論《道林·格雷的畫像》第二章美少年與長者形象

惠智睿

[摘? 要] 藝術作為承載人類情感思想的容器，通過自身特有的形式創造出了能夠帶給人類感官體驗乃至精神享受的美感。作為美學運動的著名代表人物，王爾德對美的闡釋強調了形式本身的不朽。本文選取了他備受爭議的小說《道林·格雷的畫像》為素材，以奧爾巴赫摹仿論視角切入，通過深入挖掘文本中的隱喻、象征和人物塑造，揭示小說主要角色的內心世界與性格特質。本文回歸小說本身，通過現實主義文藝批評方法，闡釋了道林的純真特質對其自我發展的影響，同時也剖析了亨利勛爵的語言藝術，歸納出其語言具有蠱惑性的原因。此外，摹仿論于文藝批評的應用展示了從文學文本挖掘出現實再現的重要性，為文學評論提供了新的思路與方法。

[關鍵詞] 《道林·格雷的畫像》? 摹仿論? 現實主義批評理論? 文本細讀

[中圖分類號] I106.4? ? ? [文獻標識碼] A? ? ? ?[文章編號] 2097-2881（2024）02-0070-04

本文以奧爾巴赫提出的現實主義文藝批評為分析原理，從摹仿論的視角出發，重視文字本身的內涵與文本形式，從作品原文文本的表層結構出發，通過對角色的象征性解讀與隱喻分析，探討了文學文本對現實問題的真實重構。道林·格雷與亨利伯爵都受到了強烈的欲望驅使，與其說是角色喪失了對自我的控制，不如說是呈現了作者關于自我在環境因素和內在驅動的影響下，其行為選擇如何反向塑造自我這個問題的思考。此外，作者語言細膩華美，善用語言豐潤角色，文本風格具有極高的文體學參考意義與鑒賞價值。

一、摹仿論的啟示：重回語文學的文藝批評方法

《摹仿論》是德國語文學家埃里希·奧爾巴赫的重要文藝批評論著。摹仿這一概念可以追溯到古希臘哲學家對文藝與現實之間關聯的探討。作為哲學術語，其內涵逐漸延伸至美學、藝術、文學乃至文藝評論領域。柏拉圖在《理想國》中指出，以詩人和畫家為代表的藝術家，其藝術作品是對現實世界的摹仿，而現實世界又是對物理造物的摹仿，因此，真理在他們的創作中難以體現。柏拉圖的模仿說基于客觀唯心主義擴展了摹仿的外延，界定了文藝與現實世界的關系。但是他否定了藝術美的客觀性，否定了藝術創作本身也是對理念的理性呈現這一客觀事實。奧爾巴赫從現實主義文藝批評的觀點出發，以具體作品為分析落腳點，從“摹仿”角度闡釋了一系列西方經典文學著作。

張小波嘗試從奧爾巴赫視角出發，梳理了其論著《摹仿論》并總結了語文學研究方法。他指出奧爾巴赫的研究方法總是始于文本，并且著重強調語文學、讀解藝術和文體分析[1]。肖伶伶肯定了人類對語言文字作為言說載體的洞察，認為人們可以通過認知詞語從而挖掘并還原文學與現實的“真相”[2]。由此可見，摹仿論為文藝批評提供了一套可以深入文字本身的獨特視角與方法，有助于讀者、批評家與學者從不同的視角反映文學作品的內部結構與意義，從而為最大限度揭示作品價值提供了可能。

本文通過摹仿論在具體的文學作品文藝批評中的實際應用，對小說《道林·格雷的畫像》第二章進行文本細讀分析，分析小說的敘事結構與藝術手法，探究其唯美主義文學特征。本文不僅豐富了對于《道林·格雷的畫像》這部經典小說的理解，也為摹仿論在文學批評中的應用提供了新的思路和方法。

二、《道林·格雷的畫像》的寓言

1.小說梗概

道林·格雷是一位外形俊美、心地善良的貴族少年，性格純真質樸。他答應好友畫家巴則爾的請求，為他當人體模特。然而道林·格雷意外通過畫家結識了亨利勛爵。年輕貌美的少年折服于亨利勛爵的人生哲學，在意識到自己的美貌后，他產生了極度悲傷的情緒：在他看來，歲月會無情地帶走他所擁有的美貌。在亨利勛爵的蠱惑下，美少男向巴則爾畫的畫像許愿，希望自己的青春永駐。歲月帶給他的滄桑、他犯下的罪惡，都由這幅畫像替他承擔。愿望實現，道林一開始并不在意，也未意識到自己身上發生的變化。

他與女演員西比爾墜入愛河。西比爾再也無法演繹虛假的愛情戲劇后卻慘遭道林的指責與拋棄。絕望之中，她選擇自殺。道林出于恐懼懺悔，想要改變自己，卻在亨利勛爵的影響下愈發墮落。之后，道林肆意放縱自己的欲望，沉浸于藝術與美的享樂之中。他美貌依舊，而畫像中的道林卻日益變得丑陋不堪。又過了十八年，道林終于忍受不了畫像中的自己可憎的面目。他拒絕了畫家的真情表白，反而沖動憤怒地謀害了畫家，認為自己的遭遇都是因為巴則爾畫了自己的畫像，讓自己意識到了自己的美麗并產生了占有永恒美麗的渴望。之后，西比爾的弟弟前來尋仇，卻被道林巧言欺騙，并死于非命。

至此，了解道林·格雷底細、對他有威脅的人全部死去。然而藏在閣樓里的道林自己的那張丑陋的畫像卻無時無刻拷問著道林，使道林的心備受煎熬。最終，道林忍受不了精神上的折磨，他拿起那把曾經殺死深愛自己的摯友——畫家巴則爾的匕首，在他持刀刺向畫像的那一刻，這把匕首卻扎進了自己的胸膛。聽到聲響的仆人進入房間，發現倒在地上的是一具誰都不認識的丑陋惡心的尸體。而掛在墻壁上的畫像中的美少年卻俊美異常、光彩依舊。

2.美少年與美：真實即為美

《道林·格雷的畫像》是愛爾蘭作家奧斯卡·王爾德創作的一部具有寓言性質的長篇小說。這部作品情節簡單、故事性強、寓言色彩濃厚，具有豐富的韻味。道林在意識到自己美貌之后，便永遠地被禁錮在自己的美貌之中。書中不止一次展示了有關美與丑、生與死的矛盾關系。亨利勛爵在面對朋友的死亡時說：“與我無關。他要是死了，我就不愿再想起他，死亡是唯一叫我害怕的東西，我討厭它。”道林在面對報紙上刊出的“女演員尸體解剖”的新聞時，他緊皺眉頭，將報紙撕成兩半，扔掉了。他的自我過于渺小，在向畫像許愿永葆青春之時，道林似乎就變成了美麗的空殼。道林看似否認真實，否定現實的丑陋，沉浸在享樂之中，拒絕任何的粗鄙與丑陋。然而，藝術之所以承載美，不僅因為其追求美，還在于它包容了丑陋，包含了真實。

三、角色分析

1.道林·格雷的初登場：花與少年的隱喻

本文主要選取小說第二章為文本細讀素材，此處是本文主人公道林·格雷與他的“啟發者”亨利勛爵在花園中初次獨處的場景。前文提到亨利勛爵在畫家霍爾華德的畫室中初次見到他無與倫比畫作中所描繪的青年模特本人，立刻被道林的容貌吸引。而亨利勛爵先前發表的有所“洞見”的新奇發言也吸引了道林的注意。畫家作畫過程漫長，道林向友人申請出去透氣，畫家應允，少年走出畫室之后，亨利勛爵也借故離開，選擇到花園透氣。

王爾德詳細描述了這樣一個充滿清新自然美好之景：天真少年俊美的臉頰埋在紫色的、清涼的丁香花叢中。讀者從亨利勛爵之口中得到這樣一則訊息：道林·格雷是年輕的阿多尼斯，而畫家巴則爾富有理智，除了聰明的頭腦，他與這位阿多尼斯并無相似之處。在希臘神話中，阿多尼斯是春季植物之神，其如花一般俊美精致的五官，令世間萬物在他面前都黯淡失色。他的容貌足以令美神傾心，是一位受女性崇拜的神。

這是小說首次用花相關意象暗示道林的命運，此外，小說還多次用花朵來直白地隱喻道林與其他角色，其中道林作為小說主人公，以花的意象反復比喻他本人的手法更是時常出現。小說中描寫主人公的主要喻體有：象征美，有時也象征愛情的玫瑰；四季常青，甚至能夠生長在冥界的日蘭花；顧影自憐的同時又是美的象征的水仙。在希臘神話中，水仙是由名為納西索斯的美少年淹死在照映出他美麗容顏的湖中幻化而成的具有細長蔥綠葉片、柔美潔白花瓣、亭亭玉立花姿的美麗植物。值得注意的是，畫像具有鏡子、水面的隱喻。看著自己畫像沉醉在美好中的單純少年道林·格雷與納西索斯如出一轍。

可是，為什么道林之前并未發現自己的美貌呢？是因為畫家巴則爾的作畫過程過于漫長、是先前的作畫步驟從未揭露出這位少年的本質之美，還是道林·格雷從未照過鏡子，身邊也沒有朋友，指出他驚人的美貌？很明顯，答案可以追溯到亨利勛爵這一角色身上：他仿佛是道林的“導師”，看出于道林外貌的美，借用言語催化了道林內心深處的渴求。而道林之前并未對美有如此極端的執著，則是因為他的身邊存在著能看出他永恒不變美麗純真本質的好朋友——畫家巴則爾。巴則爾為道林提供了能夠使他舒適成長的精神花園，可以說只要在巴則爾身邊，道林總會擁有一片舒適的純凈的環境，如同這個栽培著紫丁香的花園——紫丁香代表著年少青春時純凈的戀情，其象征寓意是純潔的愛情和永恒的友誼。巴則爾與道連的相處是不帶功利性的，巴則爾對道林是奉獻式的愛，與亨利勛爵截然不同。

張茜茜從馬克思主義文藝美學視角出發，指出時代的精神、具體環境會在人身上打下鮮明烙印，會影響人性格的形成和發展[3]。亨利勛爵是這個縱情聲色的享樂主義時代產物，道林又自愿受亨利“享樂主義”的熏陶，在這樣的環境中，完全繼承了享樂主義精神的、有著新內核的道林形象由此誕生。王爾德曾直言不諱：“霍華德是我心中的我，亨利勛爵是世人眼中的我，而道林則是我想要，也許，在別的時代成為的我。”可是，本意企圖以衛道士的形象對抗時代的王爾德，在世人眼中的他卻是“十足的頹廢派”“漂亮哥兒”或者“浪蕩子”。《道林·格雷的畫像》這部唯美主義的代表作，也在長期時間內被主流文化所誤解，也給王爾德招致許多非難。

2.亨利勛爵的語言藝術：言語與陽光

亨利勛爵與道林互動時，讀者能發現兩者有身份階級、地位的差距。亨利勛爵與道林·格雷之間的聯系不可謂不親密。與巴則爾不同，作為道林最忠誠的朋友，從本章節對道林細致的行為描寫可以看出，此時道林年紀不過二十，在巴則爾心中他還是個孩子，道林的純真讓畫家情不自禁愿意維護這份美好。文本將道林描繪得仿佛初生幼獸，面對未知的世界會產生本能的恐懼。看著這樣的道林，亨利勛爵并不像畫家那樣將他視為需要保護的純真孩子。他并未直接安撫少年的情緒，而是借用少年本能的尊敬與惶恐繼續抒發自己的長篇大論，使道林的內心震蕩不安，也使他的話語更具有影響力。

第二章主要由亨利勛爵與道林之間的對話構成。從文本出發，不難看出亨利勛爵是善用言語行事的專家，在他與道林的這段交流中，無論是話題的開啟與更換，還是話論長度、數量與字數，亨利勛爵都處于明顯的主導地位。小說中對亨利勛爵的外在形象有過詳細的描述：他的聲音低沉無力；他蒼老的臉龐得以窺見閱歷滄桑；他自述“喜歡人大于喜歡原則”則體現了他毫無邊際的好奇心與傲慢的性格底色。而他的言語犀利，極其善用語言藝術。在言語習慣上，他偏愛斷言，喜歡使用暗含諷刺的話語進行對未來發展的預言；他說出的話多數具有文學特征，善用夸張、比喻、排比等修辭裝飾自己的言語，使話語更“配得上”他“權威”的身份。總而言之，亨利勛爵這個角色具有極強的侵略性與攻擊性，他通過客觀的敘事與豐富用典使自己知識者的身份更加豐滿，以自己豐富的閱歷逐漸構筑出話語權。道林面對亨利勛爵，很難不被他精巧的言語打動。而這，不僅僅是由地位權力的不平等導致。

張芳麗指出，作家王爾德以亨利這個角色作為媒介，用被界定為壞的性格為角色內核，借亨利這一角色的言語傾訴自己唯美的主張、高舉唯美主義藝術觀的旗幟[4]。可見，以宗教、藝術、文學為代表的觀念上層建筑一定程度上會脫離經濟基礎的桎梏、得到超前的、不被時代主流理解的結論。在維多利亞女王統治下的大英帝國，工業革命推動科技進步，生產力大幅提升，經濟貿易得到充分自由的擴張與發展。一方面，當時的人們對工業革命帶來的前景抱有十足的樂觀與信心；另一方面， 有別于維多利亞時代主流文學流派的眾多文藝思潮涌起。

值得注意的是，亨利勛爵有一個容易被忽視的“身份”：鴉片成癮者。盡管很多人通過文學歷史分析，指出亨利勛爵的形象正是王爾德本人在社交界的一個形象，但回歸原文，作為小說中的重要角色，其愛好也是人物性格的體現。鴉片是身份地位的象征，是亨利勛爵的興趣愛好。而亨利勛爵是第一個于文本中指出的、具有自知的成癮行為的角色。心理成癮是十分獨特的心理活動，一般會暗示著成癮者存在精神弱點。小說呈現出人類的復雜性與多元性，有關欲望和精神的相互剝削與填充構成了人物最基本的動機，具有闡釋余地。

四、結語

本文以奧爾巴赫摹仿論的闡釋原理為基礎，通過文本細讀的分析方法，以《道林·格雷的畫像》第二章為分析材料進行文本分析，通過評論角色言語，探討書中這一對相伴相知的重要角色、即美少年道林與“壞角色”亨利勛爵的角色塑造與意圖，闡釋了人物形象與其特點。王爾德是19世紀英國唯美主義的先鋒人物，一向標榜藝術高于生活，而生活與藝術的碰撞，便是《道林·格雷的畫像》一書所承載的時代主題之一。無論是在小說描繪的名利場中聲名赫赫的亨利勛爵，還是在維多利亞時代聲譽評價兩極的王爾德，書中的角色與現實中的王爾德都是19世紀后半葉英國社會的產物：憑借資本擴張，通過掠奪世界的財富，資本主義發展迅猛，英國迎來了自己的巔峰時代。然而，資本主義上層階級道德虛偽、生活奢靡，底層群眾生活困頓勞苦，一面光鮮一面骯臟的社會風氣背后暗藏著種種矛盾，使得真實的生活險象環生。

道林面對亨利勛爵時的被動表現不僅是由不平等的社會地位導致的。亨利勛爵確也曾作為道林的導師，像陽光一樣指引著道林，促使道林綻放。他的言語使道林直面自己內心的欲望。他深諳話語的力量：首先，通過個人經歷的分享引起聽眾共情。其次，他善于表現出理解對方的樣子，總能“知道”“了解”對方所處的境地，借助長篇大論表現出自己的共情能力。此外，他洞察力強。通過說出別人心里想的、不承認的、無法言說的欲望，說出他們渴望聽到的話語，由此滲透他人心理，是他人心聲的代言人。同時，他還極其善于利用情境與具體環境，通過施壓達成目的。總而言之，亨利勛爵的語言藝術極其高明，他不僅擅長即興演講，同時也非常善于使用言語來擺脫責任，使自己從自己的現實影響中全身而退。

參考文獻

[1] 張小波.奧爾巴赫《摹仿論》——用文字再現現實[J].文化創新比較研究，2022（16）.

[2] 肖伶伶.《摹仿論》現實主義批評理論研究[D].武漢：華中師范大學，2023.

[3] 張茜茜.典型環境中的典型人物——《道林·格雷的畫像》中的道林[J].才智，2013（8）.

[4] 張芳麗.亨利勛爵究竟壞在哪里？——解讀《道林·格雷的畫像》中亨利的言說[J].名作欣賞，2014（30）.

[5] 奧爾巴赫.摹仿論：西方文學中現實的再現[M]. 吳麟綬，周新建，高艷婷，譯.北京：商務印書館，2018.

[6] 王爾德.道林·格雷的畫像[M].孫宜學，譯.杭州：浙江文藝出版社，2017.

（特約編輯 劉夢瑤）