漢畫像靜態向動態轉換途徑研究

［摘 要］ 在有關漢畫像石圖像研究中，漢代舞蹈研究者及一部分學者比較熱衷于從歷史資料中尋找探究漢畫像舞蹈中所存在的藝術價值；也有少部分學者充分利用現有資料繼續進行復現創作達到傳承目的，這也正是撰寫本文目的所在。漢代的袖舞不僅在結構上比較完善，而且在舞蹈姿態上也較為出彩，袖技“翹袖折腰”便是其中之一。因此，本文主要從“翹袖折腰”這一小點進行漢畫像石圖像舞蹈復活途徑的研究，主要從靜態漢畫像圖像的舞姿提煉與模仿、形象呈現與復活再到對復現的設想這三個方面展開分析，并在實踐中進行動作初探嘗試，以漢畫實驗組合作為文章研究結果，總結經驗結論，為今后的漢畫舞蹈實踐創作提供一定的理論依據。

［關鍵詞］ “翹袖折腰”；漢畫像石圖像；復活；途徑

［中圖分類號］ J705? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0153-03

一、“翹袖折腰”舞姿形象的分類

中國民族舞蹈想要復興，必須尋求中國古代舞蹈中歷史根源，并結合現代化審美及要求走向“活態”，在理論研究與實踐上取得好成績。［1］中國古代舞蹈中的漢代舞蹈里，幾乎無袖不起舞，而且“翹袖折腰”是漢代舞蹈中最典型最具代表性的舞蹈姿態，注重腰功和袖式的舞蹈形式，是中國古代舞蹈中一抹瑰麗的朝霞。其主要特點就是“翹袖”與“折腰”，舞者所呈現出的婀娜多姿的舞蹈姿態主要運用柔軟的腰部來展現，同時朝著所需方向雙臂進行發力，將袖體揮舞起來，加上輕步曼舞，也給人一種空靈神秘之感?！奥N袖折腰”舞姿有其獨有的特點，其對楚舞的繼承與發展也正是漢代舞蹈藝術形成的原因，長袖主要是楚舞特色，細腰、纖腰有著輕盈飄逸的風格基調。楚舞在中國古代舞蹈中有著非常強的影響力，其形態風格奠定了中國古代女性舞蹈基本的形態規范，對漢代舞蹈及現如今的中國古典舞的發展都有著重要的影響。

（一）前后型折腰舞袖

如河南南陽出土東漢“長袖沖狹舞圖”左側舞伎，該舞伎上身向前傾斜折腰，身體接近九十度折角，身著長衣，屈膝垂袖，呈現出身體向前型的折腰舞蹈姿態。向后型折腰則是向后傾斜折腰，如中國古典舞《羅敷行》中拿籃子下后腰的舞蹈造型。

（二）體側小幅度折腰舞袖

該舞姿體態微向一邊傾倒，相比其他體態該舞姿傾折角度略小，折腰舞姿小于九十度夾角。如現徐州博物館藏“長袖繞襟衣舞俑”，舞伎穿著厚重的螺袖，小幅度折腰，垂頭含胸屈膝狀，呈前后三空間點的“S”型，體態嬌美可人。在現有實踐舞姿中有下肢蹲踏步的“轉身揚袖”、后腳輕點地的“俯視甩袖”、微抬前腿身體向后微微折腰的“抬腿揚袖”等可以作為參考。

（三）體側九十度折腰

如山東博物館藏“翹袖折腰男女雙人舞圖”中以女性舞俑為參考，該舞伎呈上身向體側下旁腰九十度曲折，這種舞姿的姿態對舞人有一定舞蹈功底的要求，雖有難度，但在漢代舞蹈中出現頻率較為頻繁，所呈現出的畫面是極其別致精美的。該漢畫像石中細腰舞伎在樂隊的伴奏下做出右側九十度折腰的舞姿，腰部與下肢形成九十度夾角，長袖伴隨手部翹袖動作在體側兩旁飛舞，盡顯高超舞技。

二、漢畫像石圖像中“翹袖折腰”

的形象呈現與復活

漢畫像石的呈現是靜態的，舞蹈動作是動態的；漢畫舞蹈的道具構型、舞者形象，最終要體現在由表演形式與身體形式構成的舞蹈形式上。中國現存的各類舞種在風格上往往表現出區別，比如中國古典舞風格含蓄高雅，民族舞的自由活潑，現代舞的自然簡潔等，都具有其獨特的風格與定義，我們也應該將漢代舞蹈中的典型姿態進行提煉。在先前時代畫像對比中可以發現，在各漢畫中女子舞蹈的表演形式和身體形式最為豐富。我們在對靜態圖像動作進行提煉時，在“深描”貼近學術的同時要考慮如何“重建”，并與中國古典舞的元素進行結合創作與復現。以“翹袖折腰”中最具有代表性、最常出現在大眾眼簾之一的“玉舞人”為例，其姿態呈“雙形”，即一臂揚袖甩過自身頭頂，形成規則的弧形，另一臂呈反方向斜曳腰間，兩袖形態形成一個大形；而以細腰為美的舞人身形也隨之形成一個幅度較小的形，大小相套，不但體現出舞袖的輕盈飄逸，也展示出漢代女性的婀娜之美。

（一）對靜態圖像動作的提煉與模仿

舞蹈是一門視覺藝術，漢畫中的舞蹈基本是漢代舞蹈藝術的精華，漢畫舞蹈重建是以舞蹈的表現形式讓文物活起來的一種有意義的實踐活動。想要以漢代文化作為依托進行舞蹈的創作時，無論是漢畫石、漢畫磚、漢代舞俑、漢代漆器、漢代銅鏡、漢代壁畫、漢代玉雕等哪一種，都可以對其呈現出的姿態及畫面進行靜態動作的提煉與模仿，從而達到對這些漢代物質材料的姿態重建復現。以漢畫像石中的靜態圖像為例，現存漢畫像石中有許多的舞人形象，如兩袖交橫、折腰傾軀、踏身而起等，呈現出不同的藝術姿態。舞人上肢與下肢錯位而形成的“S”型體態可以使得整個畫面更加立體豐富。［2］這種線條感強，層次分明的“S”型體態正是漢畫像石圖像中較為常見的靜態動作，可作為漢代舞蹈編創時的基礎元素。

（二）靜態到動態的動作想象與開發

舞蹈作為一種時間、空間、多維性的綜合動態造型藝術，則需要我們對靜態的動作進行想象與開發進而呈現出很好的動態效果。漢畫中有大量靜止著的舞蹈畫面，但見不到完整而連貫的舞蹈，大多呈現出的是一些經典的舞蹈姿態，我們在將二維漢畫像圖像舞姿轉換成三維立體造型的過程中，需要加入一些時間、空間上的想象與開發。在進行動作連接之前，要對該動作的姿態及歷史定義有所解析，再進行姿態的動態想象，并隨著身體動勢嘗試做符合該動作語匯的連接動作，大膽想象進行動作開發與親身實驗。因此，作為舞蹈編導應對一些提煉過的靜態動作及元素進行動作的想象與開發，可以將靜態圖片進行聯動排序，進行連接或是運用現當代的一些編導技法將其連接在一起。

圖1四川射洪出土畫像石“秋胡戲妻圖”圖中的桑樹與羅敷前傾姿態形成閉合狀，向我們傳遞著女性的內心含義，可指獨立的女性空間，圖右側的秋胡則占著較大的比重，隱喻著男性世界，反映著漢代的文化及社會矛盾，這只是文字上的表意。作為舞蹈編導也應關注到其女性形象及姿態的提煉，將這種形象還原到它們所屬的漢畫圖像及社會環境中去。中國古典舞獲金獎的舞蹈作品《羅敷行》的原型則是出自漢代樂府詩《陌上?！分械那楣?。拋開服、道、化不談，女主人公秦羅敷的長袖長裙加身的外形及舞蹈中的大部分姿態則來源于漢代舞蹈元素，例如《羅敷行》中的“折腰”。在今天仍然受大眾所喜愛，仍然符合大眾對中國古典舞的審美標準。舞者柔軟的身姿加上高超的技藝展現，給人一種視覺沖擊感，在時間的沖刷中，歷史形象不僅沒有變得暗淡，反而更加熠熠生輝，呈現出較高的審美效應。

（三）貼合歷史還原舞蹈服裝與道具

根據傳統美學觀點，舞蹈表演中具有節奏性、律動感的舞蹈動作及明顯的服飾特色與道具會使觀眾產生多種復雜情感活動交織的藝術價值。這種藝術價值正是漢代舞蹈本身所明顯體現的。服裝的還原能夠體現本舞蹈中的生活化動作蘊含著民族特有的文化底蘊，以動作和服裝的和諧之美烘托出人與自然以及人與人之間的和諧之美，讓舞蹈作品更加具有傳承價值、藝術價值。漢代舞蹈深廣復雜，對漢畫像石動作的提煉與連接的同時，需要對其歷史建立一個認知，并對其進行緊密框架及分類。據相關歷史記載，漢代已統計的舞袖樣式有博袖、蝶袖、廣袖、筒袖、半筒袖、垂胡袖、套袖、長袖、窄口袖等。［3］道具舞可分為三類，樂器類道具舞、非樂器類道具舞、兩者組合類道具舞。這些服飾及道具均可與提煉的動作元素進行結合。

以劉建教授漢畫舞蹈實驗演出中的《手袖威儀》（女子群舞）為例，以突出理論與實踐相結合的成果，并使圖像樂舞成為活體呈現。在我們進行漢代舞蹈作品創作時，也應該以重建的方式回到漢畫舞蹈的歷史現場，從零零散散的樂舞畫面中，從乏味的圖像、文獻中整合出具有審美意義的鮮活的“生命體”，盡可能地去貼合歷史，還原那個時代的舞蹈服裝、道具及其濃厚的漢代文化和風格。

三、對漢畫像石圖像進行舞蹈復活的設想

新時代的好政策與網絡的便利，不再讓文化局限于當地的小范圍傳播。我們要以多元化、現代化手段去保護和傳承我國優秀的傳統文化，創造出既符合歷史史實又具有時代特點的優秀文化。對于漢代文化，以編導王舸編創的漢唐女子群舞《桃夭》為例，該舞蹈中大量出現“翹袖”“折腰”舞蹈元素，將舞者的腰部作為腰枝，隨風擺動著，俏似楊柳，既保留傳統，又符合大眾審美。最大化呈現舞者們的柔腰之美。在舞蹈高潮部分，舞者們以踏步甩袖向前移動并快速折腰，對袖的運用也是十分豐富。腰間靈活的轉動，利落的擰轉，將漢代舞蹈中的“翹袖”“折腰”的動作特點展現得淋漓盡致，盡顯古代女子的陰柔之美。想要對漢畫像石圖像進行舞蹈復活，本文認為需要從文化教育的平臺建設，舞蹈文化內涵的深入剖析，漢樂舞蹈的展演推廣三個方面進行。

（一）文化教育的平臺建設

最近幾年交叉學科興起，學術界尤為關注學科與學科之間相互貫通、相互融合、相互發展。交叉學科是指不同學科之間相互交叉、融合、滲透而出現的新興學科，交叉學科可以是兩個相近或是不同的學科之間相互結合與發展，［4］如漢代舞蹈與圖像學、文獻學等學科的融合，對雙向學科都起到積極發展的作用。因此，這是在文化教育上對漢代舞蹈文化的傳承與發展來說是很好的“平臺”。

漢畫像包括漢畫像石、畫像磚、壁畫、帛畫、漆畫、玉器裝飾、銅鏡紋飾等的圖像資料。［5］在成為“定格照片”后，漢畫舞蹈便慢慢退出大眾視線了，逐漸成為歷史文物或是美術界的研究作品。作為舞蹈領域的我們，應該對這些圖像資料進行深入了解與解讀分析，將解析漢代文化及漢畫像石中的舞蹈姿態及畫面里面所蘊含的當時的文化內容作為重點，使得漢代舞蹈元素與現代藝術形式之間能夠取其精華，棄其糟粕，可以促進舞蹈藝術不斷發展的同時，也更有助于漢代舞蹈優秀文化的傳承和發展。

（二）舞蹈文化內涵的深入剖析

漢畫像舞蹈具有深厚的文化底蘊與內涵，想要最大程度還原當時的舞蹈風格、動作、姿態就需要對其文化內涵進行深入的剖析。對文化內涵的剖析存在一定的難度，但這樣做可以從更深的層次對創作舞蹈的背景進行最大程度的還原。文化內涵的剖析不應當僅僅局限于漢畫像石等物質材料，還應當參考其他的一些史料記載，深入了解當時的民風民俗。這些史料記載可以讓研究者快速了解并熟悉當時的生活習慣，有助于挖掘出舞蹈動作背后所代表的含義。挖掘漢代文化及特點是漢代創作的源泉，同樣來源于生活的生活化動作激發創作者靈感，指導舞蹈創編者挖掘生活中最具藝術感染力的內容。其他的一些有參考價值的參考資料也同樣可以幫助研究者進一步分析當時創作舞蹈的動機與所要表達的情感。只有深入理解舞蹈文化內涵，才可以從真正意義上復活漢代的舞蹈，推動中國舞蹈的發揚光大。

（三）漢樂舞蹈的展演推廣

作為舞蹈編創者，可以對舞人的動作特點進行分析、考究、提煉、整理、創編出一整套漢代樂舞的體態造型，［6］最后經過漢代樂府詩詞或其他漢代材料進行加工整合，然后將它們融入當下流行的藝術舞臺中去，呈現出有關描寫漢代生活場景、演繹場景的漢代舞蹈實驗作品。將這些舞蹈作品以“個性化”的創作特點呈現出來，大力在網絡上、選修課程上、旅游開發等方面線下宣傳演出，使得受眾從這些漢代舞蹈作品中感受中國的古文化。例如南方歌舞團的女子群舞《玉舞人》，該舞蹈以廣東特色的“玉舞人”為創作原型，表現漢代宮廷舞者們婀娜多姿的情緒舞蹈。以漢樂舞的“翹袖折腰”的舞姿為舞蹈元素及提煉后的主題動作，根據當今現代人的舞蹈審美特征進行融合，使得作品富有古代韻味的同時也具有時代特征，既充分體現了古代舞蹈韻味，又賦予了新的創意與意味，這無疑是一種很直觀的傳播與漢代文化的推廣。

總? ?結

通過本文研究可以發現，在進行漢代舞蹈復現創新的過程中可以通過還原布景、燈光等呈現出漢代舞蹈本真，呈現出來的舞蹈內容既要固守自身文化內涵，［7］又要體現時代性，要具有中國古代舞蹈特有的標識性。漢樂舞蹈若要進行傳承發展，需要從舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創、舞蹈理論、音樂專業等方面進行多方面融合學習，它們之間是相互聯系、相互制約、相互影響、相互發展的，并不是孤立存在的，有著密切的聯系。舞蹈編導在進行編創前需要仔細挖掘漢畫物質材料中的基本元素，舞蹈演員需要舞蹈編導提供其創作出的舞蹈作品。當舞者將舞蹈作品表達出來時，一些經典的舞蹈作品可作為舞蹈教學的素材應用于教學實踐中去。因而，我們要注意這之間的連接關系，呈現時也要考慮到它們之間不可分割的關系。只有這樣才能為漢代舞蹈的傳承與發展引領正確的道路，正確地認識舞蹈理論、舞蹈實踐與編創、舞蹈表演、舞蹈教學之間的關系，以便在漢畫舞蹈傳承中更好地運用實踐，闡述舞蹈身體敘事背后的中國優秀傳統舞蹈文化背景，進而不斷促進我國漢代舞蹈文化的傳承與發展。

參考文獻：

［1］ 朱存明，歐陽群麗.漢畫舞蹈的復興之路——評劉建、高眾的《翹袖折腰：漢畫舞蹈的深描與重建》［J］.貴州大學學報（藝術版），2023，37（04）：116-119.

［2］ 張雅寧.古代玉舞人的舞蹈文化研究［D］.中國藝術研究院，2014.

［3］ 劉婷.“漢畫舞蹈實驗演出”的實踐理性［D］.北京舞蹈學院，2018.

［4］ 甘勝楠.圖像學視域下南陽漢畫像石中的舞蹈藝術研究［D］.鄭州大學，2019.

［5］ 杜亞楠.四川地區秦漢時期舞蹈圖像研究［D］.重慶大學，2017.

［6］ 解宇寧.漢畫像舞蹈圖像的動態創作與思考［D］.江蘇師范大學，2022.

［7］ 吳玉偉.文化傳承視野下少數民族舞蹈的演化研究［D］.湖南師范大學，2019.

（責任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-10-25

［基金項目］ 2022年度江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃項目（2022XKT1423）。

［作者簡介］ 宋家菀（1999—? ），女，江蘇師范大學音樂學院碩士研究生。（徐州? 221116）