素描構圖的新探索

周少強

【摘要】 本文針對中職學校藝術設計專業的素描課基礎教學進行深入思考與研究，重新探討素描課基礎教學中“構圖”的重要意義，著重探討素描“構圖”與形式美、平面構成及視覺感受等的緊密聯系，以期能更好地提升素描課的教學效果。

【關鍵詞】素描構圖；形式美；平面構成；視覺感受

[中圖分類號]G63 [文獻標識碼]A

一、素描課程中構圖知識的重要性

“構圖”這個說法來自西方，英文是“COMPOSITION”。在西方藝術中，“構圖”是造型藝術的術語，它的定義是：把繪畫內容的各個部分進行和諧有序的組成、結合、配置，使之形成一個藝術性較高的畫面，也就是，藝術家利用視覺要素在形式美方面利用點、線、面，用光、明暗、色彩等配合組織起來的畫面構成。在經典構圖法則中，西方藝術家應用的是數學理論中的黃金分割法，我國古代畫家則利用“九宮格”分段法，以此來獲取人的視覺焦點位置，安排設計藝術作品，使作品更符合視覺和諧的藝術美感。在我國的繪畫傳統中，最早對于構圖的解析來自南齊謝赫提出的繪畫“六法論”之一——“經營位置”。所謂“經營”就是對畫面進行思考、分析、研究、推敲等一系列的構思活動，從字面上來看，足可見在繪畫立意之后需要進行充分的、苦心的經營。而“位置”則不僅是畫面上物象安置的處所，還包括整個畫面的結構與格局等。在表述上，“構圖”與“經營位置”雖然有所不同，但是其內在的意思是相通的，在藝術創作中具有舉足輕重的地位。

構圖是素描學科在繪畫技能訓練中必須熟練掌握的技巧。在傳統素描課的構圖知識教學中，一般以講解分析繪畫中的經典式構圖為主，就是分析畫面構圖“節奏”感的把控。其內容包括對稱與均衡、對比與調和、安定與比例等。繪畫中構圖的“節奏感”與音樂中有規律的強弱、長短等現象類似，指畫面布局有主有次、有大有小、有虛有實、有疏有密、有輕有重等的變化，形成和諧統一、富有藝術變化的畫面。素描的經典式構圖固然是美術學習者必須了解和掌握的內容，但筆者認為以往素描教科書中對構圖知識的解讀只偏向于經典式構圖，與當下時代的視覺圖式發展變化及人們視覺欣賞心理變化相比較而言，顯得有些跟不上時代。因而，結合目前中職學校藝術設計專業的特點，我們可以對現有的素描教材的構圖知識進行充實，使素描構圖的分析更具有全面性、系統性、當代性。

二、素描構圖與形式美的關系

素描學科的構圖知識在當前的訓練學習中就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理、原則和各種思維形式的對應關系。古往今來的各種藝術實踐證明，構圖的形式美和構成法則是有一定的規律性的，是可研究、可發展的。

從中國畫論中有關“經營位置、布置、布局、結構、光色”“畫無定法”“一畫之法”等構圖規律性的精辟論述，到西方近代包豪斯設計學院的設計思想產生及近現代藝術新思想、新流派的發展，都足以說明藝術創作者可以在客觀事物的千變萬化中不斷去挖掘、發現、創造出更多的構圖形式之美。現代心理學家認為，一個成熟的藝術家（設計師）在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感——對形式美感的無限追求。我們要更好地利用當下時代的新知識、新感覺，創作出能讓人耳目一新的優秀藝術作品。

當代著名藝術大師吳冠中就曾大膽提出“形式大于內容”的論點：“美，形式美，已是科學，是可分析、解剖的。”吳冠中還指出：“形式美是美術教學的主要內容，描繪對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。而如何認識、理解對象的美感，分析并掌握構成其美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環節。”我們從吳冠中的個人作品中也可以看出，他本人正是身體力行地用點、線、面，黑、白、灰的構成法則去創造每一幅充滿形式美的藝術作品。

筆者認為，中職學校藝術設計專業基礎教學的目的是為了更好地服務于學生今后所從事的各類設計行業的工作。因而，在當下素描學科的基礎訓練中對構圖知識的講解，可以借鑒吳冠中大師的觀點，緊密地與平面構成的形式法則進行巧妙結合，從而創造出更富有形式美感的畫面。在實際的素描寫生課程中，可以從客觀觀察、如實描繪不斷延伸到對繪畫內容的創造性設計組織，從而創作出更富有形式美感的畫面，這就是對藝術設計意識、思維的培養和挖掘。

三、素描構圖與平面構成的關系

在當前的素描教學中，我們除了要講述經典式構圖（如三角形、S形構圖，強調畫面布局的穩定、均衡、疏密錯落有致等）的視覺依據及其重要意義之外，還應介入當下視覺圖式新變化的分析與探索。視覺上的平面構成知識應該成為當下素描教學中很有意義的參考和借鑒。平面構成是在近代美術發展史上，設計師為迎合實際設計的需要，以點、線、面，黑、白、灰等作為視覺構成的元素來加以研究探索形式美的規律、法則。從當代的視覺圖像學來看，素描中的“構圖”本身也就是剝離開畫面主題和風格之后的畫面結構，其本質也是抽象構思、研究形式的一個基本模型，對其進行深入的剖析有利于提升中職學校藝術設計專業學生學習的主動性和創造性。

古今中外的很多優秀藝術作品都很好地反映出在畫面構圖中構成形式所創造出來的巨大的藝術震撼力。如，我國古代山水畫的宏篇巨作《溪山行旅圖》，觀者都會被其占據畫幅的巨大面積的逼仄山石所震撼，不得不嘆服作者大膽的立意構思和充滿視覺沖擊力的構圖。拋開其畫面繪制的精細和嚴謹，就單單抽取其畫面的結構安排，這幅作品不管放在什么時代，我們認為都是非常具有力量和感染力的經典藝術作品。在我國20世紀80年代初，著名油畫作品《父親》的出現，同樣也是以一種強而有力的構圖形式和大畫幅繪畫的張力帶給人心靈上的顫動。這幅作品的影響力除了作者用超寫實的表現手法讓人耳目一新之外，更重要的是其不完整的大頭像、特寫式構圖給人們帶來全新的、強有力的視覺沖擊，具有強烈的藝術感染力。近代西方藝術思潮中出現的立體主義畫家畢加索，極簡主義畫家康定斯基、蒙德里安等藝術家的作品也從畫面的構成形式、風格等方面帶給人們不同于以往的視覺體驗。從這些藝術家的創作中，我們無不感受到畫面構成形式對于藝術作品的視覺沖擊力和感染力形成的重要意義。

四、素描構圖與視覺感受的關系

在視覺圖像泛濫的時代，如何讓我們創造的畫面更具有視覺的結構性張力和表現力，是藝術設計者必須不斷思考和研究的問題。對素描構圖知識的深入研究與應用，與當下視覺圖像導致欣賞者產生的心理變化有著緊密的聯系。

筆者認為一幅優秀的美術作品，其在構圖上必然是精心布局的，它包含著創作者對人視覺心理感受的思考，畫面構圖必然存在無形的一種內在張力和秩序的高度矛盾統一。視覺張力是一種觀賞者的心理感受。在繪畫或設計創作時，創作者隨畫面的需要，可以構建出一種穩定感與堅固感，也可以構建出一種強烈的運動感；可以營造出一種充滿浪漫的詩意感，也可以創造出一種圓滿感或處于累卵之勢的危機感……這些賦予觀賞者的感受，主要取決于創作者駕馭畫面構圖的能力，包括對畫面中主結構性線條上的巧妙安排，如聚集線、平行線、垂直線、不同角度的傾斜線等各類線條組合，可以使畫面形成不同的氣氛、氣勢。構圖的核心思想就是要讓畫面能夠在整體中既對立（矛盾）又和諧統一。

我們發現很多藝術大家在創作一幅作品時，經常是數易其稿、不勝其煩，其最終目的都是為了把畫面安排經營得更加完美。所以說，畫家完成一幅作品，絕非是一蹴而就。他們在作畫時，總會根據題材與主題的需要，把構圖要素和筆墨等其他形式要素經過苦心孤詣地思考探求，精心縝密地選擇取舍，匠心獨運地組織安排在一起，以實現“氣韻生動”的境界，組成協調完整的畫面。

因此，在素描訓練中，要讓學習者養成對畫面構圖的經營意識，重視視覺張力的作用，對畫面的組織安排要能做到巧妙構思、精心布局。在藝術設計專業的素描基礎教學中，可以把構圖的知識內容與設計思維緊密聯系起來。這種設計思維，就是創作者為了明確表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的構思。比如，在創作練習時，可以要求學生先經過一番嚴格的選擇提煉、籌劃安排，在組織結構上下足功夫，在“經營位置、置陣布勢”中力求體現其對生活的理解和匠心獨運。創作者可以嘗試運用平面構成中的均衡、和諧、節奏、重復、近似、變化、主導、從屬和焦點等構成元素來表現畫面的一種組織秩序，以實現在素描學習中利用平面構成的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的形式，組成嚴謹而富有節奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美、理性之美、抽象之美，帶給人視覺新美感、新體驗，創作出更富有視覺沖擊力的素描藝術作品。

結 語

素描課程是美術專業學生必須熟練掌握的重要基礎課程，其教學成效的優劣直接影響著學生今后在美術專業各領域的發展。縱觀古今中外，大多數藝術大師或設計師都具備良好的素描功底。本文對素描構圖知識的再挖掘，只是在素描學科大體系中著重探討的一個知識點。希望文中觀點有利于同行們更加嚴謹、認真地探索藝術設計專業的基礎教學，讓這門重要的基礎課程更好地與職業技能訓練緊密結合，從而使學習者能真正達到學以致用，使他們能在今后從事的美術專業各領域獲得更強的發展后勁和更大的發展空間。

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