基于創新路徑的琵琶演奏藝術傳承研究

李穎

摘要：琵琶演奏是我國傳統的音樂藝術形式，在社會主義精神文明建設的背景下以全新的面貌出現。拓展琵琶演奏藝術的發展路徑，分析其藝術發展的規律、特征，有利于提高大眾對傳統文化的認可度，進而增強大眾的文化自信。本文以創新路徑為基本思路，對琵琶演奏藝術傳承進行闡述，希望對琵琶演奏藝術的創新與發展起到借鑒作用。

關鍵詞：創新路徑；琵琶；演奏藝術；傳承

琵琶演奏藝術在歷史的變遷中，逐步形成了五大流派及其代表作，這令琵琶演奏在藝術界熠熠生輝、獨領風騷。對于琵琶演奏藝術的創新變革，需從技法創新、新民樂創新等方面入手，深入挖掘琵琶演奏藝術的民族特性、文化價值、審美追求等，促使琵琶演奏藝術在繼承傳統的同時實現開放性發展。[1]

一、琵琶演奏藝術流派分析

我國的琵琶演奏藝術分為五大流派。一是以華秋蘋（清代江蘇無錫人）為代表的無錫派，他梳理清代琵琶北派和南派兩大流派的長處，繪編而成《南北二派琵琶秘譜真傳》，上卷題名“燕京正聲”，中卷題名“武林逸韻”，下卷載有“大曲”。該琵琶譜擁有極高的歷史地位和鮮明的特點，是我國發行最早的有正規記錄的曲譜集，每首曲譜的開頭均標明了作者與來源，以“尊師重道”為基本原則去保留傳統，在借鑒古琴工尺譜的基礎上創新了指法符號。二是以李芳園為代表的平湖派，其與友人和父親共同完成了《南北派十三套大曲琵琶新譜》，分為上、下兩卷。該琵琶譜收錄了當時有記載或民間流傳的大曲，琵琶譜有小標題的介入，將多個傳統小曲串編成新的一整部大曲，演奏技法多樣且演奏極富地方特色。三是浦東派，浦東是陳子敬、鞠士林等專業琵琶大師的聚集地，強調傳承性、延續性是浦東派的最大特點，一般在師承資料的基礎上逐步補充資料。沈浩初創編的《養正軒琵琶譜》是浦東派的代表作之一，此譜涉及文套、武套、大曲，是體例與編輯最為詳盡的琵琶譜，相對于華麗的技巧手段更注重對情感因素的有效運用，具備固定位置的“勾搭”等其他流派沒有的特色技法，演奏樂曲時注重內容與真情實感的表達。四是崇明派，崇明島聚集了諸多書法家、音樂家，為崇明派琵琶藝術的發展奠定了良好的基礎。沈肇州依據《文板十二曲》編創的《瀛洲古調》是崇明派的代表作，有慢板、快板、文板、武板共計45首琵琶小曲。崇明派琵琶譜的特點在于作品短小精致，可用于連綴演奏或獨立演奏，推拉弦、勾音的打音在技術上廣泛應用，且有著清淡幽遠、質樸明麗的演奏風格。五是以汪昱庭為代表人物的上海派，也被稱作汪派，其創編的代表作《汪昱庭琵琶譜》以傳統的古曲為主，沒有新的作品；從實際的演奏效果出發，重組、改編繁瑣的作品，促使老版本演奏更具感染力。汪派作品的演奏技法有所創新，樂曲的表現手法較為豐富，如“上出輪”的彈法，一直沿用至今。

二、琵琶演奏技法的傳承發展

（一）劉天華先生的國樂改動

一方面，從創作手法的改動進行分析。劉天華對于琵琶創作手法的改革，在繼承傳統音樂變奏方式的同時，借鑒了西方國家作曲的再現創作方式。代表作《改進操》，整合了進行曲節奏、古琴演奏、西方復調和聲等特色。代表作《長夜吟》，在創作中模仿古琴演奏技法的同時，融入了“帶”“打”“吟”等琵琶演奏技法，并結合當時流行的音樂元素，極具地方特色。另一方面，從演奏技法的改革分析。琵琶需要左右手配合演奏，右手需達到悠遠連貫的演奏要求，長輪要松弛有度地進行演奏，半輪演奏不能急于求成。如代表作《歌舞引》，將泛音的裝飾音作為主旋律，琵琶的音樂表現力更強。

（二）追求個性化審美

首先，從點與線的融合入手分析。音樂旋律由點狀發音，各點密集相連形成完整的旋律。滾奏、搖指、雙飛等演奏技法靈活運用，達到和諧統一的音色以及均勻統一的力度。演奏時線條輪指的強弱明顯得到把控，指力控制恰到好處，通過點與點間的連貫性，為聽眾營造一種行云流水般的感覺。其次，從線與點入手分析。要求在線條中強調點的效果，讓流暢的音樂變得棱角分明，當線上沒有點時，必然會呈現出空洞的音樂效果，無法體現出音樂的流動性及獨特的藝術表現力。最后，從音韻美進行分析。琵琶是利用點與點連成線表達的，由于點的發音余音較短，無法形成完整的樂句，需在演奏中注意延長與美化余音。余音與演奏韻味的關系密切，余音長即韻長，短則止。利用帶、拉、推等技法營造音的波動感，呈現出動態的音色，更利于突出音韻美。

（三）形神兼備

琵琶演奏也是一種表演藝術，含有表演的成分，靈活變化演奏狀態，更利于達到打造最佳音樂感受的目的。演奏狀態包括靜態、動態兩種，又涉及演奏者的情緒、神態、氣勢等，用恰當的演奏狀態，更利于準確表達演奏者的情感，以此達到理想的演奏效果。如在《天鵝》抒情琵琶獨奏曲的演奏中，需保持靜謐、祥和的演奏狀態，避免過大的動作幅度，盡量做到和諧自然與收放自如。在《霸王卸甲》的演奏中，要求運用夸張的演奏狀態，以彰顯英雄氣概，以利落、大方的演奏狀態，渲染悲慘的情感基調與故事結局。演奏者不僅需具備嫻熟的演奏技法，還需投入真摯的感情，彰顯樂曲之精神，把握好音韻美，以此達到形神兼備的演奏效果。

（四）追求自然之美

一方面，在演奏中需做到氣、力、情的和諧統一。融入真摯的感情，隨著情緒的變化，調整氣息，做到氣隨情動、情緩而氣暢。如《十面埋伏》，涉及“大戰”“吶喊”等段落，為營造出磅礴的氣勢，需通過氣息的深淺、急緩、連斷等，控制演奏的力度大小、強弱，即做到氣深手穩、氣運手提、氣延手緩。這就需要演奏者具備較高的專業素質，做到發音方式、虛與實、音色音量等方面的統一，根據樂曲的特點，巧妙靈活地運用技術。另一方面，追求自然之美，即巧妙自然地呈現出層次感。這需要演奏者靈活地調整演奏技法，合理地表達音樂內涵，避免出現雜亂無章的演奏情況。琵琶演奏推崇純樸歸真、不拘泥的修飾，強調在音色、虛實、發音方法等方面的統一中突出變化，并在變化中尋找和諧之感。[2]

三、琵琶演奏藝術的創新發展

（一）傳統與創新的整合

首先，從開拓創新入手分析。琵琶演奏藝術的發展，需在繼承傳統的音樂元素并借鑒西方音樂元素的基礎上形成自己的發明創造。如劉德海創作的《人生篇》，在沿用傳統滾輪、掃弦、彈挑等演奏技術的基礎上，開發了正反彈的演奏技術，實現了對琵琶演奏領域的積極創新。尤其劉德海先生研究的三指取點、人工泛音等創新演奏技術被廣泛應用。又如劉德海的《天鵝》，廣泛利用傳統的泛音的演奏技術，呈現出天鵝展翅的輕盈感。

其次，從變與不變的原則入手分析。創新是琵琶被現代社會接受的重要手段與必經之路，如劉德海對《塞上曲》等傳統曲目進行創新改編，深受大眾的喜愛。古曲新彈對應變與不變的原則，緊跟時代發展步伐，利用新的技巧與手法去演奏，也是“變”的直接體現。音樂藝術在時代發展中是不可能做到絕對不變的。

（二）演奏手法創新

首先，從常規演奏技法的創新入手分析。一是雙劃音，是單劃音的拓展，是在劃過四弦后反向劃兩弦形成的，可使音響效果更加豐富。二是定數輪，輪指量化后形成的定數輪，相對均勻的輪指恰到好處，輪指形式更具魅力，包括“兩輪”“四輪”等，解決了以往輪指長度控制主觀隨意的問題。三是肉掃，由劉德海開創，運用右手拇指掌左側肌肉在最短的時間內掃過四根琴弦。肉掃可發出“砰砰”的聲響，音色混沌且醇厚，而傳統掃弦的爆發力強，音量較大，難以引起觀眾共鳴。四是山口上摸撥，在左手發音時，右手可配合撥動山口上方的琴弦，形成剔透而又輕盈的音響效果。五是雙搖，指右手的中指與食指同時在兩根弦上搖指，形成和音的效果。

其次，從非常規音響的創新入手分析。一是彈弦品，右手中指用指甲面擊打空弦、面板，發出軟硬皆有的空曠聲。二是刺弦，四弦和品經過右手大拇指側面的敲擊后，發出“刺”的音響效果。三是相角音，在弦的相把位上，左手將弦拉出相角處快速揉弦，右手在最低音量進行滾奏，形成纖細的音響效果。四是拍弦，在拍弦時，除大拇指外的四指并攏彎曲，制造一定音響空間，形成天鵝撲翅的音響效果。

如在《天鵝》的演奏中，利用滑音、“擻”音的演奏技法，營造出天鵝揮動翅膀的靈動感；運用泛音與左右手的配合、大臂發力，營造出純凈的音色，突出濃厚的韻味；用力度區分音色的強弱對比，右手在品上方演奏，形成委婉、柔和的音色；從弱拍起運用大段的長輪，隨著呼吸的起落控制節奏的強弱起伏，突出旋律的層次感；利用外弦裝飾音襯托外弦輪指的連貫性，輪指與裝飾音相對均勻，左手的上弦音撥弦鑲嵌其中，并與右手交相輝映，在食指與中指的交替中，音量強弱對比明顯，為聽眾呈現出天鵝漸行漸遠的畫面感。為使天鵝形象活靈活現地展現出來，劉德海也運用到了弦上發音、拍弦、勾搭、八度跳音、里弦推拉音、食指與大指交替、掃拂輪、鳳點頭、反彈等創新演奏技法。

（三）新民樂的多感官體驗

新民樂與含蓄內斂的傳統民樂演奏法不同，創新體現在各方面，包括視覺與聽覺等多感官刺激。一是從聽覺層面的創新入手分析。聽覺層面的創新主要體現在豐富變化的音響效果、西方音樂元素融入、電聲樂隊的運用等方面。音樂的內容也是骨架，可充分反映出時代的內涵、風格。傳統作品的思想色彩濃厚，具備嚴肅的主題動機。新民樂作品更加簡單，以生活的素材為主，具備自由活潑的特點，又兼具傳統的民樂風格。音樂融入爵士、拉丁樂等西方音樂后，舒暢的體驗感更強。如《自由》融入了阿拉伯風格，整合二胡與揚琴等傳統樂器的音色，從內而外透露出歡快之感。再如《繡荷包》融入電聲模式后，使新民樂的魅力和時代氣息更加突出。在京劇、昆曲等音樂作品中融入爵士等西方音樂形式，可使其成為流行樂，音響變化的層次感更強。二是從視覺層面的創新入手分析。視覺層面的創新主要體現在藝術的包裝手段、現代化的演出造型等方面。新民樂與傳統民樂的區別較大，在演奏模式、服飾、發型、表演形式等方面存在諸多不同。樂坊可以理解為在新民樂的基礎上再度創作，打破了傳統民樂封閉與刻板的演奏模式、表現方法，自由性與隨心性更強。樂坊的服飾設計更加時尚，在用色與造型上充滿東方意味，為觀眾帶來了別致的視覺體驗。大眾的審美水平不斷提升，對視覺體驗的要求也在不斷提高，新民樂利用升降舞臺、冷煙火、煙霧、舞美、服飾創新設計等手法，使視覺效果更加突出，華麗的西方演奏技巧，加上精心編排的樂曲，無不體現出演奏者的熱情洋溢與青春活力，從而為觀眾奉上視覺盛宴。三是從民樂的發展方向入手分析。突破創新是民樂發展的必經之路，新民樂突破了傳統，融合了現代民樂的特點，以此創作出更加契合當下人審美的作品。隨著時代的不斷發展，傳統民樂的發展不再固步自封，迎來了更多的發展機遇。如《劉三姐》的樂坊演奏，利用獨弦琴賦予作品較強的民族屬性，更利于放大作品的藝術價值。新民樂充分考慮了當代人的思想內涵與情感張力，時代氣息與生命律動感更強，表現形式更加豐富。創作出能夠經得住時間考驗的新民樂作品，需利用傳統民樂的文化基因調動大眾的本土情懷記憶，整合當下的時代創新元素，推動民樂的動態化發展，賦予其更多的新鮮感，促使新民樂更加契合當前的社會文化環境。西方音樂藝術不能完全取代傳統民樂的地位，更不能盲目照搬照用他方的音樂藝術，需深入把握傳統民樂與西方音樂藝術的精髓。由此可見，新民樂的創新發展需做到這幾點：根植于民族，面向開放性的市場與世界，創新的過程中減少破壞傳統的音樂資源，深刻體現出豁達、深刻的思想；音樂隨著社會的發展而不斷變化，本著開放性的思維、包容性的態度，吸取各方的精華，進一步豐富新民樂文化的內涵；不再苛求傳統的民樂模板，積極尋找更為廣闊的發展空間，凝聚著新時代所特有的氣息，利用全新的演繹模式，不斷放大樂坊的感染力與震撼力，在國內外的市場提高占有率，從而讓樂坊大放異彩，更利于夯實新民樂現代化發展的基礎。[3]

四、結語

琵琶演奏藝術的傳承，要吸收傳統琵琶的演奏技法、藝術價值的精髓。琵琶演奏藝術的創新發展，要根據演奏效果的要求，吸收與整合中西方傳統音樂藝術的精髓。本著“引進來”與“走出去”的原則，借鑒優秀的經驗，打破傳統的束縛，不斷拓展琵琶演奏藝術現代化發展的路徑，避免傳統文化發展的邊緣化。琵琶演奏藝術在當下社會文化環境中以全新的面貌呈現，契合大眾的審美取向與價值追求，更利于提高大眾參與琵琶演奏藝術現代化發展研究的積極性。

（南寧市中小學校外教育活動中心）

參考文獻

[1] 馬小航．關于琵琶演奏藝術的傳承與創新研究[J]．中國民族博覽，2022（4）：57-59.

[2] 王漫溪．多元音樂文化視域下浦東派琵琶創新與傳承的模式研究[J]．黃河之聲，2022（2）：21-23.

[3] 段妍．琵琶演奏技法的傳承與創新分析[J]．戲劇之家，2021（35）：73-74.