民族主義與浪漫主義的完美融合

［摘 要］ 格里格作為19世紀挪威民族主義音樂代表人物，他的音樂創作既借鑒浪漫主義因素又突出挪威本民族的音樂特點。《索爾維格之歌》被譽為“挪威第二國歌”，是格里格為現代戲劇之父易卜生所寫詩劇《培爾·金特》而作的戲劇配樂。本文對此曲進行音樂分析，探究格里格借鑒浪漫主義因素又突出民族風格和聲的創作技法和特點。

［關鍵詞］ 格里格；《索爾維格之歌》；浪漫主義；民族化和聲

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0077-03

一、創作背景與曲式結構

（一）創作背景

自1874年開始，挪威政府開始向挪威作曲家愛德華·格里格發放年薪，這時的他正是全身心投入作曲的階段，格里格將挪威特色民族民間音樂的元素融入和聲作曲技法當中，使音樂與文學完美融合，讓聽者更能深切感受到劇中人物的情感變化與內心獨白，獲得更好的情感體驗。

格里格于1875年應邀為易卜生的詩劇《培爾·金特》作配劇音樂，而后他從中選取八首曲子改編成管弦樂組曲，也就是著名的《培爾·金特》組曲。《培爾·金特》根據挪威的一個民間傳說改編而成：講述的是一個名叫培爾·金特的年輕人，他性格魯莽，整日沉浸于自己的幻想當中，為賺取更多的錢財，他拋下在家中的老母親以及戀人索爾維格，到外面的世界周游。然而命運造化弄人，他歸來時并沒有如愿賺得盆滿缽滿，反之則是窮困潦倒且已須發斑白，而他曾經的戀人索爾維格，多年以來卻仍舊忠誠于他，最終他在她的懷中找到了真正的歸宿。

其中《索爾維格之歌》就屬于組曲中的最后一首曲子。《索爾維格之歌》原用于詩劇的第四幕，是女主人公索爾維格所演唱的一首有主、副歌的分節歌①。描述了索爾維格對未婚夫培爾·金特堅貞不渝的愛情，表達了她憂傷彷徨的情緒以及綿綿的思念。

（二）曲式結構

作品為對比主題的單二部曲式，由前奏、A段、B段、間奏、A1段、B1段以及尾奏構成，為主副歌型的分節歌，主調為a小調。其具體結構如下②（見表1）。

表1

前奏為單旋律，四四拍，在弗利幾亞調式上進行，曲調范圍在e1和e2之間，保持了弗利幾亞的調式特征，#g1出現在第七小節，調式從弗利幾亞轉成主調a小調，與e1、b1和e2構成主調屬和弦（見譜例1），繼而進行到主和弦，進入主歌部分（A段）。

譜例1（1—7小節）：

A段（10—24小節）是四句式的方整型樂段，為整個作品的主歌部分，節拍沿用前奏的四四拍。a樂句有4個小節，旋律聲部以級進為主，跳進為輔，節奏為順分型，伴奏聲部通過主和弦和屬和弦持續主音與屬音，于第13小節完滿終止在a小調主和弦上。a1樂句是a樂句的變化重復，從主調a小調轉到了它的關系大調C大調上。b樂句重回a小調進入，共3個小節，樂句最后從下屬到屬構成開放半終止進入b1樂句，b1樂句是b樂句的變化重復，沒有改變調性，終止式為“K46—V7—I”，形成完滿終止的收攏型樂段。

B段（25—38小節）是三句式的轉調樂段，為作品的副歌部分，節拍變成四三拍，速度變快，具有一定的舞蹈性質，調性由主調a小調轉為同主音調A大調。旋律在中高聲部，密集附點節奏的加入為音樂增添動力性和舞蹈性，均等的八分音符進行中增加多處倚音，具有花腔的歌唱特點，與主歌部分形成鮮明對比。低音持續主音A，以二分音符加四分音符的節奏進行，在平穩的和聲序進中增添節奏的律動性，最后結束在A、C、E主和弦上，作為從A大調轉回a小調的共同和弦，再由兩小節的間奏連接，將A、B段重復一遍，但歌詞發生改變。為加強整個作品的收束感和統一性，格里格在尾奏的部分完全重復引子材料，完滿終止于a小調主和弦，與引子結束于屬和弦形成前后呼應。力度由f至p再到pp形成漸弱，音樂重新回到深沉寧靜的思念之中，刻畫了女主人公索爾維格的綿綿思念之情。

二、色彩性和聲手法

“19世紀是歐洲音樂藝術的豐收季節。”［1］色彩化是浪漫主義時期音樂重要的和聲手法，作曲家們以此來表現華麗且充實的音響效果以及不同情感的描繪。格里格在《索爾維格之歌》當中也運用到了這一手法。

（一）半音化的聲部進行

譜例2是主歌再現的第三樂句，歌詞內容是“我要永遠忠誠地等著你，我等待你回來”（第49—51小節歌詞），通過Ⅴ2—Ⅰ6—Ⅴ7/Ⅴ—b3Ⅶ6—b5Ⅴ7/Ⅳ—Ⅴ/Ⅶ—Ⅳ—Ⅴ6的和聲序進，內聲部形成了有五度音、增四度音、四度音、大三度音，小七度音、大六度音、小六度音、五度音的半音下行，這是浪漫主義時期最經常使用到的色彩化聲部進行。通過副屬和弦和變和弦中的不協和音，給音樂增添和聲色彩，同時與歌詞“我等待你回來”相對應，表現出女主人公索爾維格內心的折磨，等待是如此漫長，歌詞唱著永遠忠誠等待，和聲卻用極不穩定的半音化下行進行，將主人公內心的糾結與折磨展現得淋漓盡致。

譜例2（49—52小節）：

（二）增六度和弦的使用

“浪漫主義時期，增六和弦成為半音化和聲當中的重要變和弦。”［2］增六度是增六和弦的一個重要標志，它在本作品當中主要是在半音化發展中發揮了主要作用。譜例3中b3Ⅶ6和b5Ⅴ7/Ⅳ都為變和弦，即改變了正常和弦音程結構的和弦。其中bb與#g1構成增六度，be與#c1構成增六度，它們作為半音經過性音出現，在半音化線條中起連接的作用，和弦的不協和音增加了游移性與調性模糊感，與歌詞“你一定能回來，你一定能回來”作對比，表現出索爾維格的內心對于培爾·金特是否會回來其實也是不確定的。“一定”二字與和聲中增六度和弦相對應，由于它們本身的意義完全相反：“一定”是表示堅決或確定的情緒，而增六和弦的不協和性則是不穩定或不確定的情緒，二者形成了強烈反差，有“音畫逆行”的效果，增加音樂的表現力與戲劇性。

譜例3（16—19小節）：

三、民族化和聲手法

在19世紀30年代的浪漫主義時期，由于北歐、東歐等國在文化和藝術上民族意識的覺醒，相繼出現一些強調本民族或本國音樂特征的作曲家，他們的題材來自民族的歷史、傳說或者文學作品，再將西歐主流的作曲技法和形式結構同本民族的音樂文化相融合，產生了民族風格的音樂，這也是“民族樂派”的誕生。格里格作為挪威作曲家，他的音樂創作既借鑒浪漫主義因素，同時又突出挪威本民族的音樂特點。

（一）弗利幾亞調式

“自然調式的興起代表著民族意識的覺醒。”［3］作品開頭便使用弗利幾亞調式（見譜例1），綿長的旋律在自然調式上進行，奠定了民族化風格的基調，與接下來主副歌要訴說的故事為挪威民族民間傳說相呼應，作品的民族化氛圍更為濃厚。與此同時，將弗利幾亞調式作為引子，就像是人們在講述故事的開頭時，會說“在很久很久以前……”一般，將聽眾帶入音樂的故事當中去。結尾部分同樣用弗利幾亞調式，仿佛給人無限遐想：索爾維格能等到她昔日的戀人培爾·金特嗎？他們重逢又將會如何呢？思緒又回到開頭，索爾維格依舊會日復一日年復一年地等待著培爾·金特，懷揣著圣潔的愛期待他的歸來，用音樂來表達文學，十分巧妙。

（二）大小調交替使用

轉調是挪威民族民間歌曲的一大特點，在這首作品中，大小調交替就是格里格用來體現民族化的和聲手法之一。

1.平行大小調交替

第9至第17小節，a樂句為a小調，a1樂句為C大調，兩樂句互為平行大小調關系，在音樂情緒上由小調的陰郁低沉轉為大調明亮的色彩，對應歌詞“冬天早過去，春天不再回來”以及“夏天也將消逝，一年年地等待”。這種刻意的調性色彩對比，刻畫出主人公索爾維格心境的不確定與不穩定。冬去春來的等待沒有盡頭，卻又在等待中有些許期盼，期盼著培爾·金特的歸來。

2.同主音大小調交替

“在大調中借用同主音自然小調的各級和弦，或在小調中借用同主音自然大調的各級和弦，稱為同主音大小調交替和聲。”［4］主歌部分整體以a小調為主，副歌部分則是A大調，兩樂段互為同主音大小調關系。既增加作品內部結構的調性色彩變化，以推動音樂的發展，同時也豐富了主人公索爾維格這個人物形象的表現力。主歌部分索爾維格在小調的氛圍中娓娓道來對培爾·金特的思念，始終深信他會回來，也堅定自己會忠誠地等待他回來，暗淡的小調色彩恰到好處地將索爾維格在漫長的歲月中苦苦等待培爾·金特的煎熬表現出來。副歌部分以襯詞“啊”在大調中用花唱旋律貫穿整段，直觀表現出索爾維格的心情從陰郁悲傷轉變成歡快喜悅：她在期待培爾·金特回來，在憧憬與往日的戀人重逢之后的生活，一切都重歸原來的美好。

大小調的交替使用讓索爾維格這個人物形象變得豐滿又立體，將她內心的不確定和變化用調性變化的形式表現出來，這也體現作曲家的深厚作曲功力。

（三）五度音程的使用

“北歐人民有五度齊唱的習俗”［5］，而格里格的祖國挪威就屬于北歐國家。因此該作品從第8小節開始（見譜例5），低聲部多用平行五度的和聲音程，具有民族風格特征。

譜例5（8—11小節）：

在作品的B樂段還將兩個五度疊置使用作為伴奏聲部（見譜例6）。

譜例6（24—29小節）：

小? ?結

格里格的音樂創作大多數植根于挪威民間音樂，我們總能從他的作品中體會到一些帶有民族色彩的因素。與此同時，他又是浪漫主義時期的作曲家，在這個和聲語音非常豐富的大環境中，他善于運用和聲技法來表達細膩的內心世界和心理變化，創作特點別具一格，有很強烈的挪威民族浪漫主義色彩。

在《索爾維格之歌》中，他熟練增六和弦在半音化線條當中的運用，使音樂具有豐富表現力以及色彩化；還在樂曲的開頭和結尾都使用民族調式——弗利幾亞調式，使樂曲具有濃郁的民族民間音樂特征，這與作品選自民間傳說相呼應，同時在音樂進行中使用平行大小調交替以及同主音大小調交替，讓調性變化具有戲劇化，以此來表達人物形象的心理變化與情緒變化；還引用北歐人民的傳統習俗——五度齊唱的元素，讓《索爾維格之歌》既具有浪漫主義的情感表達，又有濃厚的挪威民族色彩。格里格的創作無疑給世界音樂注入了更多的新鮮血液。

參考文獻：

［1］ 繆天瑞.歐洲音樂的和聲發展述要（上）［J］.中國音樂學，2001（04）：11.

［2］ 桑桐.半音化的歷史演進［M］.上海：上海音樂出版社，2016：32.

［3］ 吳式鍇.和聲藝術發展史［M］.上海：上海音樂出版社，2004：371.

［4］ 姚紅衛.和聲基礎教程［M］.上海：上海交通大學出版社，2022：125.

［5］ 繆天瑞.歐洲音樂的和聲發展述要（上）［J].中國音樂學，2001（04）：2.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡介］ 王序源（2001—? ），女，上海師范大學碩士研究生。（上海? 200233）