淺談音樂會雙鋼琴調律技巧

吳俊琦

【摘要】 音樂會雙鋼琴演奏要求音律諧和純正柔美、音準穩定以及音質音色統一，除了演奏者技術的嫻熟配合，調律師的細致工作也起著非常重要的作用。調律工作雖然艱巨細致、具有較大挑戰性，但只要方法得當，持之以恒，把調律當作“雕塑聲音”的藝術創作，還是可以圓滿完成任務的。

【關鍵詞】雙鋼琴演奏；調律；技巧

[中圖分類號]J61 [文獻標識碼]A

對于音樂會雙鋼琴演奏來說，兩位演奏者可以互為主次，同時運用兩臺鋼琴的所有聲部演奏，這與獨奏相比，更能充分發揮其樂器性能中樂隊般的音響效果，可以拓寬鋼琴的藝術表現力，豐富鋼琴作品的層次感。雙鋼琴演奏要求音律諧和純正柔美、音準穩定以及音質音色統一，除了演奏者技術的嫻熟配合，調律師的細致工作也起著非常重要的作用。本文主要結合筆者的實踐經驗，談談音樂會雙鋼琴調律的技巧。

一、調律前的準備

音樂會雙鋼琴的最佳組合，是采用兩臺同品牌、同型號的鋼琴，它們在音色、音量以及機械性能上本身就比較匹配，音質調理起來相對順當些，演奏配合也相對容易。音樂會盡量使用大尺寸的三角琴，它們的音色更加渾厚，音量更加洪亮。其舞臺視覺效果美觀，演奏效果也更震撼。

在音樂會雙鋼琴準備調律工作之前，一定要仔細觀察，盡快熟悉其演奏場所，感受演奏場所的回聲及舞臺音響等狀況。初次接觸音樂會的調律師，會感覺鋼琴的聲響在音樂廳與在平常的調律場所不一樣。這主要是回聲干擾拍音的緣故，一定要冷靜對待，不然會影響調律師的信心和調律的質量。建議在基準音組調律時，擊鍵不要太重，注意調律節奏。在保持聲音連續性的同時，要注意調音休止與停頓，讓回聲減少，然后慢慢適應，要使聽力得到適當休息，保持清晰狀態，逐漸回到平常的調律狀態中。這樣，才能以平穩的心態，自信地完成工作。

音樂會演奏廳溫濕度的變化，會極大地影響音準的穩定性。所以，演奏場所應保持相對恒溫恒濕，溫度應保持在25度左右、濕度應保持在40-70度之間。特別是在冬天和夏天，空調開啟后室內外溫差很大，調律師應主動要求場所的空調及舞臺演出用到的燈光在當天盡早打開，以確保調律后音準的穩定性。

雙鋼琴音樂會需要的兩臺鋼琴，它們的擊弦機部件必須全部精準到位，其各項機械指標都要達到：（1）部件必須整齊劃一、緊固；（2）每個擊弦點恰到好處，保持一致的擊弦距離，統一2mm-3mm的縮調距離，鍵面平整一致；（3）止音器的啟動敏感順暢，啟動點相同且整體一致，琴鍵下沉深度相同，觸鍵感靈敏順滑；（4）擊弦機部分和踏板連桿部分不能有一絲雜音；（5）下鍵時只需輕輕一觸，指尖感覺不出鍵回彈力，與此同時，手指離鍵后又能迅速有力地返回原位?？偟膩碚f，所有運動的機械不僅要活動自如，還要穩定準確，不能出現任何偏差。

二、調律的過程

1.基準音組區域調律（33F-45F）

基準音組調律的第一步，要用音叉定好兩臺琴的標準音，兩臺琴的49A鍵同為440Hz。它們是兩臺琴音準基礎的基點，音高不得有一絲偏差，必須保證絕對一致。第二步，49A鍵下行純八度調37A鍵。第三步，37A鍵上行四度調42D鍵，從這四度開始進入基準音組十二平均律四度、五度調律，將42D鍵的音高調出純四度音程之外，略滿足一點，找到略寬，有拍音波動一強一弱的音響效果，這就是平均律四度。第四步，42D鍵下行五度調35G鍵，五度要窄，將35G鍵調略高一點，從純五度音程經過，進入五度音程內，構成平均律五度音程拍音波動的一強一弱的音響效果；并且四度的拍音波動應比五度大。此后一直到第十四步依此類推，詳見下表：

從表中，我們可以看出其生律順序雖不具有連貫性，但卻有著自身的規律性。前九步連續生律產生基準音組的全部全音鍵（白鍵），后五步連續產生全部半音鍵（黑鍵），便于采用其它協和音程進行檢驗?；鶞室艚M調整好后，要用大三度在基準音組內，按半音、半音上行檢驗。如果波動音均勻上升，說明基準音組十二平均律關系正確；如果其中有忽快或忽慢的，說明十二平均律有誤差，要挑出來重新調整。要用自己熟悉的四度、五度再進行復盤，這樣更容易找出偏差，加以糾正?；鶞室艚M是整個音律基礎，調得正確與否，直接關系到整部鋼琴的效果和質量，一定要謹慎對待。

2.音準曲線

兩臺琴基準音調好后，就要按純八度關系，半音、半音地逐漸往高音、低音兩端擴展。在演奏上，八度音程在上行時有飽滿、明亮的滿足感，這種滿足感，在聽覺上不超出音程范圍，介乎音程界線的高點上，聽起來八度仍然是純的。反之，在低音區介乎音程低點上，在聽覺上感覺無拍即可。實際上在一臺調律師調準了的鋼琴上，所有音的高度并非完全符合理論計算的結果，只是在中音區28C鍵—52C鍵大體接近理論值，由52C鍵向上漸趨偏高，由28C鍵向下則漸趨偏低，最高偏差可達30分上下。這實際上就是音準曲線的問題。歷經反復實踐證明，凡鋼琴演奏家和調律師公認調得好的鋼琴，其音律自然且必然符合這樣的曲線。由于雙鋼琴實踐中，琴的體積及擺放位置等因素影響，這條“曲線”在雙鋼琴調律工作中顯得更加難以把握。調律師只有經過長期有針對性的磨練，提高聽力的敏銳度，反復比對，依靠穩定的手法把這種傾向性的誤差控制在最小范圍內，才能使鋼琴音律符合這樣的規律。

3.高音區調律

雙鋼琴高音區調律是一個難點，高音弦短頻率高，聲音持續時間很短很弱，加上71C鍵以上各音的音槌敲擊聲干擾明顯，不易調準音，也容易造成聽覺疲勞。在69F鍵以下可用純四、純五、純八度或三六度音程之間拍音的交叉對比的方法。在最高音區，可以用十度、十二度或十五度來檢驗，也可以利用分解和弦來檢驗，這不僅可以放松一下聽覺，也容易“抓住”感覺上的音高，是一種比較實用的方法。可以用“緊彈慢調”的方法來調音。比如在把下方八度或四度、五度音彈出延長音的同時，“緊彈”和輕彈要調的音，擊鍵聽音要快而有節奏進行，保持發音的連貫性。要先敲響音，后再動扳手，從頻率快慢差中找準八度。注意擊鍵力量不宜過重，避免敲擊過重而引起機械雜音。這樣就能夠彌補余音短、聽不清拍音的欠缺。“慢調”指的是更慢、更穩、更輕地運用調律扳手，這是調律師的基本功之一。切忌大幅度、爆發力式地亂扭扳手。經驗告訴我們，動作太大，不僅難以找到正確音位，還將影響音準的穩定性。83G鍵以上各音的同度調音，也可用撥片或手指甲撥弦的方法，這樣聽辨起來要輕松很多。

4.低音區的調律

雙鋼琴低音區的調律也是個難點，低音弦長、弦粗、振幅大、頻率低、泛音強，特別是最低音是雙層粗纏弦，發出嗡嗡顫響，基音與倍頻很容易混淆。為了提高調律效率，可采取“慢彈快調”的辦法，也就是擊弦要慢，扳手運用要快?！奥龔棥辈湃菀鬃⒁獾脚囊舻膭討B變化。在聽音時，手彈八度，盡量保持不放鍵，讓聲響最強的音浪過去后，再仔細聽尾音的基因和泛音。也可以先把調的音從高點往低調些，然后快進調整到位，同時要注意擊鍵的手耳協調配合。低音弦銷釘轉動幅度較大，比起高音來說容易掌握，但也要在慢、穩、輕的技巧下進行。可以利用純四、純五度和大三、大六度，在最低音區還要用十度、十二度、十五度音程交叉對比檢驗。值得一提的是，調8E鍵以下音時，十五度、十二度音程的拍頻清晰度要比四度、五度明顯得多。最后，再聽有關音大三和弦的效果，進行校驗。

兩臺琴音律調整好后，調律師可以自我檢驗，也可以再請一人彈另一臺琴，進行逐音比對，這樣聽辨起來更直觀些，能更快糾正誤差。

5.音質調理

調理音質是對每臺鋼琴美好音色的不懈追求，對雙鋼琴演奏來說更要如此。鋼琴是由上百個不同工種的技術工人手工制作而成的。在生產過程中，每個工人都會在上面留下自己的“痕跡”，體現出個人的制作技巧，所以每臺琴都有自己的個性。對于雙鋼琴演奏來說，做到兩臺琴音色的均衡統一是相當重要的。兩臺鋼琴無論是對單、雙，還是對三根弦的同音組，音槌擊弦都應是不偏不倚，都必須調整成理想的擊弦面，且擊弦受力狀態良好。處理好的各音槌頭，觸弦柔軟而富有彈性；各音區音色過渡均勻，低音渾厚、中音清晰柔美、高音明亮，既能發出非常洪亮而優美的聲音，也能發出圓潤柔美的音色。音色總體上既要宏大明亮，又要優美圓潤。用不同力度彈奏琴鍵時，能靈敏地表現出不同的強弱音；用相同力度逐個彈琴鍵時，音色在全音域內應該均勻連貫，絕無忽強忽弱的變化。總之，通過音色的調理，要使兩臺鋼琴的音色盡可能做到融合統一。

三、結語

雙鋼琴既是一種獨立的藝術形式，又是一種地位平等的合作藝術。演奏者用兩臺鋼琴來合作演奏，通過雙方的共同努力，可以讓鋼琴具有更生動、更豐富的表現力。雙鋼琴使我們的音樂語言更加豐富，對音樂多聲部以及和聲效果的表達賦予了更多的可能性，對作品的構思能力有了更加開闊的想象空間。它對鋼琴演奏者的合作能力、多聲部聽覺能力、視奏能力、音樂感受能力、和聲聽辨能力、音色控制能力及節奏感等方面都是很好的訓練，為鋼琴的教學、練習、演奏等方面提供了獨特的視角和方法，具有很強的實用價值。由此也更加凸顯了雙鋼琴調律在教學、演奏實踐中的重要性。此項工作雖然艱巨細致、具有較大挑戰性，但只要方法得當，持之以恒，把調律當作“雕塑聲音”的藝術創作，還是可以圓滿完成任務的。

參考文獻：

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