二胡藝術對當代大學生審美素養提升的作用

顏玉玲 楊會新

摘 ?要：文章旨在通過挖掘中國傳統美學范疇視野中二胡這一藝術形式，展示中華優秀傳統文化和中國精神，向大學生勾勒出一種“盡善盡美”的人格品質，使他們能夠在情感交融中塑造自己的價值觀。通過提升大學生審美素養激活大學生的創造性思維，實現對傳統文化的再認識，堅定大學生對傳統文化的理解并收獲更多的文化自信。

關鍵詞：二胡器樂；大學生教育；審美素養

中圖分類號：G641 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2024）11-0162-06

黨的二十大報告指出：“育人的根本在于立德。”高校必須牢記立德樹人的根本任務，堅持社會主義辦學方向，努力培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。高校的美育教育就是要通過以美育人，不斷提升大學生的品德修養和審美素養。大學生對美的情感追求本質上是其價值觀塑造的過程，新時代我國社會主要矛盾的轉換和全媒體時代互聯網的高速發展激發了大學生的精神需求，用美育塑造新時代青年的人生美學，學會感受美、認識美、鑒賞美、創造美成為新時代大學生的“剛需”課程，而現代經濟社會的速成化、通俗化、短期化現象又阻礙著大學生的價值觀培育和審美素養的提升，大學生作為網絡行為主體，其思維方式、價值取向、行為表達受現代信息社會快餐文化的沖擊導致審美取向和審美意識需要正確引導。

唐詩曰“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，胡琴即為二胡前身，二胡藝術作為當代中國民族器樂中的一朵奇葩，根植于源遠流長的民族音樂文化土壤之中。發掘和整理二胡藝術蘊含的傳統美學真理，勢必要深入了解中國美學與傳統文化中國民族器樂美學，而二胡藝術從形式表征到美學范疇，回歸至藝術本體最核心的部分“意境”，作為中國藝術創作和鑒賞方面極重要的美學范疇，更是二胡器樂美學的研究對象。

在文章中，如何通過挖掘中國傳統美學范疇視野中二胡這一藝術形式展示中華優秀傳統文化和中國精神，向大學生勾勒出一種“盡善盡美”的人格品質，使他們能夠在情感交融中形成自己的價值塑造。通過提升大學生審美素養激活大學生的創造性思維，進而實現對傳統文化的再認識，加深大學生對傳統文化的理解、建立文化自信。

一、基于中國傳統美學意蘊的二胡器樂審美

音樂美學專家韓鐘恩先生提出中國音樂美學的六大范疇“聲音樂情理意”，蔡釗、閆楚在《中國器樂審美范疇芻議—基于美學范疇史論視野》一文中曾提出：“中國器樂九大審美范疇分別為虛靜、煉氣、形神、逆返、圓和、貴柔、頓悟、無為、天人合一。”［1］而二胡器樂作為中國古典器樂最典型的器樂學科代表，其演奏藝術中音色虛實結合、剛柔并濟，弓弦類樂器塑造旋律線條流暢自如、形神俱韻、運弓變化、氣韻生動、圓潤細膩，體現出中國器樂藝術典型“虛靜結合、煉氣形神、逆返圓和、貴柔守雌”之審美特征，而后頓悟、無為、天人合一的思想在二胡藝術審美意趣中頗有講究。

在蔡釗的《論禪宗“頓悟”對中國傳統器樂文化的影響》一文中指出，“中國傳統器樂文化汲取禪宗‘頓悟思想成果，形成了內省性、剎那性、直覺性、余味性四大特征”［2］，以內省性為例，具體表現在二胡器樂演奏范疇中的力度強弱、音色虛實、音調音腔等，以二胡運弓中的揉弦為例，將單純的、直線型的音符以一波三折、欲說還休的迂回婉轉的形式演奏，體現出演奏者對二胡樂器演奏中的技術、呼吸、節奏、音色及音調音腔的掌握和神韻的領悟。除了演奏者對技術技巧的掌握，演奏者的主觀性占很大的因素，即演奏者的文化修養、氣質魅力、人文底蘊等內在精神因素有關。

道家莊子提出“至樂無樂”“無言而心悅”“法天貴真”等音樂美學思想，即強調音樂中“真、善、美”的理想世界，也即統一于審美境界上的精神自由。黃文君、隋欣在《中國傳統音樂審美教育的重要性》一文中指出：“即強調無為之美是保持人的本性的根基，音樂體現了人與自然的和諧性。”［3］二胡經典樂曲《空山鳥語》，通過輪指、泛音、跳把等創作技巧和生動、明快的旋律，描繪了群鳥在大自然中嬉戲啼叫、鳥語花香的歡暢場面，深山幽谷，百鳥嚶啼的優美意境令人神往，景在情中，情在景中，詩情畫意，情景交融，作者積極樂觀的生活態度可見一斑，“仁者樂山、智者樂水”中國文人寄情自然山水，“耳得之而為聲，目遇之而成色；取之無禁，用之不竭；是造物者之無盡藏也，而吾與子之共適”，無為之樂，天人合一，道法自然，返璞歸真的審美態度即是二胡樂曲《空山鳥語》的藝術審美核心。

天人合一分別在蘊含中國古典哲學中儒、道家兩家的傳統音樂美學思想中，儒家《中庸》指出“贊天地之化育，可以與天地參矣”，即強調發揮個人的精神力量與天地貫通，通過藝術創作和審美修為，將人的一般單純美好感受提煉升華至審美體驗。道家《道德經》闡述：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”即人與自然宇宙間的和諧共存，天人合一的觀念上下貫穿，通過藝術創作和審美活動達到“物我兩忘、自然無為、返璞歸真”的人生境界，將天人合一的思想解釋為對應的二胡演奏藝術中的審美境界，傳達本體存在的人生境界和行上韻味，因此二胡藝術審美研究必須融匯實踐的個性化和理論通識性，借鑒中國畫的審美范疇，即世界觀、審美論、技術論合一的范疇體系。

正如修海林先生在《民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇》一文中提出：“中華民族傳統器樂的美學特質，集中體現在寄情暢懷——即人文情懷的抒發和感悟。”［4］并從民族文化特質的角度探討音樂審美范疇，提出：“樂以象德、歡樂情態、人生離情、宮怨情思、悠揚心境、情趣生動、生命抒懷、民族樂風、壯懷激蕩九大民族器樂的審美范疇。”［4］

在二胡器樂中，由于其獨特的音色特質。這種人文情懷的心理寄托和心靈感悟，根據不同的心境或精神寄托，又有不同的審美指向。其審美或指向特定的社會情懷，比如劉天華先生的二胡樂曲《光明行》，旋律明快堅定，體現了當時社會知識分子不斷追求進步和光明的心境；或指向某種情態心境，再如劉天華先生的樂曲《閑居吟》，旋律典雅清越，怡然自樂；或指向人生哀樂情感，二胡樂曲《江河水》或指向趣識樂風，而二胡樂曲《步步高》同樣旋律輕快、妙趣橫生。藝術就是形象把握與理性把握、情感體驗和邏輯認知、審美活動與意識形態的統一。《樂府雜錄》曰：“歌者，樂之聲也，故絲不如竹，竹不如肉，回居諸樂之上”，二胡作為中國民族樂器中特征鮮明的樂器，音色“接近人聲”是其優勢，人聲傳遞過程中彰顯的是情感色彩和生命情態的關照。這些使得二胡器樂的審美范疇不僅僅包括其演奏藝術中的技巧技法各要素，更包含了情態、風格、趣味、意境等音樂情思和藝術體驗。

譬如以上種種審美哲學，二胡的審美必須從具有典型意義的二胡器樂作品中尋找立論依據，在這些作品反映傳統文化的傳承、二胡音樂的美學實踐中，人們從民俗民風中折射出來的音樂美學品格，尋找構建二胡音樂審美范疇的依據。

二、當代大學生審美素養培育調查與現狀

大學生的審美素養即指他們的審美感受力、審美認知力、審美鑒賞力、審美應用力、審美創造力，具體表現為他們所具備的審美意識萌芽、審美情趣提升、審美能力加強、審美理想升華等各種因素的總和。為掌握當代大學生審美素養培育現狀，了解他們的審美價值觀，為全面貫徹落實國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，進一步加強對大學生的審美教育，陶冶其情操、溫潤其心靈，培養其想象力和創新意識，提升其審美素養。對基于二胡傳統藝術審美范疇提升大學生美育素養能力進行審美實踐指導。文章特選擇銅仁幼專藝術與體育教育學院音樂、舞蹈、美術三個專業的在校生開展關于大學生美育素質現狀的調查問卷和個別訪談，通過對資料進行整理，發現當代大學生的審美素養存在以下三個方面的問題。

（一）審美意識差異化與功利化傾向下審美價值的偏移

“審美活動中人對審美對象的能動反映即審美意識，是審美心理活動進入思維階段后的審美意識活動。”［5］受個人性格和成長因素、教育環境的影響對于事務的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面意識存在明顯差異。一方面，大學生作為獨立自主的個體，自我的審美趣味、審美感受、審美觀念、審美理想都有著不同的追求。新時代大學生行為尚喜標新立異，崇尚自由之精神，獨立之人格，對外在美和內在美的辯證關系有著個人的定位與價值追求，其審美意識存在著巨大的差別，甚至與過去截然不同。另一方面，由于家庭、學校、社會對美育的重視程度和方式不同，學生審美意識存在一定偏差。

隨著新時代網絡通信的日益發達，大學生在接收訊息便利的同時，審美價值觀深受各類拜金主義、享樂主義、功利主義錯誤思潮的影響和侵蝕。高校美育又忽視了對學生心靈的作用，這成為教育的薄弱環節和短板，使得缺乏人文關懷的大學生審美價值觀在應對各類社會不良現象和壓力之下，狹隘功利主義思潮不斷泛濫。在多重原因下，大部分大學生出現審美價值觀念模糊和偏移的情況。

（二）審美情感娛樂化和媚俗化支配下對外表美的過分推崇

通過訪談的信息得知，當代大學生的審美存在認知能力和體驗水平偏低的問題，主要體現在重視表層感性需求忽視深層精神需要，關注事務表象缺乏對于“真、善、美”的價值觀追求。當代大學生對流行文化、快餐文化和應用文化趨之若鶩，這些以流行音樂、娛樂綜藝、短視頻App為代表的文化類型成為大學生審美實踐活動中的主流內容，其中不乏一些能夠豐富大學生審美情感，提升其審美品位的新型藝術形態，也是助推文化產業商業化運營發展的必然模式。而大部分大學生為了追求精神感官刺激和愉悅，關注的重點在于大眾文化中角色的外表，甚至膚淺地惡搞，用于滿足視覺的審美需求，導致對照自身外表的優勢沾沾自喜或者對不足顧影自憐，對文化現象的深刻內涵和傳遞的社會價值與意義缺乏思考。

（三）審美行為世俗化影響下“物化至上”的審美消費

在以媒介、消費社會特征和全球化為載體的社會文化現象中，審美客體泛濫，大學生審美意識和審美判斷在資本和市場的影響下日趨模糊，身心還未成熟的大學生成為市場和資本合謀下的獲利工具。大多數大學生對審美素養知識不感興趣，更有學生認為以是否有利于個人升學或者促進就業來衡量自身是否需要接受審美教育。基于消費主義文化特點和世俗化的狀態，以圖像的繁衍與增殖、快速更替為特征的視覺符號對大學生的影響日趨深刻。在此背景下，在不斷席卷的新穎、刺激的圖像捆綁下，人們的審美活動走入了一知半解和迅速響應的困境，形成了碎片化、粗俗化和平面化的審美傾向。大學生的審美行為看重自我價值的實現，側重個體功利性要素，其背后的審美消費行為也帶有明顯的“物化至上”傾向，在物質豐富表象中自我迷失，享受視覺化的誘導并造成非理性的消費。

三、在二胡教學中提升學生的審美素養

在銅仁幼專二胡器樂學科設置成音樂專業必修課程和非音樂專業公共選修課的形式，學制為兩年，作為一門技巧行和實踐性、思想性非常強的學科，在表現技術的同時更是“真、善、美”情感的傳遞。在高職師范類二胡學科教學中，學生審美素養的提升以學習和欣賞二胡樂曲為載體。在二胡教學中要重視對學生的感知美、理解美、欣賞美和評價美的能力培養，引導學生挖掘樂曲所傳達的思想、情感、價值，通過與不同樂曲的“深度對話”過程，使學生由感性認知至理性升華，促使審美意識提升、審美鑒賞能力的開發和審美創造的覺醒。

（一）巧設情境，體驗美，激發大學生審美意識

二胡的技巧教學屬于“寫實”部分，關乎音準、節奏、節拍、加花裝飾等技巧，是學生能夠切身體會和通過練習領會的。情境教學貼近中國畫中的寫意藝術，即深刻領悟作品內核，在“似與不似”意境之間進行情感詮釋。而技藝高超的標準則要求“形神兼顧”。例如，在欣賞二胡協奏曲《清明上河圖—搏浪圖》時，眾所周知，該作品取材于宋代畫家張擇端所作的偉大的現實主義繪畫藝術珍品《清明上河圖》，以全新的音樂設計理念，以民族音樂、古典音樂及現代音樂的跨界組合，以多種技法融會地域風格的音樂，用HiFi的世界音樂元素多元化地詮釋中國歷史上的經典畫卷。作品中出現了民族樂器二胡、板胡、墜胡、琵琶、笛、簫等。

因此教師應進行文化情境和形象情境的創設，引導學生了解該作品的文學背景、歷史淵源、美學元素，提高學生的藝術綜合表達能力，將《清明上河圖》高清圖通過信息化技術投屏，配以弦樂的懷舊情懷讓學生從視覺和聽覺雙重感受經典國畫的意蘊。學生通過二胡藝術的學習和鑒賞，真正感受和領悟到情境美，進而在日常生活與學習中開始具備審美意識。

（二）聆聽樂曲，理解美，提升大學生審美能力

樂記：“凡音之起，由人心生也”，每一首二胡作品都融入了作曲家的思想靈魂，這些音符充滿活力和生命，引發大學生在情感、態度、價值觀上的共鳴和對人生意義的思考，在進行二胡演奏和欣賞教學時，充分挖掘樂曲中的審美要素，深入探究樂曲本身，將樂曲中的審美要素外化為個人行為上的“端正、優良”，內化為個人的審美能力和審美思維，提升大學生品格素養。在欣賞二胡傳統經典名曲《二泉映月》時，全曲除了引子和尾聲，進行了主題和五次變奏，由主題的“胡”音繞梁，娓娓道來至變奏的時而沉郁、時而激動，時而深邃，時而激昂，在課堂上帶領學生仔細研究聆聽阿炳的《二泉映月》原版，帶有鮮明濃郁的民族民間音樂風格。二胡理論研究專家趙硯臣曾經做出中肯的評價：“行弓沉郁晦澀凝重，力感鋒棱瘦骨成，滯意多頓生抑郁感，頓挫多凸顯倔強感，講究內在克制隱忍，表現了一種含蓄而又穩定晦澀蒼涼雄勁之美”。象征了人生的跌宕起伏，也表達了內心深刻的生命體驗和豁達開朗的人生態度。審美是對美的關注與思考，由簡單的感官愉悅上升至理性認知。只有理解美，審美能力才能得到真正提升。

（三）結合演奏，實踐美，提升大學生審美創造力和活力

落實大學生審美素養提升的關鍵是致力于學生創造力的培養，在日常的二胡教育教學中，有意識地對學生進行創造力的培養，這包括二胡技術技巧的研磨還是二胡作品的文化背景解讀、美學分析、表情達意。要求學生勇于實踐，大膽嘗試。中國傳統器樂領域，二胡以其接近人聲的音色之美獨樹一幟、雅俗共賞。不管是在抒發個人情感、還是塑造作品意境、陶冶大眾情操等特點深受大家喜愛。例如在蒙古音樂風格濃郁的二胡樂曲《賽馬》學習時，教師可鼓勵學生根據樂曲的風格和表達的情感，融合現代電聲音樂的特點，對其進行現代風格曲風和演奏方式的創新性改編。在平時注重加強對學生的心理素質的鍛煉和舞臺經驗的積累，鼓勵學生參加各類比賽，提升學生的專注度、應對壓力的能力和提升自信心。

四、基于中國傳統審美范疇基礎上的二胡器樂美學與當代大學生審美價值培育

（一）“達則兼濟天下，窮則獨善其身”——二胡器樂的“沉郁之美”引導當代大學生學會“仁者愛人”

“沉郁”的深厚傳統文化內涵，就是儒家所倡導人格修養理念“仁”，“仁”即對世間百態深刻的感悟和對人生坎坷的博大同情。“中國傳統器樂中最具中國人文精神者， 首推琴，而琴操入神，琴德最優。”［6］“琴音”則是二胡的生命力所在和其審美核心，美好的琴音，應是符合中華民族音樂影響審美觀點的，流淌著中華民族傳統文化血脈，在泱泱歷史自然文化長河中形成的，突出民族個性和文化自信的聲音，才能傲立于世界之林。“樂者，所以象德也”，即悲憫于眾生的歷史觀和世界觀。二胡的發展概況歷史， 是琴藝歷史和人文歷史的雙重結合。在二胡藝術發展史上當之無愧的二胡鼻祖劉天華先生， “劉天華先生扎根民族民間音樂土壤中，珍視中華民族古老文明的深厚底蘊，研究傳統民族樂器發音特點，同時吸收西方小提琴演奏方法，參考西洋樂器的構造發音原理，大膽改革二胡樂器和二胡演奏方式，將二胡剛柔并濟的音質與個人的藝術演奏風格融為一體，樹立起一代大師的藝術豐碑”。

在二胡藝術的發展傳承及創新道路上，“擇其善者而從之，其不善者而改之”，堅持去粗取精、去偽存真、堅持古為今用、洋為中用、開拓創新。“更有一批以20世紀30年代知識分子，深受‘新文化美育觀影響，形成中國民族音樂樂派，其代表人物有“周少梅、儲師竹、吳伯超、陳振鐸、劉北茂、蔣鳳之、陸修棠、馬友德、瞿安華等二胡大師”［7］，他們持有一顆赤子之心，德藝雙馨，貫穿著“達則兼濟天下， 窮則獨善其身”的通透、豁達， 他們的二胡“琴音保留著“濟世修身”的情懷和處世心態。這種心態和情懷，事關“家國” 、事關“天下”，正是幾千年來凝聚在傳統琴樂審美中的深厚社會人文情感積淀。

正如對這種人生追求的高度歸納——君子當“修身齊家治國平天下”，而在這種純粹人生追求基礎上“腳踏實地、努力實踐”的社會經歷，必然伴隨著一種深刻而內隱、穩定而持久、甚至成為人生動力的社會情感能力。這種社會情感通過二胡曲的結構、形象、組成的各個部分得出的“諧和”的運弓、富有韻律的節奏、樂句，內容表現中的深沉厚重給予其情感體驗并獲得審美感受， 在潛移默化中給予大學生修成“樂以象德”的文人情懷或道德情操。

（二）“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”——二胡器樂“飄逸之美”引導當代大學生學會“意氣風發”

“飄逸”的文化內涵是道家的“游”， 表現“飄逸”情境的二胡樂曲，其共同的審美意象是人在自然山水間豁然開朗，于心中生成的豁達、暢快心境。飄逸的審美特點包含三個方面：一是雄渾闊大、驚心動魄的美感；二是意氣風發的美感；三是清新自然的美感。如二胡協奏曲《長城隨想》、二胡獨奏曲《春在湘江》、等具有上述飄逸之美意境的二胡器樂作品，或寫關山行寬廣雄偉、烽火操悲壯富有戰斗性、忠魂祭豪邁激越氣動山河、遙望篇豁然開朗；或寫湘江波光粼粼，煙霧迷蒙。其演奏大多數音調飄逸、情景交融，奔放灑脫。這種審美意象是現實審美情境和心境的結合，以二胡器樂的方式來表達此種情境，造就主客體合二為一的審美意境。當代大學生埋首于虛擬世界，極易造就自私冷漠的性格，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”——二胡器樂的“飄逸之美”能引導當代大學生學會“意氣風發”。

（三）“行到水窮處，坐看云起時”——二胡器樂的“空靈之美”引導當代大學生“珍惜當下”

“‘空靈的文化內涵是禪宗的‘悟，即日常生活中對宇宙本體的體驗和領悟。”［8］在體悟中獲得平靜、安寧。這種領悟所帶來的喜悅感形成的審美形態就是空靈。而二胡演奏風格多變，擅長用弓弦表達秀美中極具韻味的樂曲，追求“清、明、靜、空、透”的詩意表現，也擅長表現歌唱性的、恬美的、悠揚流暢、富有動感、輕松愉悅的音樂內容。

如二胡樂曲《月夜》《江南春色》，運弓流暢舒展、通透輕松、輕巧干凈。揉弦輕柔、細膩而富有韻味，加花裝飾巧妙、精細。表演舒展、優美，音色干凈清晰、空靈清凈、平和親切、優美婉轉，極具抒情性、歌唱性的美感，“行到水窮處，坐看云起時”，教會了大學生以沉靜的心態表達對美好理想的向往。老子《道德經》寫到：“是有中復無，實內從虛，靜者太和之氣，天地之靈是靜也……專氣致柔， 能如嬰兒乎？滌除玄覽， 能無疵乎？”意即只有排除內心紛繁雜擾，使心靈處于干凈澄澈的狀態， 方可體悟“道”的靈機玄奧， 其中所提出的“致虛極， 守靜篤”“滌除玄覽”可以視為空靈審美的始端。宗白華的《美學散步》提到：“文品如詩品。‘花開無言，人淡如菊‘遇之自天，泠然希音，淡然明鏡之素心，才會有空靈之文。化實景而為虛靜，使人類最高的心靈具體化。”［9］

當代大學生處于多種文化交叉、多種價值觀沖突的多元化時代，大學生思想活躍，渴求了解不同的文化，而超脫實踐和空間性質的異質文化交流所帶來的負面影響讓大學生較多出現反常、浮躁、迷惘、荒誕等價值取向，通過二胡器樂進行學習和審美闡釋，引導當代大學生感悟空靈這一審美文化傳承， 使人的心靈不再陷于糾結與迷惘、焦躁與惆悵， 而去追求本真的歡愉與恬澈， 察覺本體的永恒，珍惜當下，真正領悟“少壯不努力，老大徒傷悲”的人生價值。

五、結語

綜上所述，通過查閱資料和文獻，二胡這一藝術審美建構是建立在中國古典哲學和中國傳統美學范疇基礎上的，其審美范疇涵蓋了中國民族樂器審美范疇的一般范式，更有其獨特之處，當代大學生通過實踐學習，感受二胡音樂多變的藝術風格。而當代大學生正處于復雜多變的社會環境，其審美價值觀在很大程度上起著行為向導和評價標準的作用。通過學習二胡藝術的人文歷史和其審美淵源，弘揚中華民族傳統向上、向善、向美的積極審美理念，既能體悟其二胡藝術“沉郁之美”，引導當代大學生學會“仁者愛人”，又能感受二胡藝術“飄逸之美”，引導當代大學生學會“意氣風發”，更能領悟二胡藝術“空靈之美”，引導當代大學生“珍惜當下”，從而提升當代大學生審美素養。同時，二胡藝術有助于培養當代大學生的文化自信，引導其自覺繼承和弘揚中華優秀傳統文化，立志成為德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。藝術源于生活又高于生活，反映了特定歷史時期的社會發展趨勢，承載了豐富的文化內涵。二胡藝術深深根植于中華優秀傳統文化，在一千多年的傳承中，其藝術表現形式和表演內容不斷發展創新，集傳統文化之大成，是當代大學生學習了解傳統文化的重要路徑。時至今日，不少優秀的當代二胡作品，如二胡演奏曲《走進新時代》，仍在繼續譜寫時代贊歌。大學生在二胡藝術學習和器樂鑒賞的過程中，既能了解歷史文化知識，又涵養了藝術素養，還能受優秀作品承載的崇高精神感召，主動將愛國情、強國志、報國行融入學習生活中，真正成為堪當民族復興大人的時代新人。

參考文獻：

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［3］ 黃文君，隋欣. 中國傳統音樂審美教育的重要性［J］. 藝術研究，2019（01）：94-95.

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［8］ 姜競. 淺談古琴樂曲“空靈”美學的形成與發展［J］. 北方音樂，2017，37（23）：33.

［9］ 宗白華. 美學散步［M］. 上海：上海人民出版社：1981.

（責任編輯：陳華康）

基金項目：本文系2022年貴州省教育廳深化新時代教育評價改革試點——深化美育評價改革項目階段性成果。

作者簡介：顏玉玲（1989—），女，碩士，銅仁幼兒師范高等專科學校音樂專業講師，研究方向為音樂美學、民族器樂；楊會新（1974—），男，碩士，銅仁幼兒師范高等專科學校教授，研究方向為課程教育教學。