“繡郎”付健

張妍琳

“青銅器也能“繡”出來？！”每位在付健刺繡作品前駐足的看客都會發出這樣的驚嘆。“巧奪天工，繡出了歲月的斑駁感”“這是頂級的中國奢侈品”大家毫不吝嗇地贊美這位“繡娘”的杰作，卻不知“繡娘”竟是男兒——一名“85后”蘇州小伙。他是非物質文化遺產項目“蘇繡——揚州刺繡”市級代表性傳承人，他將蘇繡從平面圖轉向三維動態圖，為傳統刺繡注入了新活力。

最初，家人并不贊同您從事刺繡工作，您卻堅持做己所愛，這段經歷是怎樣的？

付健：雖然我的父母從事刺繡工作，并且做得非常好，但他們覺得針線功夫太辛苦了，希望我能考大學，找一份更好的工作。但是每個人的想法不同，在我看來，大學畢業以后總是要找工作的，不如就選擇我熟悉的領域。因此，在選專業時，我的目標很明確，一定和刺繡相輔相成，就選擇了平面設計，設計對于成就一幅優秀的刺繡作品至關重要。

身邊人反對和不理解也沒關系，只要自己真心喜歡，就按照自己的規劃去做好應該做的事情，努力做出成績證明自己。

傳統觀念認為，女性更擅長刺繡。作為一名優秀的繡郎，您是怎樣和刺繡結緣的？男性從事刺繡工作面臨哪些挑戰？

付健：我出生在刺繡世家，從記事起，我就開始接觸刺繡，在興趣的指引下，有更多體驗機會。父母并沒有在這方面給我啟蒙，他們更希望我將來能好好學習。

刺繡其實并不是女性的專長，歷史上不少朝代都有男性從事刺繡工作，“繡郎”并不稀奇。在蜀繡、粵繡中，很多技藝高超的手藝人都是男性。或許以前人們還會用異樣的眼光看待男性從事刺繡工作，但現在的社會環境更加開明，性別跟職業并不掛鉤，沒有哪一種職業是專屬于男性或女性的，主要看個人興趣以及職業選擇是否和性格相匹配。我從小就不好動、坐得住，這樣的性格使我能靜下心來研究刺繡。畢竟，任何一門手藝都無法速成，需要基本功，如果沒有時間的積累，又心浮氣躁，技藝不可能有質的飛躍。

一幅青銅器刺繡作品是怎樣完成的？它的關鍵點和難點是什么？

付健：傳統蘇繡題材多以名人書畫為主，以青銅器為題材較為少見，用絲線在綢緞上呈現青銅器，是“柔”與“剛”的碰撞。想在綢布上展現青銅器的歷史滄桑感和立體感，要精挑細選絲線的顏色。為了還原青銅器的粗獷風格，針法也要改良。在繡制過程中，每處圖案和紋理都要從千百種顏色的絲線中精心挑選，單單背景就會有數十種顏色的變換，才能打造出光影效果。一整幅作品所需的絲線色彩高達五六百種甚至上千種。

中國有句古話叫“只可意會不可言傳”。每個人對畫面的理解、對色彩的感覺不一樣，創作出來的作品就不同，沒有特定的標準來評判一幅作品是否足夠優秀，但是一幅好作品的創作離不開時間的積累，也要對繪畫和刺繡技藝有一定理解。

您刺繡的青銅器立體逼真，十分精美，這一系列作品的靈感是怎樣產生的？

付健：青銅器通常都在博物館里展示，我就很好奇，用蘇繡呈現青銅器會是什么效果，便和團隊著手探索。實際上，繡品和實物還是不一樣的，我們沒辦法1：1還原。青銅器本身的顏色沒有那么豐富，刺繡時需要我們發揮想象力，用豐富的色彩還原青銅器的肌理感。文物照片僅作參考，要合理發揮想象讓畫面逼真。

從四五歲開始接觸刺繡，入行二十余年來，您對刺繡的認知經歷了怎樣的轉變？在您看來，刺繡的魅力是什么？

付健：小時候接觸刺繡沒有太多想法，就是順其自然，喜歡就動手操作。現在它是我畢生的事業，為了在未來創作出更好的作品，我需要持續學習，比如參考國外的刺繡針法。任何行業都一樣，活到老學到老。刺繡是一門時間的藝術，技藝和靈感都離不開時間的積累。

對我來說，刺繡的魅力就是感受和見證“從無到有”和“錦上添花”的過程，從一張白布到一幅作品，看著自己的靈感逐漸成形，達到理想效果，內心會有成就感和滿足感。

蘇繡是國家非物質文化遺產之一，您也一直在尋找創新的契機，為傳統刺繡注入新的生命力。您如何看待非遺的創新？

付健：首先要尊重和傳承傳統內容。刺繡經歷千年傳承至今，它的內核，也就是傳統的技法針法，其實并沒有變化，需要我們繼承，并且花時間、下功夫練習。這好比十年前盛行的裝修風格和現在人們喜歡的裝修風格肯定不同，但裝修流程沒變。為了順應時代的潮流，可以從表現手法、表現題材等方面著手創新，結合新時代的審美、大眾的喜好，繡制大家喜歡的、個性化的題材，比如動漫等。

對于讓非遺走進年輕人的視野，讓他們更加喜歡非遺，您有怎樣的思考？

付健：十年前跟大家提“非遺”，很多人都不知道。隨著生活水平的提高、文化自信的提升，大家有了對美好事物的追求。現在人們對我國的很多優秀的非物質文化遺產，或多或少都有了解，這也是非遺傳承的前提。人們先要知道它、了解它，才有可能產生興趣，非遺的關注度才會越來越高。

作為非遺傳承人，做好自己的本職工作是必須的，手藝人最終還是要靠作品打動別人，帶給觀者美好的視覺體驗和享受。如果有人愿意學習這門技藝，我們也會竭盡所能培養傳承人。