一切為了音樂

2024年4月，當今炙手可熱的旅德中提琴演奏家梅第揚正式成為世界頂級樂團——柏林愛樂樂團終身中提琴首席，這是中國演奏家在國際音樂舞臺輝煌綻放的標志性事件之一。其實，從2022年梅第揚憑借出色的演奏技藝和超凡的藝術感召力，成功躋身柏林愛樂中提琴首席，到今天順利通過試用期，正式成為樂團終身首席，這一切都是意料之中的結果。然而對于我來說，真正認識梅第揚和他的音樂演奏，要從2023年那場精彩的巴洛克音樂會說起。

2023年9月28日晚，在北京中山公園音樂堂，作為“第二十五/二十六屆北京國際音樂節”的扛鼎好戲，梅第揚攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團上演了一場名為“古樂風尚，風華少年”的音樂會。這場音樂會的曲目設計非常考究，體現了一場世界級西方古樂音樂會的樣貌：既包含了梅第揚作為技巧精湛的中提琴獨奏與樂隊協奏的經典作品，如泰勒曼的《G大調中提琴協奏曲》、羅拉的《降E大調中提琴與弦樂團協奏曲》，又為大家呈現了柏林愛樂樂團眾多演奏家們默契精妙的合作，如J.S.巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》（第三首）、J.C.巴赫的《d小調交響曲》和加洛的《g小調第二十四奏鳴曲“弗利亞”》，同時這場音樂會最后還加演了一首由青年作曲家王典一改編自帕格尼尼的現代改編曲，展現了中提琴與弦樂隊在獨奏與全奏之間精妙的轉換與融合。整場音樂會詮釋了高超的演奏技術和對于歷史風格的精確理解，是近年來少有的堪稱完美的古樂演出。我全程觀賞了這場精彩演出，在現場長時間的感動同時，也被梅第揚對于音樂的悟性和歷史風格的敏感度所打動，因為我深知在世界范圍內，一位成功的演奏家能夠對于古樂抱以興趣并且深深鉆研有多么可貴，何況梅第揚當時還不到30歲！我感覺：在他的世界里，一切為了音樂。

在古樂中沉淀，再出發

在隨后與梅第揚的多次交流和談話中，再一次印證了我的想法。作為柏林愛樂新晉中提琴首席，梅第揚設計一整套巴洛克音樂曲目的初衷源于他與巴洛克獨奏家樂團的音樂總監、同時也是柏林愛樂樂團資深的第二小提琴演奏家萊馬爾·奧洛夫斯基（Raimar Orlovsky）錄制一張巴洛克音樂的唱片。在梅第揚參加樂團考試不久后，他就收到了奧洛夫斯基的邀請，兩人一拍即合，進而促成了他們在北京、長沙、上海、廣州和香港五個城市的巴洛克音樂會演出。

音樂會的第一首曲目是泰勒曼的《G大調中提琴協奏曲》，作為中提琴演奏家的必修曲目，梅第揚很小就開始學習和演奏。特別有意義的是，梅第揚第一次登臺演出這首作品也是在中山公園音樂堂，那是他12歲在中央音樂學院附中讀書的時候。但在十幾年后再次登臺演奏這首作品時，他才開始重新認識和理解巴洛克音樂語言的精髓。在他的觀念中，巴洛克音樂就是當時的先鋒派音樂，具有極高的靈活度和風格辨識度。而對于當今古樂演奏風尚中通常追求的“本真”演繹，或者國際上通行的“歷史性表演”范式，① 梅第揚也同樣保持了難能可貴的批判性和開放態度：“在巴洛克音樂中追求‘本真，并非是我和音樂家們的初心，因此我們在音樂會中也僅僅使用了一些巴洛克琴弓。從樂器發展的角度來看，雖然巴洛克樂器有非常細膩完美的聲音，但是完全使用音量較小的巴洛克樂器演奏不太符合現代大型音樂廳的聲場。歸根結底，不論使用什么樣的樂器演奏，只有打動人心的音樂才是好的音樂。所以，巴洛克音樂從本質上說，除了演奏法的一些區別，在傳遞情感上并沒有和其他歷史時期的音樂有太大的不同。在舞臺表現上，聽眾滿意是很重要的。”②

正是在這樣年輕充滿活力的演奏家身上，我們看到了演奏巴洛克音樂的另一種可能性。梅第揚努力使自己的演奏符合那個時代充滿先鋒自由的氣質，他說：“在巴洛克音樂中，如果領悟了那種與生俱來的自然流淌的音樂語言，你就仿佛置身于一個浩瀚的大海中，一切都是如此自由和舒適。”與我的感受相似，如果真的愛上巴洛克音樂，那種純粹的感覺是超乎尋常的自然，這是與古典、浪漫時期音樂的天然差異。

放眼世界，很多音樂大師，比如指揮家尼古拉斯·哈農庫特、鋼琴家安德列斯·席夫、小提琴家伊莎貝勒·福斯特等，他們都是在步入中年甚至老年以后才逐漸認識到古樂的魅力，并為之鉆研和傾力演出。梅第揚在而立之年便有如此悟性，在音樂職業生涯第一個輝煌的頂點，把古樂作為中途的休息站，讓自己對音樂本質的理解再次沉淀，從古樂中尋求更具有國際化的藝術發展方向，準備開啟更廣闊的音樂之路，向著更多的可能性再出發！

音樂家的養成之路

梅第揚對于藝術上的極致追求與他的恩師、中央音樂學院中提琴教授王紹武有著直接的關系。王老師對梅第揚最大的影響便是他的人格魅力。梅第揚說：“王老師是一位令人崇拜的學者型音樂家。”正是老師在藝術道路上的教誨，成為他日后一直探索的方向。“一個音樂家應該去思考如何提高自己對音樂、對藝術的審美。音樂是要用心追求的，而非單純的技藝，要去嘗試做一名藝術家，而不是一個工匠。”③ 在音樂理念上，王老師對于聲音的獨特認知，也深深嵌入到了梅第揚之后的演奏及教學實踐之中。作為一位演奏者，首先在心中要設定出聲音的樣子，然后才能傳達到手上，這樣的音樂理念無疑在今天梅第揚所有演奏中至關重要，不論是巴洛克音樂或是古典、浪漫音樂，甚至是現代音樂都建立在頭腦與手指之間的精準平衡與控制之上。王老師對于梅第揚自己的想法通常不會直接干預，而是讓他自己去找到解決的辦法，這也讓有才華的年輕音樂家具備了在音樂中獨立思考的能力。

除了王紹武老師獨特的藝術理念和教學觀念，中央音樂學院富于遠見的教育思路和國際化的學術視野也成就了這位中提琴天才少年。中央音樂學院在近幾十年的弦樂教學領域，發現并培養了一批能被國際音樂界認可的優秀青年演奏家。在教學上既嚴格遵循國際規范，又常常可以因材施教，針對每一位學生的性格和演奏特點發掘學生的藝術表現力，保護學生自身可貴的音樂探索興趣。最重要的是，學校盡一切可能提供最好的師資保障和教學資源，培養那些在專業上的優秀人才，并努力把他們打造成具有國際影響力的青年演奏家。梅第揚的成功正是中央音樂學院這樣良好的教學體系下的范例。

幸運的是，在梅第揚到德國慕尼黑音樂學院學習期間，他的老師哈里奧爾夫·施里克蒂格（Hariolf Schlichtig）教授同樣對于他在音樂上的探索給予了充分的尊重與認可。梅第揚對于音樂的演繹也越發自信，對音樂的熱愛始終飽含溫度。對于這樣一位富有天賦的演奏家，做自己想做的事情特別重要，這也是梅第揚可以不斷取得成功的關鍵因素。

比賽不是終點

對于梅第揚來說，多項世界級音樂比賽的冠軍奠定了他音樂職業生涯的起點。當然，在這些獎項中，常被人們津津樂道的是，梅第揚在2018年第67屆慕尼黑ARD國際音樂大賽第一名以及其他所有六項單項獎。憑借著超凡的演奏水準和鮮明的藝術特色，梅第揚得到了無數贊譽與榮耀，甚至有樂評還認為他將成為未來中提琴的領軍人物。

然而，梅第揚對于音樂比賽有著超乎常人的冷靜與客觀的評價，他認為，比賽并不能實現音樂的最終價值，更重要的是要長期不斷地追求，“拉琴好只是一個方面，如果僅僅是為了比賽而比賽，反而拿不到理想的名次。最終要展現給評委的是，演奏者是一個怎樣的人、怎樣的音樂家以及在音樂表達上的潛力，這是一種超越比賽本身的心態。”梅第揚作為世界頂級比賽冠軍的心得，無疑對于現在所有在音樂學院中奮斗的年輕人都是適用的。比賽本身只是一件很小的事情，美好的音樂才是重要的。毫無疑問，梅第揚的見解是富有智慧的。他將比賽看作是一次讓自己全面準備一套音樂會曲目的極佳機會。他的兩位老師王紹武和施里克蒂格也都反復告誡他，“比賽僅僅是準備好一套曲目，去參加音樂會而已”。在他看來，比賽的目的在于表現音樂，而非毫無美感的競技項目。比賽能給音樂家足夠的時間和動力去儲備龐大的曲目量，僅僅這一項就對于今后的職業生涯幫助非常大。比賽訓練的是一位職業音樂家對于時間的安排和規劃。比賽忌諱刻意模仿大師的演奏，選手在演奏過程中傳達足夠的創造力和個人理解才是取勝的關鍵要素。還是那句話，即使面對比賽，一切也是為了音樂。

在演奏和教學中享受音樂

從2022年起，梅第揚的身份是作為柏林愛樂樂團的中提琴首席。這個擁有一百四十多年歷史的世界職業樂團也是第一次出現了中國音樂家的身影，當這一消息傳回國內后，立刻在中國古典音樂圈產生了不小的震動。中國音樂家在世界音樂的舞臺上又一次創造了歷史。

而對于梅第揚本人來說，近兩年來與柏林愛樂樂團的合作有著更多來自音樂演奏本身的享受和體會。在這一有著深厚歷史底蘊和優秀傳統的世界級樂團中，每一位演奏家都是舉足輕重的，樂團成員必須學會彼此欣賞、彼此聆聽和彼此合作，這樣的演出才能精彩紛呈。就像樂團前任音樂總監、指揮家阿巴多所希望的，需要所有演奏家共同造就一個完美的室內樂團。

讓梅第揚感受頗深的是，柏林愛樂的演奏家在舞臺上總是付出超過百分之百的努力去呈現最好的音樂，全身心地享受每一場音樂會，這種熱情四射的感染力不斷催生出更好的演出佳作，這也是樂團經久不衰的主要原因。就像這次合作巴洛克音樂會的小提琴家奧洛夫斯基所說：“樂團的每一位音樂家都把今天的音樂會當作人生中最后一場音樂會去投入演出。”而這一切歸根到底，還是出于音樂家對于音樂本身無條件的熱愛。因此，當初梅第揚在柏林愛樂樂團的考場上，除了他高超的音樂才華，我想也是憑借其演奏中散發的對于音樂的真摯熱愛打動了樂團的評委。

梅第揚逐漸從剛入樂團時的緊張，慢慢地開始享受現在跟隨樂團的每一場音樂會。作為樂團的重要成員，也讓梅第揚真切感受到了當今德國甚至是歐洲音樂界的“生態環境”。作為一支老牌的交響樂團，如何體現古典音樂的當代價值以及如何安排現代音樂作品的分量，在業界是存有爭論的。在當今歐洲的古典音樂季，對于勛伯格以后的現代音樂，或者對于當代作曲家委約新作的上演層出不窮，女性作曲家和指揮家更多參與到演出市場當中，有的還充當了極其重要的角色，這些都是最近十年間正在歐洲音樂界發生的新現象。

在充分享受與柏林愛樂樂團音樂家們合作的同時，梅第揚剛剛開啟了他全新的教職生涯，他目前擔任柏林漢斯音樂學院的中提琴客座教授。對于這個新身份，他在感到興奮的同時，也仿佛讓他在學生們身上看到了作為學生時代的自己。這便又一次回到了夢想剛開始的地方，他會換一種心態，站在學生的角度思考他們在演奏中遇到的問題，同樣這也豐富了自己在演奏時的思路。教學相長的過程，也讓梅第揚換一種角度去思考音樂，思考人生。

一切為了音樂

以何種姿態、通過何種方式讓自己在音樂的道路上不斷前進，始終保持對于音樂熱愛的初心，時刻在音樂表演上投入激情，并總能有靈光閃現的創造力，對于任何音樂家而言，都是個永無止境的課題。對于梅第揚來說，對待音樂表現出一種特殊的冷靜和平實，這是一份難能可貴且不忘初心的底氣。同時，他并不希望未來的道路是計劃好的，就像他去年在國內巡演的五場巴洛克音樂會，本是一個之前完全沒有計劃過的領域，只是當它來了，一切也就自然發生了。在他心里，只要是美好的，都可以去嘗試，一切為了音樂。我們一起期待他給我們帶來音樂上的更多驚喜。

① 在當今世界范圍的古樂表演和研究領域，經常提到“本真”（authenticity）和“歷史性表演”（historically informed performance）的概念，指的是在音樂演繹中，遵從歷史文獻和歷史風格的把握，使用時代性樂器和演奏法，以盡可能準確地還原早期音樂的真實面貌。相關論述見賈抒冰《當今西方早期音樂的理念與相關思考》，《音樂研究》2016年第5期，第21-36頁。

② 本文關于梅第揚的引文均出自2023年11月筆者與他的交流談話記錄。

③ 徐麗梅《他的教學讓中國中提琴實現態破》，《音樂周報》2022年3月。

[本文系中央音樂學院科研資助項目（項目編號：22YB04）科研成果]

賈抒冰 中央音樂學院音樂學系副教授

（責任編輯 榮英濤）