服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的運用探究

張妍妍

摘 要：服裝設計與陶瓷藝術之間具有極強的關聯性，不僅有著深厚的歷史淵源，而且美學元素存在互通互用，具體陶瓷產品開發上也存在多樣多元的關聯。新時期，陶瓷藝術創作應當從不同門類藝術中汲取養分，尤其是對服裝設計要素的創新運用，進一步拓寬陶瓷藝術創作的發展之路。本文著重探究服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的運用路徑，就此提出幾點思考與建議。

關鍵詞：服裝設計；要素；陶瓷；藝術創作

1 前言

藝術之間具有相通性，不同藝術門類間存在某種關聯，所以說藝術的發展需要將觸角伸向能夠汲取營養的地方，探求更多發展的可能，追求并塑造與眾不同的藝術魅力。陶瓷極具彈性張力與可闡述性，深入挖掘服裝設計與陶瓷藝術的關聯性，探究服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的運用路徑，極具必要性與可行性。

2服裝設計與陶瓷藝術創作概述

所謂服裝設計，指的是基于一定思維形式、美學規律以及設計程序等所創造服飾美的行為，即通過服裝的設計去打造人的形象。陶瓷作為土、火、水三種物質的完美融合，不僅歷史久遠且在當今文化科技中存在各種創意應用，陶瓷藝術創作則是科學與藝術的結晶。二者雖然分別歸屬不同領域，但都是日常生活中較為常見的文化載體，貼近人們生活的同時，共同構成中華民族歷史文化的主流文化。服裝設計與陶瓷藝術創作，可以理解為人類生活與自然界的結合創新，二者間相互交融并發生作用。具體來講，一方面，從某些陶瓷作品中可以清晰地看到我國服裝發展的歷史縮影，比如西漢陶俑以及明清瓷器上比較多見的服飾繪畫，服飾雖不易保存，但從陶瓷繪畫上也能夠看到一條服飾演變的歷史河流。另一方面，服飾設計中也有陶瓷藝術以及陶瓷審美的應用表現，增強了服飾的藝術效果。在科技發展的推動之下，陶瓷纖維作為一種纖維狀輕質耐火材料，一種新型的綠色纖維，被廣泛應用于服裝面料之中，可見二者聯系尤為緊密。除此之外，服裝設計與陶瓷藝術二者的造型語言及表現手法等方面也具有諸多相似之處。舉例來講，服裝設計中，針對面料的選取與裁剪、結構的設計、刺繡、印染等表現手法，與陶瓷藝術創作過程中對泥土擠壓、開裂、殘缺等外在機理的選取存在異曲同工之妙，都是依據功能性不同來選擇相應裝飾手法，以表達設計理念及文化訴求之舉。

3服裝設計與陶瓷藝術的關聯性

3.1歷史淵源關聯性

服裝設計與陶瓷藝術的歷史淵源深厚且久遠，那些融合中國服裝史的陶瓷語言表達，比如西漢陶俑以及明清瓷器上比較多見的服飾繪畫等，成為了解中國服裝史發展最為直觀形象的素材。與此同時，長期以來這些融合服裝語言的陶瓷產品，更是成為服裝史的流傳載體。至明清時期，基本上所有服飾類型都可見于青花與粉彩，形成了對傳統服飾的完整記載。近代時裝開始流行，所流傳的資料并不多，但人物仕女畫以及時裝人物畫等瓷器作品卻大量流傳下來，展現了民國時期的服裝新時尚。除此之外，當時流行木掛屏，鑲于其上的彩畫瓷片不僅形狀各異，有八角形、菱花形等，而且有時還塑有時裝人物畫像的瓷花插，濃淡變化多樣且極具層次性，展現了現代繪畫的氣息與美麗。

3.2美學元素關聯性

基于美學審美角度來看，服裝設計與陶瓷藝術間極具關聯性，尤其是在造型語言以及裝飾手法方面，存在互通互用的情況。以造型語言為例，服裝設計以及陶瓷藝術創作的最終造型結果均為立體造型，都有外部輪廓的相互契合以及內部結構的相互呼應。一方面，服飾之外部輪廓主要有S、H、A、V幾種基本型，其中S型特點在于線條自然、收放自如等，而這種流暢曲線的特點與陶瓷藝術設計“寧弧勿直、寧圓勿方”的設計原則相吻合，S型花瓶既可以保持物理上的平衡，又具有視覺上的美感，可以說靈動中不失沉靜。另一方面，服飾之內部結構主要是通過“線”（分割線、省道線以及褶裥等）的調整來實現款式造型的變化的同時，展現設計的意圖理念，而陶瓷藝術設計中同樣要靈活運用分割的自由曲線。比如陶瓷咖啡壺的曲線分割線以及裝飾線流暢自然，壺體與把手等部位自然結合，如同連衣裙的公主線，整個形體極為完整和諧，極具韻味。

3.3多樣多元關聯性

伴隨著社會的進步以及科技的發展，各類綠色環保陶瓷飾品得以開發且被廣泛應用，由此在服裝領域出現了越來越多的陶瓷裝飾品。其中就比如陶瓷紐扣以及陶瓷腰帶等，充分彰顯了服裝設計以及陶瓷藝術創作的多樣性、多元化關聯。另外，在肌理紋樣上，同樣可以有多樣應用，可以產生意想不到的藝術效果。比如，可以將絲織物的肌理特點應用于陶瓷器皿設計，可以使器物展現出如同織物般的肌理變化。

4服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的運用

4.1服裝設計三要素在陶瓷藝術創作中的運用

在服裝設計中，色、形、質為三要素。由于服裝設計針對軟材質物品，所以具有動感的表面效果，同時尤為強調設計的流動性。為了將以上軟性特征的裝飾因素巧妙應用于陶瓷藝術創作中的硬性材質載體上，就必須整合并利用二者之共性，以色、形、質三要素為切入點和突破口。

4.1.1服裝色彩要素在陶瓷藝術創作中的運用

服裝設計中，色彩元素的運用搭配尤為講究，集中體現在同類色、異類色以及對比色配置三個方面。

具體來講，同類色彩配置中，以同種色相的不同明度、純度等變化為主來進行搭配，比如紅色與淡紅色，綠色與淺綠色的色彩配置，最終的配色效果也更為安定。優勢特征在于視覺上的協調與統一，更能夠彰顯高級感，突出簡潔大方的審美效果。將同類色彩配置法則應用于陶瓷藝術創作中，有助于陶瓷色調的協調統一，更有助于表現陶瓷繪畫或紅火或荒涼等具體意境。通過同類色彩配置以統一色調的同時，使畫面效果得以固定。在此過程中，考慮到陶瓷顏料多為礦物質材料，所以不論是釉上或釉下彩，其應當要始終保持適當的厚度，如此才更有助于達到統一明度，最終展現出更具協調和美感的色彩效果。

就異類色彩配置而言，異類色彩配置同樣是服裝設計中常用的配色法則，主要是采用色環中相鄰近的色相來配置應用，異類色彩配置同樣能夠取得和諧統一的視覺效果。將該法則應用于陶瓷藝術創作中，更有助于營造層次豐富的畫面效果，其中畫面當中的山石植物及其變化表現也更加強烈，整個畫面平淡中見豐富，極具韻味。

就對比色配置而言，服裝設計中通過調整面積、降低純度以及建立呼應三種主要方式來應用對比配色法。一是鮮艷配色要避免主次不分，通過調整面積占比明確重點色調，突出主色調；二是降低相對比色彩的純度，通過弱化色相間的對比，使整體更加趨向于協調統一；三是通過色彩面積調整以降低整體色彩純度，提升整體感，解決色彩雜亂問題。在陶瓷藝術創作中應用該配色法則，更有助于生成神秘效果。舉例來講，結合新文人畫的裝飾風格來看，將書法與陶瓷白胎進行比對，很好地實現了以文入境的良好效果，更好地呈現出畫面的神秘意境。

4.1.2服裝的“形”在陶瓷藝術創作中的運用

服裝之“形”，主要包括兩個方面，分別是服裝圖式之“形”以及服裝造型之“形”。

首先，就服裝圖式之“形”在陶瓷藝術創作中的應用來看，時裝效果圖可作為服裝制作的參照物，如果提取其中的點、線造型元素，然后應用再現于陶瓷藝術作品之上，在潔白瓷質的細膩典雅襯托下，將時裝效果在陶瓷上更好地呈現出來，可展現出別具一格的美感。

另外，就服裝造型之“形”在陶瓷藝術創作中的應用來看，陶瓷造型追求的是一種超乎自然的客觀美，能夠在潛移默化之中影響著人們的情緒，給人以美的感受。在時代演變之中，瓷器或簡或繁或樸或華，影響與改變著人們的生活，尤其是傳統器型樣式，更是在民眾中有著廣泛認可以及極強的親和力，凝聚了人們的審美追求。

新時期，伴隨著陶瓷藝術創作的不斷發展，已不滿足于傳統，對于傳統器型的解構與重塑，追求獨特樣式成為現代陶瓷藝術創作的目標追求。當然，服裝造型應用于陶瓷造型設計不可生搬硬套，要找準結合點。服裝造型所具有的流動感、韻律十足的節奏感等抽象因素，正是服裝與陶瓷的有效結合點。舉例來講，皮爾卡丹將服裝設計中的針織物質感等造型，巧妙應用于陶瓷餐具制作，以極具節奏感的方式來裝飾陶瓷器物，整體設計借鑒并移植了不同藝術，可作為服裝造型與陶瓷裝飾完美融合的典范，將服裝形式美以及陶瓷裝飾美做以有機結合，極具表現力，給人以美的感受。

4.1.3服裝材質、裝飾紋樣在陶瓷藝術創作中的運用

談及服裝材質，最先想到的可能是面料。一件好的服裝，除了要有設計之外，面料的選擇同樣關鍵，選擇合適的面料能夠達到事半功倍的效果。當然，面料的種類繁多，比如絲綢、棉麻以及尼龍等，面料材質不同其特征也不盡相同，如光滑細膩、粗糙暗淡等。在服裝不斷演進與發展的過程中，不斷被創造出諸多裝飾手法，比如有刺繡、印染、堆花等等，這些元素除了應用于服裝設計之外，也被應用于陶瓷藝術創作之中，而且取得了良好的應用效果，別具一番風味，深受廣大受眾的喜愛。現如今，女性在市場消費結構中占據著絕對主導地位，而現代陶瓷藝術創作中也會更加迎合女性的特有審美，更加注重突出自然、細膩以及曲線美，進而涌現出女性化設計的潮流。基于女性設計為指導，為表現陶瓷題材，會選用一些自然植物以及溫馴動物等做造型裝飾。另一方面，在對花器、臥室燈具以及廚房餐具等陶瓷器具制作上，也會應用上述裝飾方法，以此所產生的一些家庭類生活陶藝產品具有廣闊市場。

4.2服裝配飾要素在陶瓷藝術創作中的運用

所謂服飾配飾，指的是除上衣、褲子、鞋等主體時裝之外的，為烘托更好表現效果所增加的配飾，如帽子、圍巾、手提包等。服飾配飾是服飾元素的重要組成部分，對于陶瓷藝術創作同樣具有深刻且深遠的影響。

4.2.1飾品的運用

飾品與服裝一樣，都是人體穿戴或攜帶的物品，具有裝飾美觀的功效。服飾品配件能夠彰顯穿戴者的個性，在當前審美多元化時代具有廣大受眾及廣闊市場。其中，陶瓷的服飾品小巧精美，是陶瓷藝術創作的智慧結晶，同時也詮釋著人的思想精神。另外，據相關科學研究來看，常溫下的陶瓷飾品還可以發出對人體有益的紅外線，長期佩戴有助于改善新陳代謝、促進血液循環等。

4.2.2拉鏈的運用

將服裝的拉鏈設計運用到陶瓷藝術創作之中，能夠取得生動活潑的視覺效果，增加趣味性以及俏皮感，使得冷冰冰的瓷器有了更多鮮活氣，能夠充分彰顯設計者的思想情趣。另外，在現代瓷器口沿等部位修補中，也可以創造性應用拉鏈的設計與處理方式，美感與創意十足。

4.2.3帽子的運用

帽飾在陶瓷藝術創作中的應用，要確保造型與裝飾之間的和諧統一。具體來講，比如生活中的陶瓷飲具，基于不同元素及手法的裝飾，能夠產生不同的風格面貌。比如，在卡通式的陶瓷咖啡壺上，設計一個針織材料的小帽子。如此一來，使得整個瓷器變得生動活潑，賦予產品活力的同時，傳遞出了設計者童真童趣的心理心態，為生活中增加了一份童真的美好。

5結語

總而言之，服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的運用廣泛且效果良好，值得深入研究與廣泛應用。基于本文研究來看，服裝設計三要素、服裝配飾要素，是服裝設計與陶瓷藝術創作創新融合的有效切入點和突破口。新時期，陶瓷藝術創作要想創新發展，就必須從各藝術門類中汲取營養。其中，要深入探究服裝設計要素在陶瓷藝術創作中的創新應用，進一步拓寬陶瓷藝術創作的發展之路。

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