詩法 詩心 詩韻
—— 細讀《桂枝香·金陵懷古》

張光霞

北宋柳永的慢詞長調開創了一種新的詞體形式，其流暢的曲調和自由的敘述方式，使得宋詞的內容更加世俗化，更加貼近人們的日常生活。宋朝后期，社會風氣逐漸庸俗化，人們對享樂和娛樂的需求日益增加，而對于真摯的情感和高尚的情操的追求卻逐漸淡化。在這種社會氛圍的影響下，詞人們的創作也逐漸偏向于兒女情長、花前月下的場景，宋詞逐漸呈現出頹靡和脂粉的氣息，而忽略了更深層次的思考和表達[1]。

在此創作環境下，宋朝詞論家張炎對詞曲創作進行了系統化思考。他認為，詞的起源可以追溯到古代的歌謠和民間曲調，而詞的發展則經歷了唐代的繁榮和宋代的衰落。他指出，宋代的詞曲創作已經失去了唐代那種豪放和奔放的風格，變得趨于平淡和拘謹。因此，他希望通過詞學理論著作《詞源》這本書促進詞壇正本清源，改變詞壇的文風，他在《詞源》中提出了一些特殊的詞學范疇，如“清空”和“意趣”。他認為，詞曲創作應該摒棄一切繁瑣和庸俗的元素，追求純粹和簡潔。他主張詞曲應該以清新、明快的語言表達出作者的真實感受和情感，而不是堆砌華麗的辭藻和修辭手法，使詞曲創作回歸本真，展現出真正的藝術魅力。此外，張炎還提出了“意趣”這一概念。他認為，詞曲創作應該注重表達作者的情感和思想，而不僅僅是追求形式上的美感。他主張詞曲應該具有深刻的內涵和獨特的意境，通過細膩的描寫和巧妙的構思，表達作者的情感和思想，只有通過追求“意趣”，脫離庸脂俗粉，注重立意之雅，才能使詞曲創作具有真正的藝術價值。王安石的詞作《桂枝香·金陵懷古》被張炎列為“清空”的典范。

一、詩法視野廣袤，措辭中化無痕

1.觀察視角獨特

《桂枝香·金陵懷古》上闋寫景，開篇三句泛寫，以簡潔的語言勾勒出金陵的深秋景色，寥寥幾字就交代了季節、地點、天氣。通過“登臨送目”，讓讀者仿佛置身于高處，俯瞰金陵的美景，感受秋天的涼意。而“天氣初肅”則揭示了季節的變化，告訴讀者秋天已經來臨，萬物開始凋零。這種描寫簡練而又生動，讓讀者能夠迅速進入詞的情境，感受到金陵秋天的獨特韻味。“千里澄江似練”，江水一瀉千里，如白練般清澈，仿佛就在眼前展開。這一句中的意境引用了謝朓《晚登三山還望京邑》中的“余霞散成綺，澄江靜如練”，讀來清新自然，如秋水般純凈[2]。接著，王安石帶領讀者來到環繞江水的青翠群峰，它們高高聳立，連綿不絕，為整個寫景增添了廣闊的背景。夕陽下，往來的帆船在江上穿行，酒肆里的人有的喝酒聊天，有的吟詩作畫，有的談笑風生，他們的笑聲和歡聲融入江水的潺潺聲，形成了一幅歡樂的畫卷。西風起處，酒旗斜斜插著，一個“背”字，一個“矗”字，將江邊的景色和人們的生活交織在一起，具體而真實。這些具體描寫在前文所安排的角度、氣氛和背景下展現出來，讓人不禁聯想到熙熙攘攘的酒肆里人來人往的熱鬧場景。隨后，王安石以獨特的視角和技巧，對“彩舟”“星河”展開描寫，徐徐展開畫面，拓展空間層次，但隨即以“畫圖難足”戛然而止，增添留白。讀者不禁會產生好奇心，想要進一步探索畫面中的景象。接著，以“念”字引出對歷朝歷代的亡國悲劇的議論，從對美好畫面的描寫轉到對歷史的憂慮，展現了王安石獨特的思考方式和文學技巧，能使作品更具藝術魅力，引發觀者思考與想象，使詩歌更加豐富深刻，引領讀者進入一個充滿思考與想象的文學空間。

2.措辭精準創新

王安石的詩歌語言簡練而精準，以極少的文字表達豐富的意境和情感。他借用前人詩句，如“千里澄江似練”，通過創新使詩句更為獨特，巧妙地描繪了長江如一匹長長的白絹，江水清澈見底。這種簡練而意境豐富的語言，與首句“登臨送目”相呼應，使讀者仿佛身臨其境，感受到大自然的壯美。王安石的語言在簡練中保持精準，通過對細節的生動描繪，如“翠峰如簇”，使整個詩句更具層次感。這種獨特的語言風格使他的詩歌極具個人特色，展示了他對美的敏銳觀察與對時代滄桑的深切關切。在用典方面，王安石的詞作并不像其他詞人那樣直接引用典故和前人的詩句，而是更注重自己的創新和獨特性。他善于將前人的詩句進行改編和轉化，賦予新的意義和表達。這種創新的運用典故的方式，使得他的詞作更具有個性和獨特性。在詞作結尾，王安石巧妙引用“后庭遺曲”的典故，與《泊秦淮》中的“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”相呼應，深刻表達了對當時統治者荒淫無道、國家命運不濟的憂慮和無奈，表現了他對時局的深刻洞察和批判，同時通過歷史典故將過去與現實相連，揭示了人們對國家危機的冷漠和對現實的逃避。這種冷漠和逃避在對“后庭遺曲”的忽視中顯露，體現出詞人對社會現象的憤慨和無奈。通過靈活巧妙地應用“后庭遺曲”的典故，表現出對社會風氣的批判和對時局的深切關切。

二、詩心清空意趣，物境中看心境

1.“清空”與“意趣”并蓄

“清空”一詞出自宋末元初詞論家張炎，他在《詞源》中指出，“一佳作者宜為‘清空’，姑舍凡庸俗氣，循求雅致高尚也”，認為《桂枝香·金陵懷古》一作，“清空”和“意趣”二者相得益彰。與“清空”對應，“意趣”并非實感，而是由多重意境交織而成的虛幻審美感，唯可意會不可言傳。王安石巧妙融匯此種審美感于詞境之間。如上闋“彩舟云淡”與“星河鷺起”兩種物景相映成趣，用點睛之筆描繪大美，使人心馳神往。“彩舟”和“星河”之間，前者色調飽和，豐富斑斕；而后者色調清冷，寧靜深沉。這兩者形成了鮮明的對比，如同畫卷上的兩種截然不同的色彩，相互映襯，使得整個畫面更加生動。而“云淡”和“鷺起”這一組合，更是形成了動靜之美、變幻之奇。“云淡”之境，如同遠山間的輕紗，氣氛寧靜而悠然。而“鷺起”則帶有一份意外之驚，一群白鷺突然飛升而起，為整個畫面注入一股生氣勃發的動感。是時，征帆已遠入蒼穹，白鷺越過星河，頗具“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”之彩。如此遼闊氣象與遠大視野，美不勝收，令人為之傾倒。這一對比使得整個畫面充滿了變幻之美，如同一幅不斷流轉的畫卷，讓人百看而不厭。王安石巧妙運用對比手法，使詞作在形象描繪上更加生動豐富，展現出他對自然景物的敏銳感知和深刻理解。讀者在品讀時，仿佛能夠感受到彩舟和星河的斑斕交織，云淡的寧靜和鷺起的驚喜相互交融，使得詞作在意境的表達上更為淋漓盡致。

2.物境、意境層次分明

中國古代文學史上的重要人物蘇軾曾說：“不得錢不可以取物，不得意不可以用事。”王安石的詞作以清新脫俗的風格著稱，他善于運用簡潔明快的詞句表達自己對于生活、自然和人情的感悟。《桂枝香·金陵懷古》這篇詞作上闋寫所見，下闋寫所思，這種結構安排使詞作更具有層次感和思考性。上闋以描繪自然景物為主，通過對景物的描繪，表達自己對生活的感悟和思考；下闋則更加注重對人情世故的思考和反思。這首詞以自然景物為背景，通過對景物的描繪，表達出自己對于人生的思考和感悟。這種結構安排使得詞作的內涵更加豐富和有深度，王安石的作品以其獨特的風格和深刻的思想而聞名。

三、詩韻含蓄雋永，凋敝中品繁華

1.含蓄嗟嘆

“念往昔，繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續”，過去六朝統治者競相追求奢靡和繁華，結果卻相繼滅亡。這里的“繁華”指的是奢靡的生活方式，而“競逐”指他們爭相追逐這種生活，這一行為最終導致了他們的滅亡。正如杜牧在《臺城曲》中所寫的：“門外韓擒虎，樓頭張麗華。”傳說中，陳叔寶和張麗華正在閣上賦詩作樂，卻不料韓擒虎率兵破門而入[3]。王安石引用杜牧的這句詩，表達了對六朝統治者因為驕淫逸樂、腐化墮落而相繼亡國的感嘆。引用這段歷史故事和相關詩句，旨在警示世人不要過度追求奢華和享樂，以免重蹈六朝的覆轍。“千古憑高對此，謾嗟榮辱”， “謾”字使詩句中的情感更加復雜，暗示了詞人對于六朝繁華的批判和不滿，他認為這種繁華是虛假的、浮華的，不值得稱道和嗟嘆，通過“謾嗟”表達了對于朝代興亡的深深憂慮和無奈。詞人在描繪六朝繁華的同時，也暗示著其中的榮辱。他用“謾嗟”來形容對于六朝繁華的感嘆，表達了對于興盛和衰敗的矛盾心情，展現了對人類社會的深刻思考和對于歷史命運的憂慮。詞人通過對繁華的描繪和批判，呈現了一幅充滿榮辱、興衰的歷史畫卷，同時也反映了人類社會的虛妄和浮華。這種對歷史和社會的思考使得詞作更加深邃和有內涵。

2.辛酸批判

“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”，這兩句表達了詞人對六朝興衰的慨嘆，并暗示當下人們對此并不重視，尤其是統治階層。詞人以六朝舊事已經隨著時間的流逝而消逝，唯有江上的煙波與草上凝結的露珠常在，暗示了興亡的痕跡仍然存在。“至今商女，時時猶唱，后庭遺曲”，指的是歌女仍然在演唱當年的舊曲，這暗示了當下的人們對歷史的忽視。詞人通過暗示和隱喻的方式表達了對六朝興衰的慨嘆，并暗指當下統治階層對此的忽視。詞人通過描述歷史上的興亡舊事已經消逝，但當下的歌女仍在演唱當年的舊曲，暗示了當時政治的腐敗，表達了對國家前途的擔憂。詞人提到的“商女”指的是賣唱的歌女，她們之所以“時時猶唱”，是因為有人“時時”猶聽，有人“時時”享受奢靡生活。這些能夠“時時”出資享受奢靡生活的人，大多是當時的統治階層。而這些統治階層“時時”享受奢靡生活的背景，正是北宋朝廷內外交困的時期。這段文字通過隱喻和暗示，表達了詞人對當下統治階層忽視歷史興衰和追求奢靡生活的批評。

隨著宋朝社會氛圍的變化，宋詞的敘述手法也發生了改變。傳統的詞作多以抒情為主，注重表達詞人的內心感受。而慢詞長調則更注重情節的敘述，通過具體的場景和人物描寫，展現出更加生動的情感表達。這種任意運用敘述手法的方式，使得宋詞的形式更加多樣化，更加富有戲劇性。立足于“清空”的意趣，從詩法、詩心、詩韻三方面解讀王安石的千古佳作《桂枝香·金陵懷古》，有利于對該詞作內涵與意境的深刻解讀。