生活環境之中，形象不再局限于傳統繪畫中富麗堂皇的祥瑞之鳥，而是生活在大自然中具有野性的鳥類，真正展現了其本質。袁曉岑為云南寫意花鳥畫拓展了熱帶雨林動物題材，創新性地從花鳥畫內容上進行大膽突破，將來源于生活中的描繪對象升華為新的藝術對象。中國花鳥畫通過賦予花鳥形象以生命與情感，來表露其本身對自然界的體驗和認識。在袁曉岑筆下，花鳥畫早已超脫自然景觀本身，融入傳統寫意花鳥寄寓抒情的表現方式，蘊含著他富有詩意的精神內涵。

袁曉岑從傳統文人畫范式中走出來，從有限的描繪對象中走出來，走向云南邊陲原始的自然風景之中，將創新的繪畫題材與傳統的繪畫形式相結合，碰撞出了更寬泛的藝術表達語言，推動了云南花鳥畫從內容題材方面邁上新的臺階，激勵了更多花鳥畫家對云南本土題材進行探索。

（三）小結

袁曉岑一生在藝術道路上孜孜不倦，不斷追求對美的探索，在深入生活中，尋找到了自己獨特的創作風格，走近大自然與動植物，感悟自然與生活。他在創作中特別注重詩意情趣和氣韻生動，以形寫神，以形寫意，在筆墨變化中感知內心，如同一位詩人般，不斷探索詩畫交融的真諦。

袁曉岑先生在當代中國花鳥畫壇中取得的卓越成就，對云南花鳥畫有著巨大影響，是真正意義上推動云南花鳥畫進入中國畫表現領域的“第一人”。尤其值得肯定的是他在花鳥畫創作中所表達出的創新意識，不僅促使他走出了鮮明的個人藝術風格，還推動越來越多的畫家開始將云南本土元素入畫。

二、王晉元對云南花鳥畫圖式的探索

（一）個人經歷及繪畫風格影響

王晉元（1939-2001），出生于河北樂亭。1959年，王晉元考入中央美術學院中國畫系，分方向后開始專攻花鳥，接受了系統花鳥畫教育。1964年畢業后選擇到云南工作，時常跟隨植物學家蔡希陶穿行熱帶雨林，了解并收集到了云南地區多種特有的動植物形象，在高原密林中被云南各種獨特素材所吸引，開始了探索云南花鳥畫的創新之路。

扎根云南期間，王晉元先生常年與西雙版納獨有的熱帶雨林景觀進行對話，不停穿梭其中找尋能夠表達自身的創新性藝術語言。熱帶雨林獨有的自然景觀及豐富多樣的植被類型，都給予他豐富的創作靈感。他的創作過程吸收了老師郭味蕖對寫生的深刻理解，致力于融入自然。中央美術學院的學習背景和對中國傳統繪畫的深入研究，為王晉元形成個人繪畫風格打下了堅實基礎。

（二）對云南花鳥畫的探索與創新

云南原生態環境中錯綜復雜的花卉以及枝繁葉茂的雨林景象，難以用傳統折枝花卉進行表達。王晉元一反傳統，擺脫前人傳統范式，在花鳥畫構圖形式上進行大膽創新，在構圖布局中將筆墨、色彩與線條相結合，增強線條感與裝飾性，巧妙運用筆墨變化表現空間層次關系。王晉元開創性地探索出全景式花鳥畫圖式，對于畫面主體采用“截取式”的方法，將自然景觀中最為精彩的一部分截取，再運用構圖章法進行調整布局，使得畫面極具強烈的視覺效果。“滿、繁、密、重”是王晉元探索出的花鳥畫風格特征，滿構圖與地域性相結合，擺脫一般傳統國畫清新淡雅的色彩，強化畫面中的色彩對比，色彩豐富，層次明顯，形成了他代表性的個人風格，創造性地表現了云南的熱帶雨林風貌。

王晉元的創作是一個融合的過程，他堅守傳統筆墨，同時吸收多家營養，有取舍地加以運用，促成其獨特的花鳥畫模式。他開創了云南花鳥畫“全景式構圖”的新局面，探索出了花鳥畫表達語言的新形式，推動了云南花鳥畫新審美觀念的形成。王晉元“全景式花鳥構圖”的不斷深化，使得云南花鳥畫地域性特征得以強化，打破了云南花鳥畫邊緣化的地位，樹立了云南花鳥畫在中國畫壇中的話語權，激發了云南本土花鳥畫家的創新意識，為云南花鳥畫壇提供了更加開闊和更多形式的創作靈感。

（三）小結

王晉元義無反顧地扎根云南40年，醉心于表現熱帶雨林風貌，給當代中國花鳥畫壇帶來了一股新穎之風。他始終明白繼承傳統并不等于創造，時代變遷和藝術追求的發展，需要新的探索。在將傳統與云南地域特色結合的基礎上，力求出新，在繪畫風格上不斷摸索，充分靈活運用自身藝術觀念和堅實的繪畫基礎，打造個人獨特的繪畫風貌，開辟了具有自身獨立風格的藝術道路。

從王晉元后期的畫中，能夠體會到他對自然的深刻感悟、自身的主體意識以及廣闊的語言表達，在探尋自然規律與特點的同時極大地表達自己的訴求和個性，能夠明顯感受到他在藝術上的飛躍。他將自己對大自然的感悟描繪成藝術形象，通過畫作傳達給大眾，謳歌自然之美，這正是他堅持不斷創新的動力源泉。

三、兩位畫家對后世的貢獻與啟迪

袁曉岑和王晉元作為身處同一時代的寫意花鳥畫名家，他們的成功都具備重要的先決條件和堅實的物質基礎。繪畫理論與技法的精進是繪畫創作的最基本條件，但更重要的是在習古的過程中，提升自己的眼界和境界，打開內心，廣泛接受，提高自己的創造力和表現力，更新自身藝術觀念。

在創作過程中，技法、理論和生活應該是并行的，畫家作為個體身處社會之中，其思維深受時代背景和文化環境的影響。他們的繪畫作品存在著最為明顯的共同之處，就是對大自然的深深熱愛，但不是對大自然的簡單提取再現，而是在吸取前人繪畫精華的同時緊跟時代發展，再加入自己的思考與理解，對自然之美進行升華。

英國藝術史家貢布里希曾說：“沒有藝術，只有藝術家而已。”兩位畫家對云南花鳥畫的探索與貢獻是他們與云南相互作用、相互影響的結果，云南有著得天獨厚的創作環境，但需要依托畫家的描繪和表現。兩位畫家有著自己獨特的思考方式，運用不同表現手法來描繪云南，他們都在此過程中找到了自身藝術風格。他們用創作表達了身處時代的責任感，在精神方面始終堅持中國畫的傳統文化語言，在繼承傳統元素的基礎上，加入地域特色和現代語言，為豐富中國當代寫意花鳥畫貢獻了力量，推動了云南花鳥畫的創新與發展。

四、結語

云南花鳥畫前輩們的開拓創新無疑對后輩們有著極大的激勵作用，推動創作、審美、藝術思維等方面的拓展與提升，促使云南花鳥畫更多藝術風格形成，以及云南花鳥畫群體形成與擴大。

隨著時代的發展，云南花鳥畫內容、題材等不斷豐富，在基于傳統、立足本土的基礎上，云南花鳥畫家們持續對作品進行思考，不斷在創作上追求新意，在表現云南地域性特點的同時，不斷進行多元化的更新探索，云南花鳥畫現象正是在這樣一步步摸索中得以形成的。云南花鳥畫的發展并不是獨立封閉的，而是在接續傳統之外，以開放包容的心態迎接外來優秀文化藝術的影響。創新是云南花鳥畫創作的大勢所趨，也是云南花鳥畫家需要一生研究的課題。

如今，云南花鳥畫呈現出更為繁榮的多元化景象，新一代畫家通過不斷拓展創作視野和增強創作意識，挖掘云南獨特的精神文化內涵，在內容、形式、藝術語言等方面進行了探索和創新，進一步推動了云南花鳥畫的傳承與發展，在新時期花鳥畫的發展史上寫下了濃墨重彩的一筆。相信在這一思路指導下，未來云南花鳥畫壇一定會不斷開辟新的地域題材，挖掘時代精神風貌，呈現出更加多姿多彩的藝術風貌，引領花鳥畫創作走向更加廣闊的創作空間和更深層次的精神內涵。

（大理大學藝術學院）

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