平面構成在陶瓷創作中的結合運用

譚湘玉

摘 要：現代陶藝改變了傳統陶瓷的形式和趣味，無論是針對材料本身的研究邊界，還是各種形式的發展或工藝的開放，都突出了藝術家的積極工作，其中視覺藝術中的元素為新時代背景下陶瓷藝術的發展提供了有效的武器。陶藝家有意識地在創作中使用構成學提供的工具，找到具有個人特征的裝飾語言和表達方式。藝術構成學的平面構成是一種方便的工具，能夠解釋傳統陶瓷的一些裝飾形式，并對現代陶瓷的發展產生影響。平面構成中對視覺因素的研究，以形式化、通俗易懂的邏輯組織復雜的圖案和圖像，為陶瓷的創作和評價提供了標準。本文從構成的概念入手，在平面構成的發展中尋找現代視覺藝術建構的理論，結合陶瓷材料的特定工藝，借助材料和工藝的變化來探究新的形式和新的可能性，借此表達創作者的內心世界。

關鍵詞：陶瓷工藝；平面構成；材質；視覺藝術

1 前言

針對人們的審美不斷變化，陶瓷藝術也在發展變遷，陶藝家在實用性創造之余更加重視審美性的展示。因此需要一種可被驗證且實用的視覺工具來協調紛繁的視覺世界，它的運用使陶瓷藝術豐富多彩，易于理解和易于創造。一般來說，視覺傳達中的主要載體是各種平面媒介，而陶瓷藝術的平面美學是基于工匠技法熟練度、工具和藝術家的個人靈感，如何將平面構圖的知識引入陶瓷的創作中，如何兼顧材料特性和視覺科學？如何在陶瓷中探索掌握與構成相結合的可能性？我將嘗試分析一些具體的作品案例，并結合我的創作實踐進行研究。如何將二者融合并向觀者傳達思想是本文敘述主旨。本論文從構成語言的理論基礎上入手，逐步進行實踐，并總結。

2視覺藝術中平面構成概述

2.1構成概念的提出與發展

構成主義在20世紀出現，起初的構成是由金屬、木塊和玻璃等材料結合構成的立體雕塑，后經包豪斯總結出一套系統，也就是構成設計，影響深遠。平面構成是設計的入門課程，能夠言簡意賅地指導學生們從具象過渡進入抽象視覺藝術。

利用圖形組合方式表達創作者的獨特性、個人性，在實踐創作中運用平面構成理論知識，把握時代審美特征，實現理論和實踐相結合。隨著平面構成與現代陶藝的發展，陶藝家們的藝術觀點讓陶瓷審美變得多元化，但對于平面構成的重要性，大家都是一致認可的。在視覺效果上，平面構成發揮著重要作用，產生了優秀的影響，陶藝家們對平面構成的運用使現代陶藝的形式增添了個性化和表現力度。現如今的陶藝作品在創作過程中的思想情感是獨特的，或者說是有張力的，除去技術、材料以及工具層面，結合了傳統工藝和現代美學的當代陶瓷創作更加能夠吸引觀者，從這一點上能夠看出來當代陶藝與平面構成是相輔相成的。

2.2平面構成運用與意義

作為設計基礎教育中重要的平面構成課程，平面構成研究二維空間的視覺動態元素的相互轉化，肌理的視覺創造，構成規律和表現形式的突破創新。隨著人們生活水平的提高，我們對生活品質的追求越來越高，藝術設計與我們的生活密切相關。平面構成具有很強的實用性，并在設計實踐中得到廣泛應用。

3陶藝創作中平面構成的應用分析

3.1傳統陶瓷紋飾中的平面構成因素

在傳統的陶瓷裝飾中，中國傳統裝飾類型和風格的發展有著千年歷史，中國在新石器時代的彩陶裝飾有許多就是純粹的點線面裝飾，是簡單利落的幾何組合圖案，與平面構成有許多的相似之處，如新石器時期仰韶文化的彩陶幾何紋盆有著線與面的組合，這一時期的裝飾簡單樸素，以直線、曲線、圓點和弧邊三角形等組成的幾何紋樣較為常見，并且有較強的節奏和韻律變化。新石器時期馬家窯出土文物《雙耳陶罐》圖案簡潔耐看，線條的組織、交疊以及排列順序都具有很強的構成意味。

幾何紋樣逐漸占據新石器時期彩陶繪畫的主流，最具有代表性的是馬家窯的漩渦紋，居住于黃河流域的人們將自己對河流的印象刻畫于陶器上，根據逆時針的漩渦運動繪畫逆時針的紋飾，即使是靜態的陶器，觀賞者也能因為逆時針交錯的線條感受到視覺上的動態感。這一點與構成中的節奏形式美學規律極為相似，節奏比例不同的漩渦紋飾能夠使陶罐富于動感。

3.2現代陶藝中的平面構成語言

自包豪斯所代表的現代設計觀念影響世界以來，平面構成的要素在設計中的占比越來越重，現當代的設計觀念在陶瓷裝飾設計中的運用逐步增多。點、線、面是表現視覺藝術的基礎語言，任何視覺設計都可以歸納為點、線、面的美學構成，也就是構成。

3.2.1點的運用

點作為設計基礎的形態元素之一，它既沒有寬度也沒有長度，它可以是任意形態，點沒有固定的形狀，圓形、方形和三角形等等都可以作為點來存在。

陶藝家伊麗莎白的作品中就很好地體現出了點的位置差異所帶來的不同效果。藝術家用瓷泥做出大小一致的方形泥塊，在陶瓷所做的骨骼框架中，陶藝家利用小方塊形狀的泥根據個人想法擺放，聚集在一起的方瓷塊產生了虛面。單純且基礎的點元素運用在陶瓷中，能夠很好地起到吸引觀者的目光，同種元素之間的差異增添了趣味性，同時能夠引起他人對構成語言的好奇。

3.2.2線的運用

點動成線，線的構成是按照一定規律排列組合形成不同的畫面效果，在表現線的構成里，可以運用粗細長短疏密等要素變化呈現畫面效果。

美國陶藝家金子潤做過一系列基礎構成的巨型陶瓷，其中最能顯示點與線的關系作品（圖1）是非常單純的白底彩線。每條線的末端都有一條痕跡，就像是表面的黑點運動動態，又像是被雨水沖刷過的顏料拖尾，趣味性十足。

3.2.3面的運用

在平面空間中，面具有長度、寬度和位置，但沒有厚度。點動成線，線動成面，面動成體。相對于點和線帶給人的感受，面在視覺上具有包容柔和的特征，不同大小的面組合在一起能夠產生視覺空間感。

在陶藝家托尼創作的作品中，陶藝家利用面的大小與形狀在器皿上劃分區域，根據陶藝家自我修養以及美工水平，劃分的區域和色彩在一定程度上產生了空間感和節奏感，不同顏色的面所占面積不同，感受到的情緒和氣氛也不一樣。

4在創作中陶瓷藝術的平面構成表現

4.1創作思路與方案

一開始的作品是偏向繪畫性的陶瓷板畫，經過一段時間的調整后，瓷板畫逐漸往平面幾何的方向發展，相對于繪畫性的畫面，簡潔的構成畫面和絲線搭配更加出效果，于是最后決定利用高白泥和白陶泥燒制后微妙的差異和彩色絲線做一個對比的平面構成瓷板畫。我將泥片作為畫板，在上面添加塊面、絲線、彩點做出我想表達的情緒畫面。

4.2材料的準備

在創作初期準備工作大多數是配制色泥，原泥料是高白泥和白陶泥兩種，色劑分批糅合進泥料中可以讓泥的顏色更加均勻。

除去色泥，還會運用部分絞胎的瑪瑙紋來增加畫面的層次感和豐富程度，用兩塊木板壓合，黏土的瑪瑙紋會顯得柔和而緊密，并保證不同顏色的泥片黏合在一起。

4.3材料工藝與構成語言

創作作品時，首先將需要用到的泥料搟壓至2cm—3cm厚，將泥片泥塊位置擺放合適之后進行粘合，把握好變量，輕微用手調整位置后就可以利用壓泥機，這個過程或許會對泥片之間的位置以及粘合處產生位移影響，因此不宜操之過急。我所追求的陶藝結合平面構成并不是極端強烈的視覺效果，一方面是不希望削弱陶瓷本身，另一方面也是追求構成和陶藝的平衡。