當“新人”扎進小眾“舊物”

李浩瑄

臺上的演員一退場，張瑜倩抓起帆布包就匆匆從劇場內跑到四川大劇院停車場出口處，這里已經匯聚了和她一樣目的的二三十個年輕人，他們大多手拿本場演出——精華版《牡丹亭》的場刊，探頭往柵欄隔開的演員出入通道張望著。

此時大約晚上十點過，他們在等待這場演出的主演，柳夢梅扮演者施夏明和杜麗娘扮演者孔愛萍。

精華版《牡丹亭》是由江蘇省昆劇院創作的經典作品，4月26日、27日，該劇再次在蓉城分兩日演出上、下兩本。昆曲，這個被譽為“百戲之祖”的劇種，發源于600多年前。如今，昆曲演出的觀眾席中，年輕人才是“主力軍”。

“這些年，江蘇省昆劇院的駐演劇場青年觀眾占50%，中年觀眾占40%，老年觀眾有10%。”一名常年在每周六前往南京蘭苑劇場的觀眾告訴廉政瞭望·官察室記者。

不僅是昆曲，鏨刻、刺繡、做絨花、學古琴……這屆年輕人，白天可能是綁著臟辮的嘻哈潮人，晚上就和年代劇里的魯迅先生共情；工作日里是穿著干練套裝高跟鞋的職場白領，周末卻穿上戲裝演起“杜麗娘”。穿著傳統服飾、感受傳統器樂、打卡文物古跡……這些有著“過時”標簽的事物與愛好，在青年群體中愈發受到追捧。

“情不知所起，一往而深”

趙南辰也是這場精華版《牡丹亭》的觀眾之一，她在一家鄉村振興公司做文旅策劃。在昆曲圈，趙南辰有另一個名字叫“樹歡”，她利用空余時間，在成都辦起了昆曲教學工作室。借著此次江蘇省昆劇院來蓉演出的機會，她和其他幾名成都昆曲社的朋友約了裘彩萍老師交流。

裘彩萍1985年從江蘇省戲劇學校昆劇科畢業后，就進入江蘇省昆劇院工作，專攻老旦，現為國家一級演員。2012年，她在網絡上開設了裘彩萍昆曲網絡課堂，成為不少昆曲愛好者的“拍曲”啟蒙。

趙南辰和戲曲打上交道，得回溯到十多年前，她還在河南上大學的時候。“河南的豫劇氛圍特別濃，在鄭州，你經常都能看到豫劇團在街頭演出，因為在他們那邊，很多家庭逢婚喪嫁娶這些大事都會請戲班子來唱幾天大戲。除此之外，在我們學校里也有著濃厚的戲曲氛圍。”遇見傳統戲曲，趙南辰感覺自己的“基因被點燃了”。她開始到處搜索資料學起了京劇。

臨近畢業，趙南辰覺得北京的文化氛圍更好，于是她選擇了北上。“我是學理工科的，在北京的那段時間，我干過兩個工作，一是圖書編輯，二是演出經紀。不過最重要的，是在這期間，我找到了老師教我唱戲。”

趙南辰起初是跟隨一名中國戲曲學院畢業的京昆演員學習，學戲期間，她經常跟著老師到處活動，比如參加戲班演出、到電視臺錄節目、去東門大戲樓跟老師學梳頭容妝，有時候還化身管箱的（戲班中掌管戲服盔頭的人），捎帶著幫演員穿衣、束帶、扎靠。

“閑下來，我也會去票房玩玩，認識了很多老師和戲友，有種舊時跑江湖的感覺，不僅有趣，還能學到不少戲曲實操技能。”趙南辰形容自己，“一接觸到昆曲，就像《牡丹亭》里唱的那樣‘情不知所起，一往而深。”

決定回到家鄉四川前，趙南辰也有過猶豫，但她在QQ上搜關鍵詞“昆曲”“成都”后，發現在成都竟然也有一群志同道合的人。“大多數喜愛昆曲的人都有一點文人情懷。”趙南辰認為，昆曲有一定的門檻，它承續詩詞文脈，流連演舞之中，文辭、音韻、口法、表演、布景、服裝都有講究。

“成都昆曲社成員的平均年齡在30歲左右，人湊得齊的話，可以由咱們自己人完成一場同期，就是指一折完整的戲，完全由我們自己演奏并分配角色表演。”趙南辰既可以唱，又可以彈奏三弦。她記得有一年在成都圖書館舉行過一場清唱會形式的周年慶典活動，圖書館提前發布了活動預告，社會上自發前來觀看的人坐滿了3樓報告廳。

趙南辰想過要不要辭職專職做昆曲教育，但現實的問題是在四川，昆曲市場需求不夠支撐她全職做這件事的開支，“不過放眼全國，昆曲在年輕人中，尤其是高校學生中，已越來越普及。”

江蘇省昆劇院院長、第三十一屆中國戲劇梅花獎得主施夏明告訴記者，僅計算江蘇省昆劇院，每年會進高校免費演出近30場，每周六晚在蘭苑劇場的常規折子戲演出門票從25元到150元不等，學生證均可購買半價票，這樣的形式在不斷培養著昆曲的年輕觀眾。

如今，基本每周末趙南辰都有教學安排，前來找到她學習昆曲的年輕人和當年的她一樣，情不知所起，一往而深。他們懷揣著對這門“小眾”藝術的熱情，在有限的空間條件里，四處尋覓著良師。

傳統要真正融于生活

彭琴脂是趙南辰在琴院里認識的一個姑娘。在成都，學習古琴的氛圍可以說全國領先。“琴院里各個年齡段，各行各業的人都有，大部分人在學古琴學別的樂器時有一個很明顯的區別是，不圖考級，不圖成績，只為實現自己的興趣愛好。”彭琴脂說。

在彭琴脂和眾多古琴愛好者看來，古琴是最能反映中國古代哲學思想的樂器。

1993年出生的她稱自己就是傳說中的“小鎮做題家”，她讀大學時從福建去到了東北，在學業上，一路高歌猛進。讀本科期間，她獲得了全額獎學金和到美國交流半年的機會。

“我本科學的對外漢語，本就需要多了解中國文化，再把它介紹出去。我在美國學習的是東亞史，從西方客體角度回過來看東方的文化，產生了很多不同的感受。過去是‘只緣身在此山中，抽離來看，愈發覺得中國傳統哲學更能吸引我。”彭琴脂說，研究生畢業后她選擇在成都發展，古琴，讓她感受到傳統哲學的具象化。

彈琴達到一定水平后，便能理解到琴做成什么樣是好的，制作古琴的過程，叫做“斫琴”，這是一門融音樂、造型、漆藝等于一體，具有獨特藝術和審美價值的工藝。彭琴脂所在琴院的主理人之一宋文庭是川派古琴傳承人，這個1986年出生的“金融人”卻一直致力于古琴藝術的琴學研究、琴器制作、琴藝傳承。

據他介紹，古琴琴體原材料通常采用一些符合樂器聲學特性的木料，例如桐木和杉木。中國古代有“鳳棲于桐”之說，桐木的紋理比較直，象征了人的正直，因此符合中國人的傳統價值觀。中國古人講究“天圓地方”，這也反映在古琴形制上，就是以面板為“圓”、底板為“方”。

“跟其他很多樂器比起來，古琴有一個‘非專業的傳統，很多名家都不將彈琴作為職業。比如川派古琴名家喻紹澤，民國時期就是一名英語老師。”宋文庭說。

彭琴脂還將從古琴中領悟到的中式哲學，融入自己的漢服設計理念。她經營著一家漢服網店，她的店鋪有著上萬名粉絲，每次出新款，雖然量不多，但都會被蹲守的粉絲一搶而空。在琴院學琴時，她時常還會被同學認出來。

“我在4年前開始做這家店，剛開始的風格和市面上差不多，慢慢地，我明確了自己的審美。”彭琴脂的漢服款式大多極為質樸，沒有大面積的刺繡，色彩飽和度也較低，“我的理念或許是受到古琴哲學的影響，就是絢爛至極歸于平淡。”

曾經，她出過一款明制的漢服，外套看起來像風衣一樣，卻被人攻擊像和服，“我只能放出孔府舊藏的文物圖才平息了這場爭議。”彭琴脂坦言，這也說明，大家對和服的印象非常深，比如有一個英文單詞Kimono sleeves，直譯過來是和服袖子，在維基百科的解釋卻是像中國古代服裝一樣平裁的袖子。“這是因為在西方世界，和服已經先入為主了。”彭琴脂在美國上學時，曾和老師討論過，為什么現在的年輕人更看重民族敘事，得到的答案是，大家要給精神文化找到根，好不容易往回找到了服裝這個非常外化、顯性的事物可以寄托自己的精神，于是不斷地追求形制復原、妝容復原。

彭琴脂從大學時候接觸漢服到現在，從未嘗試做過復原妝，她設計的漢服也全是能讓大家融入日常生活的款式，這是她在眾多漢服原創商家中占有一席之位的原因。

文，所以載道也。道以成器，而器以載道，物可以傳情。“服飾既是物用，亦是器用，是物質文化最淺層和顯性的直觀表達，如何不可以趨向達成文與質、形與神、用與美的統一呢？我并不想完全成為一個古人，我只想一個現代的我，延續傳承古人的精神。”

守正創新不易

5月21日，在成都高新區天府三街的寫字樓里，趙垚燚和朋友、同事劉力在工作室里繡著公司安排的蜀繡作品。

趙垚燚正在繡的是《亭亭山上松》，他只剩部分松樹還未繡，今天就要完工。《亭亭山上松》是成都蜀錦織繡博物館錦繡文化品牌蜀江錦院的暢銷作品，這幅直徑大約30厘米的作品，需要一名繡工繡上兩個月才能完成。

27歲的趙垚燚身穿一件黑色T恤，戴著一條年輕人鐘愛的時尚配飾銀項鏈，陌生人應該很難將眼前的俊秀小伙和刺繡聯系在一起。然而，這已經是他學習刺繡的第9個年頭，他的《墨竹三魚圖》獲得過“蜀繡主題文創產品設計大賽蜀繡大師精英邀請賽暨蜀繡新秀技能大賽”一等獎。

18歲時，趙垚燚走進了成都蜀錦織繡博物館詢問是否招收學徒，“他們說‘招，我就順理成章地進入了，然后到郫都區學習了一段時間。”當時的趙垚燚對傳統文化很感興趣，他想學一門這方面的手藝，“哪怕不學蜀繡，我可能也會去學木雕或者其他的傳統技藝。”

學習刺繡的男孩子并不多，剛開始趙垚燚也擔心，會不會面臨一些偏見，當他進入了這行才發現，在新中國成立之前，蜀繡都是以男繡工為主。想像中的偏見并沒有感受到，趙垚燚學習蜀繡后面臨的第一個，或者可以說是長期的困難其實是薪資問題。“一幅工期兩三個月的作品市場價格在3萬元左右，除去絲線成本，以及公司利潤，繡工拿到手的工錢并不算多。”趙垚燚說，和他同期學習蜀繡的一共有4個人，如今只有他一個人堅持了下來。

“熱愛和天賦是這行篩選人的首要標準。”趙垚燚并不避諱他的父母給他提供了一定的經濟支持，但同時，他也一直在思考，該如何改變這一境況。

這些年，蜀繡的確獲得了不少關注，成都第31屆世界大學生夏季運動會開幕式上反復出現的蜀錦蜀繡元素成為一大亮點。不僅各國代表團的入場引導牌由蜀繡工藝制作，獲勝運動員還會收獲一幅精美的蜀繡紀念品。“但是，這樣的關注度，對于轉化為銷量還是動力不足。”蜀繡要求平齊光亮，色彩柔和。它不像冰箱貼、徽章這類周邊，大家花幾十塊錢就能買到，一幅最便宜的熊貓圖也要賣600多元，因為都是人工繡制，所以價格根本無法壓低，這限制了大家的購買欲。

“不過一直以來，蜀繡都有自己的固定受眾，如何擴大我們的受眾群體是我們年輕一代繡工需要思考的事情。”趙垚燚一直在嘗試做年輕人喜歡的繡品，他和劉力的工作室內有一幅二次元人物的繡品，“可是這很難進入市場，因為涉及到了版權問題。”

在趙垚燚看來，現在不論是服裝還是文創產品都在做“國潮”，但“國潮”并不是簡單粗暴地在一件現代的衣服上印上國畫、繡上花就完事，中國元素只能作為“國潮”的一部分，最主要的還是要回歸到中式美學上來。“現在年輕人的儀式感越來越重，大家在對自己的生活用品選擇上也更注重個性化的東西，蜀繡，或許可以改變定位，以服務者的心態去為消費者制作產品，而不是一味地繡著傳統的牡丹、鯉魚。”

市場決定了從業者的數量，目前，全成都的蜀繡繡工包含各級大師在內也不超過200人。在成都蜀錦織繡博物館，每隔一段時間就會有各階段的學校組織學生前來體驗蜀錦織繡技藝，“哪怕這中間能有一兩個人愛上蜀繡、學習蜀繡，對這門傳統手工產業來說都是有意義的。”趙垚燚期望著。