中國書法審美規范之闡發

羅恩茜

隨著書法藝術的進一步深入，人們對于書法審美品位的認識也不斷深化，逐步建立起書法審美規范。書法審美規范作為每個時代書法藝術的總結和概括，來源于實踐，是創作實踐的理論升華，反過來又對創作實踐起到指導作用。文章試在剖析書法審美規范涵義與必要性的基礎上對中國書法的歷史性、精神內核進行闡釋。

書法作為中國傳統文化中的重要藝術形式之一，具有深厚的歷史文化底蘊和藝術價值。書法不僅僅是漢字的一種書寫形式，更是中國傳統文化的重要組成部分。它融合了美學、哲學、歷史等多個方面，體現了中華民族的審美觀念和精神追求。隨著書法藝術的不斷發展，在理論和品評方面自然而然地衍生出書法美學概念。從古籍中可知，先人對書法美學的探討早在千百年前便已開始，從漢代趙壹的《非草書》到唐代孫過庭的《書譜》，再到明代項穆的《書法雅言》，無不是古代書法美學的經典論著。書法審美規范作為進行書法創作過程的內在要求和法度，其研究意義無疑是重大的。文章試對書法審美規范的含義和必要性、歷史性及精神內核等要點進行簡要闡釋。

書法審美規范的涵義和必要性

書法審美規范，即指在書法藝術活動過程中有關審美評價部分的標準和規則，包括線條、結構、章法等方面，是品評書法作品的基礎和依據。如在用筆上講究以中鋒為主；在章法上強調計白當黑、疏可走馬、密不容針；在墨法上，要貴濃不貴淡等。書法審美規范并非是在書法藝術出現時就規定好的，而是在不斷創作實踐中逐步形成和樹立的。在審美規范樹立的初級階段，創作者從符合美學和普遍審美品位的角度出發，在實驗中不斷摸索修正，體味紙筆的協調性和統一性，逐步地掌握線條、結構、章法等方面的控制能力，使之逐步接近并達到所期待的審美品位。因此，書法審美規范是創作主體在實踐過程中感性經驗不斷積淀的產物，也是表現時代普遍審美意識的形態象征。

同時，書法審美規范的建立也是必然的，此規范不僅是創作過程中需遵循的法則，同時也為書法藝術創作者劃定了一個邊界。在創作過程中，書法家都應該遵循規范。逾越了這些規范而去追求所謂的“奇”，不去講究字體的結構，所創作的作品就不能稱之為書法。很多江湖流派的書法便是如此，他們置前人書法精粹于不顧，不學習美學藝術常識，所創作的作品不是張牙舞爪就是像蚯蚓般軟弱無力，有些還有哆哆嗦嗦的所謂顫筆。眾所周知，書法實踐需要遵循嚴格的法度，而法度之源，正在書法史上各著名書法家創造的書寫法式中。“江湖體書法”不注重法式，同時在外觀上結體張狂、外強中干，毫無審美可言。這樣的書法看多了，認知就會形成一種慣性，久而久之，對書法的審美認知就會變得美丑好壞不分。而中國傳統書法在審美規范上有數千年的經驗積累，從基本筆法、墨法和章法，再到高層次的氣韻、格調，所富含的意蘊是無窮無盡的。初學者須通過不斷地臨摹經典，掌握用線用筆方法、學習結構經營策略，而后創作出精、氣、神，筋、骨、肉皆備的作品。我國古代傳統書法和“江湖體書法”之間往往只有一線之隔，失之毫厘，差之千里。然而，書法的創作也并不是戴著鐐銬跳舞，只要在法度之內，怎么變化都可以。張旭、懷素兩位草圣的狂草藝術就是典型代表，他們的《古詩四帖》《自敘帖》作品，雖然看起來狂亂飛舞，但字字法度嚴謹。中國書法強調“書法即人品”，書法作品不僅僅是文字呈現，更是書法家性格、修養、情感和智慧的外化。書法作品能夠反映出書法家的道德觀、世界觀和人生觀，是一種極具人文精神的藝術表現形式，是強調內在修養和外在技藝相結合的審美追求。

書法審美規范的歷史性

中國書法自產生以來，在不同的歷史時期有著不同的發展特點，這也使書法審美規范具有時代性和階段發展的特點。在不同的歷史背景下，即每個朝代不同的政治、經濟、文化條件下，文人士子對書法藝術的審美品位也會發生變化。

魏晉時期，受老莊玄學和清淡之風的影響，文人雅士的審美情趣已經逐步從古趣質樸轉向自然灑脫，而儒、道、釋三家的融匯，使士人崇尚自然，寄情山水，從而將中和之美發揮到極致，形成傳承古代精髓、追求神韻風骨的書法美學理念。處在魏晉時代氛圍中的書法大家王羲之守正創新，將魏晉崇尚的中和之美，發揮到盡善盡美之境，形成中庸、中和、剛柔相濟的書法，在自由揮灑中流露矯健的生命力，使瀟灑流美之風成為后世書帖創作的主流，同時也成為彼時書法的審美規范。

到了唐代，統一強盛的大唐政治和繁榮的經濟、多元開放的思想意識和宗教文化為唐代書法藝術的發展創造了良好的政治環境、經濟基礎和文化環境。故在當時書法審美品位逐漸擺脫儒家中和致用的思想，追求氣韻雄渾的審美風尚。迥別于瀟灑妍媚的魏晉之風，唐代楷書崇尚求規隆法，以其雄強沉穩的結構和雍容壯偉的風貌獨樹一幟，成為唐代文人士子創作和品評時最重要的審美規范。

在“晉尚韻，唐尚法”的歷史前提下，宋代的書法藝術家開創了“宋尚意”的美學新潮。宋代文人的書法實踐與書法品評以尚平淡自然、意韻高雅為審美標準，不僅追求外在形式的美感，更強調創作主體內在情、性、志的抒發。“平淡自然”是宋代文人極為推崇的藝術審美標準，對繪畫、詩詞、文章皆堅持“平淡為美，自然為真”的審美主張，書法亦然。對于大多數宋代書家而言，“平淡自然”不僅是自我書法實踐的指導思想，更是品評前人與同代人書法優劣的審美標準。視“平淡自然”為審美標準的宋代書法家以蘇軾為典型。蘇軾在書法實踐中主張“信手自然，動有姿態”“自然蕭散，無有疏密”。他認為順應事物的客觀規律，不事雕琢巧飾方能“紋理自然、姿態橫生”，創作出最佳的作品。同時，“韻”在宋代書法審美中占有重要地位，而其中首推意韻高雅。宋人常用意韻高雅與否來評判書法的優劣，如李之儀稱贊米芾書作“回旋曲折，氣古而韻高”。在宋代，最喜以“韻”為審美標準進行書法價值判斷的人物當屬黃庭堅，書作高雅意韻的獲得必定以絕塵去俗為基礎，黃庭堅主張作書要摒棄塵埃俗氣正是這個道理。他追求清新脫俗，韻味深遠，并以之作為判斷書法優劣的標準。

書法審美規范的精神內核與追求

儒、道、釋三家的感性體驗和理性理解涵養了中國傳統書法藝術風格的形成和發展。書法藝術的文化精神契合于傳統美學的意境體悟和生命意識。書法的文化傳統折射出中國藝術的生命狀態，成就了獨特的思維方式和審美理念。中國書法是書家體悟宇宙生命的外化形式，書法創作是一種生命精神的創生過程，是書家體味自然，感物動情，將其主觀意念下的宇宙生命運用自己的筆墨語言揮運于紙端，書法作品成為物我為一、天人合一的生命精神的凝結。

中國書法藝術審美長期受到以中和為主的儒家思想的影響。儒家的中庸之道可以稱得上是中國書法審美的靈魂，書法在儒家思想引導下達到了完全成熟，出現了規整平正、穩實雍容的隸書。此外，唐楷也是儒家藝術的代表。隨著政治經濟的繁榮發展，儒家經世致用的思想使得唐人樂于在藝術中強調規矩法度，遵從技法、承續傳統，形成了這一時代的書法特征，形成了謹嚴端莊、密麗雄健的書風。

雖然道家作為哲學體系在中國哲學史上的地位不及儒家，但它對書法藝術的影響比起儒家來有過之無不及。最為典型的例子當屬“魏晉風流”，魏晉書法筆端含情、崇尚自然而又飄逸狂放的風格特點，開創了一代清麗俊逸的書風。除了儒家、道家思想，佛家思想對中國書法史的影響也很深遠。禪宗思想強調自性覺悟，強調自我在一切思維活動中的主體地位，將思維主體置于至高無上的地位。這種思維方式比道家思想更直接，更徹底地體現了藝術個性。

同時，在書法創作過程中，書法家非常注重“意境”營造。書法不僅僅是漢字的表現形式，更重要的是深層情感和意境的傳達。中國書法追求的意境之美，是指通過具體的筆墨表現形式，傳遞出超越文字本身的情感和哲學思考。書法家通過對筆墨的運用，構建出一種超越文字本身的藝術空間，讓觀賞者能夠在欣賞文字的同時，感受到更加深遠的意境和情感。這種意境之美，是中國書法藝術獨有的審美追求。這種意境的營造要求書法家具有深厚的文化底蘊和高度的藝術修養，能夠在書寫中將個人的情感、性格、哲學思考融入其中，使觀者能感受到作品背后深邃的文化意義和豐富的情感表達。

書法通過審美規范發揮著社會教化功用與美育價值，為人們客觀地鑒賞書法作品提供了相對統一的科學依據，也為書法美學建立打開一個重要突破口。我們在對歷代書法經典鑒賞時，窺悟先哲的心靈律動和神往體悟。這不僅是藝術的旨歸，也是文化傳承的意義所在。中國書法審美規范深深植根于中國傳統文化的土壤之中，不僅體現了中華民族的審美追求和文化自信，也展現了人文精神和哲學智慧。

（作者單位：福建師范大學）