解構主義設計手法在博物館空間中的應用分析

摘要：以博物館設計為大致方向，歸納其與解構主義創作手法的交融設計。通過分析解構主義來源、發展現狀、風格特點、創作手法以及在空間中的應用案例分析、博物館空間設計的目的及設計原則。在文章的最后提出解構主義在博物館空間的空間重構、界面連續型設計、色彩光影3個方面進行具體解構手法的闡述，最后總結解構主義設計手法與傳統室內設計的區別。為完善解構主義手法在室內空間設計中的應用提供了更廣泛的創作思路，并為博物館的空間設計創新帶來了更多的可能。

關鍵詞：解構主義；博物館空間；空間布局；照明設計；界面連續性設計

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）09-0147-03

Abstract：Taking museum design as the general direction， this paper sums up its blending design with deconstruction creative techniques. Through the analysis of deconstruction source， development status， style characteristics，creative techniques and application in space case analysis， the purpose and design principle of museum space design. At the end of the article， it puts forward the elaboration of deconstruction techniques in three aspects of museum space reconstruction， continuous interface design， color and light， and finally summarizes the differences between deconstruction design techniques and traditional interior design. It provides a wider range of creative ideas for improving the application of deconstruction techniques in interior space design and brings more possibilities for the innovation of museum space design.

Keywords：Deconstruction；Museum space；Spatial layout；Lighting design；Interface continuity design

一、解構主義概況

（一）背景。解構主義起源于法國，是哲學家德里達在1960年提出的。在后工業社會，人類開始思考如何在一種相對穩定的社會文化環境中生活和工作。這種環境下，人類所面臨的生活方式、設計原則以及其背后所隱含的社會意識形態等都發生了改變，這些改變決定了人們對新的設計觀念的渴望。由此，產生了一種全新的設計理念——解構主義。

解構主義最開始首先在建筑領域被廣泛應用，這種全新的設計理念認為現代主義思想風格影響下的建筑與傳統風格的建筑模式之間存在的相互對立關系，兩者應該放在一起綜合考慮，應當將建筑放在三維空間里進行真正意義上的解構分析設計，從而達到進一步的延續和擴展[1]。作為傳統主流審美的對立面，解構主義的創造手法對當代的設計與藝術產生了深遠的影響，無數的建筑師、攝影師、設計師等開始通過解構主義美學來進行藝術創新，尋求藝術更多元化的可能。解構主義風格語言的到來，彌補了建筑界空間風格語言表達的單一和空缺。

（二）風格特征。解構主義設計具有批判性，隨著人類物質生活的豐富，當前社會人們有能力也更愿意去追求更多精神世界的享受[2]。對于藝術的風格漸漸產生審美疲勞，解構主義設計的出現強調個性獨立的存在，無疑是在挑戰傳統設計風格的權威，追求破碎而有統一、相對運動而又絕對靜止的個性美。對于解構主義風格特征的描述總結，可以從字面意思的拆分展開。

對解構主義風格的了解，在于如何解讀“解”和“構”兩字。“解”指的是拆解和分離，而“構”則指的是重新構建和構想。分解、消解是對空間形態進行拆分，顏色的拆分、材料的拆分；從室內設計的角度來講，包含對空間理性邏輯的拆分，對室內建筑空間的中心形式進行消解，對空間整體一致性進行拆解、對一切絕對、確定、有序性進行拆解。而重構是對消解對象的重新組合，是對空間結果的形態、材料、結構、顏色進行重新的排列組合，重新建構，從而形成新的空間邏輯和空間結構。對解構主義概念的解讀總的來講即打破整體空間傳統的美學觀念，尋求形式更加生動，功能更加全面的空間形式。對于解構主義作品的分析，將解構主義的形象特征歸為以下幾點：

1.無中心、無場合、無約束。追求多元化，設計主要因不同人、不同需求而具有任意性。這種任意性在建筑、室內主要通過對整體的消解，通過對不規則的幾何造型進行無秩序的拼接，從而造成觀者視覺上的錯綜復雜和豐富感。這種設計方式在室內設計中的運用多表現為對空間整體流線的劃分，對空間中存在造型的再次分解，同時加入空間使用者的個人愛好、個人理念、文化素養以及工作特性，使其融入到空間造型中，從而具有空間藝術的獨創性。例如，屈米的作品維萊特公園，在設計時轉換設計思路，倡導無中心、無約束，通過空間點、線以及面的相互交叉排列、分離等手法創作出動態的空間構成模式[3]。

2.反結構、反形式、反傳統。解構主義反對建筑傳統的結構、力求幾何形穩固的結構形式，反對一切既有的設計規則，強調對傳統結構進行肢解，打破人類固有的邏輯思維方式，對傳統概念進行分解和淡化。在進行設計時，主張將建筑室內空間形態、裝飾擺件、裝飾材料、色彩等元素進行拆解，并將其統一在一個更大，涵蓋面更廣的范疇里重新組合劃分，對于色彩的拆解重組，解構主義強調要用大色塊進行裝飾設計，通過色塊之間的對比、錯置、拼接等來表現其設計理念和設計邏輯，體現其別具一格的藝術特色。

3.多元化和模糊化，解構主義多元化主要體現在設計時沒有明確的主題限制，對于空間各個部分的分割沒有明確的界限，室內各空間相互分割卻又相互聯系，依靠交通空間形成整體的相交媒介，但同時交通空間部分與其他功能空間有沒有明確的界限感，從而形成統一的美感。在空間裝飾元素的設計上，通過解構主義的創作手法對元素進行拆解，重新組合拼接形成新的裝飾元素來點綴空間。

（三）當前解構主義在室內設計中發展應用。解構主義是一種既具功能的同時又兼具形式的空間處理手法，通過不斷拆解和打散重組，使空間形式更加生動，功能更加全面，解構元素相互交融，同時又獨善其身。隨著室內設計行業的迅速發展，設計師不斷嘗試將解構主義在建筑中的應用慢慢普及到室內中，但這種設計手法并不完整，體系還未完全建立，仍然存在很大的不足。解構主義的設計師在運用解構主義手法進行空間重組設計時是非理性和非邏輯性的，這種感性的思維方式多以柔和的曲線來進行設計語言的表達，這也正是解構主義空間打破傳統呆板而具有流動美感的主要原因所在。

二、解構主義與博物館空間設計的交融

（一）博物館空間設計的目的。在21上世紀的今天，社會的飛速發展促進了博物館成為公眾對過去信息文化了解交流的重要場所，博物館設計的陳列展示設計風格直接影響公眾對與城市文化內涵的了解，影響大眾的審美且在城市的發展變遷中扮演著重要的文化角色。各地區博物館的出現無疑為城市增添了一道亮麗的風景線，更為廣大群眾提供了了解城市發展脈絡的好去處，進一步增強了城市文化自信。博物館作為展示、收藏人類產物的地方，優秀合理的空間設計能夠潛移默化使觀眾行走在歷史的長河中，即使無數的文人墨客謳歌吟誦的時代已經過去，今天的我們仍然可以從博物館中感受得到歷史的氣息，欣賞文明的沉淀，感受文化的質樸和恢弘。建筑大師羅丹曾言，“無論我們以前擁有再輝煌的文明，都將毫無例外的淹沒在歷史的塵埃里[4]”。

（二）博物館空間設計中的解構原則

1.空間的多樣化。博物館的整體空間設計陳列是整個博物館工作中的重點內容，合理的空間布局能夠展現出博物館的歷史與文化價值。因此，如何在特定的空間中將文物自身體的特點展示給觀眾，同時凸顯出文物與眾不同的歷史地位，是值得思考的問題，在吸引游客的同時如何更要能夠留住游客[5]。在空間分布上，要以文物為出發點考慮兩方面的問題：對于文物的保護和展覽以及合理的空間規劃。重視空間的多樣化設計，必須要將文物的保護放在第一位，展示文物的同時主義遵循以人為本的原則，同時帶給參觀者跌宕起伏的敘事感，引導觀眾挖掘展品內在的文化含義，追溯歷史，感受歷史的魅力。在解構主義的室內設計中空間的多樣化主要表現在通過解構手法合理拆分規劃空間，使各個空間產生交互敘事感，以敘事主題設計的多樣化的空間更有利于各個小功能空間在整體空間序列中所扮演的角色，從而進一步促進敘事情節的順利展開[6]。

2.合理的展陳照明。傳統的博物館設計基本完全依靠燈光來提供照明，形成周圍暗局部亮的強對比燈光環境，運用小角度射燈營造燈光環境，展品就演員一樣陳列在舞臺中央。解構主義的博物館設計更加強調本身的邏輯關系與視覺的延續性，不必過分強調展品與展品間的對比和反襯關系，重點關注與展廳之間，展品與環境之間，展品與背景之間、展品與展品之間的亮度關系。同時將不同的材料、顏色、光影與空間的設計結合起來，能夠為用戶提供更豐富的視覺體驗，讓用戶在空間設計中獲得更多的意外與挑戰，進而突破傳統的單一的美學理念，創造出更具獨創性與個性化的空間設計。

3.以人為本。“以人為本”是當代博物館建設所遵循的必要原則。早在20世紀的中后期，歐洲的研究學者已經概括提出“以人為本”的當代博物館建設轉型概念，“以人為本”是解構設計的核心思想，其核心是營造出一種空間氛圍，從人的角度出發，力求為參觀者提供一種舒適、安全、愉悅的環境，使觀眾的情感與文化需求得到充分的滿足。因此，設計師通過對空間存在元素的解析，試圖想要打破固有的單元組合模式的秩序，通過分解、破碎、蜿蜒、曲線、重疊交融等創作手法制造出空間不安定感和流動感，發揮設計的創意并融入進空間的設計中去，滿足參觀者心理和情感需求，進一步深刻地感受文物的魅力，走進歷史的長河，體驗古老的城市文化。

三、解構主義在博物館空間設計中的設計應用

（一）博物館空間的解構設計手法

1.分解與重構：是對解構主義設計中偶然性和隨意性的充分詮釋，包括對基本形狀的解構設計，以及對功能、物理和技術方面的解構設計。拆分和重建是解構主義的一種常見設計方法。通常是指把內在的結構完全打碎，這個打碎是指把各種組成元素相互打碎。然后重新排列組合，形成一個新的空間秩序，這是一種由結構和裝飾性元素所共同形成新秩序的進程。解構主義通過對空間元素的分解重新組合，不是隨意拼湊，而是利用量變產生質變的裝飾效果。在三維的立體空間中，細節的變化通過對空間的尺度的把握，形狀的變化以及色彩的分解設計等可以隨意組合，不需要傳統的幾何圖形，也不需要對稱的軸形，打破了原有的室內空間規律，采用了非傳統的改造方式。

使用分解重構、破碎手法最為典型博物館設計是位于德國柏林的猶太博物館，里伯斯金將整體空間進行分解破碎（圖1），使得博物館整體線條相互交錯，穿插形成各自不同的角度，富有新意。作品對空間中的直線做了兩種不同形式的處理，其一是直線的破碎化處理，在平面圖中我們可以看到，一條筆直的線條貫穿于整個建筑，使人產生了一種被遺忘的錯覺。這條線被整個建筑的平面破壞，不能形成一個連貫的整體，但卻是整個展覽組織的中心所在。其二是將直線進行延長處理，但這種延長突破以往的規則是無方向性延長。同時，這些破碎的空間，讓置身其中的人感受到了強烈的壓迫感、仿佛感受到猶太人被殘害的場面和悲傷的情感。這種分離破碎的手法接近乎完美，里伯斯金用解構主義手法將傷痛絕望之情表現得淋漓盡致[7]，表現了在戰火中猶太民族恐懼遭遇苦難的特殊藝術處理效果。

2.扭曲的動態：傳統的室內設計是工業革命的產物，主張“少即是多”的創作觀念，從幾何角度出發兩點之間線段最短，最直接的表達方式就是橫平豎直的直線運用，使空間更具穩定性和邏輯性。而與傳統設計相比較下的解構主義，強調曲線的巧妙運用。在解構主義的作品中可以看到大量的曲線設計，體現了其創作構想所展現的非理性和非邏輯性特點。這種扭曲的解構手法會產生動勢，打破了傳統的呆板，運用在空間中會增強藝術感染力。如圖2弗蘭克·蓋里設計的安大略省美術館，美術館南側的雕塑大廳在其立面的墻體中設計了一個木制的旋轉樓梯，而樓梯不斷向上延伸直到樓房的頂部，這個特色的旋轉樓梯將相關周圍的物體巧妙結合在一起，包括展覽廳、藝術畫廊等。

解構主義下的博物館空間設計使空間不單單僅是物質和精神生活的依托定所，而是讓空間本身成為一件可供觀賞的藝術品，突出空間的藝術價值而非常規的使用價值。博物館的功能分區大致可以分為門廳、基本陳列室、展覽廳、藏品室、演講廳、視聽室、辦公區、休息區、餐廳等部分組成。當基本確定室內分區后，設計師就要開始對整體空間進行合理的功能劃分與安置，合理規劃空間流線，但此時的博物館流動空間與功能空間沒有明確的界限，是相互融合貫通的統一體，流通空間相當于功能空間的過渡體，模糊功能區域界限感的同時起到了承上啟下的作用，是解構主義在室內空間劃分中經常使用的一種創作手法，放在博物館空間的規劃設計中同樣適用。用富有動勢的曲線來烘托博物館的藝術性，我們可以從中感受到運動感和空間感，感受歷史文化的曲折變遷，化解了傳統博物館設計展覽空間設計的索然無味，參觀者在進行博物館展品參觀時，用自己的視域來觀察空間中重構的形態和扭曲的動勢，那么整體的空間形態已經被無意識地串聯了起來，強化了博物館空間的藝術性和歷史性。

（二）博物館空間界面間的連續性設計

界面設計在空間的結構設計中占據獨一無二的地位，起到承上啟下的銜接作用。從整體空間塑造的角度來說，空間各部分的尺度以及界面間的圍合共同決定著空間呈現出的具體形態，因此，空間形態的生成離不開空間界面三維調控[8]。空間界面在不同邏輯的空間形態中，常常呈現出非連續的界面形態，而解構主義手法恰恰消除了界面間的不同媒介從而呈出一種空間的連續性設計。這種連續性的解構手法將空間中的“點狀”信息綜合消解為“線”的表達模式，從而使博物館形成了敘事性的完整空間歷史情節，這樣的界面設計會呈現出視覺上和思維邏輯上的連貫性，這種連續的圖形語言表達同樣還呈現出一氣呵成的視覺享受。

另外，博物館空間界面的連續性可分為“連續中的重復”以及“連續中重復的變化”都可稱之為空間界面的連續。在博物館展示空間中，展示空間中所體現的連續重復通常是指對界面的重復表達從而達到強調地位，可以利用重復的符號、文字，又或者是解構主義熱情的曲線的表達，從而形成清晰、有序的視覺效果，體現其界面的連續性。例如，在展示空間的背景墻中使用同一系列的文化符號進行表達，凸顯展品的時代特征。而如若一味地尋求連續，會讓觀者產生視覺上的疲勞感，因此，界面連續中的變化可以起到畫龍點睛的作用并優化視覺觀感。例如，在博物館的地面設計中，連續重復的地面裝飾點綴不同的圖案或者紋樣標志符號等，既形成流線上的指引，又能起到是凸顯點綴的作用，增加空間相同界面上的變化。

（三）色彩與光影的巧妙解構設計

美國的心理學家阿恩海姆通過研究表明：同物體的原本形狀相比，顏色的呈現會更加直觀的影響人體對空間感知的情感和對事物的感受。因此，顏色的分解搭配更應該注重人感官的精神需求[9]。解構主義的室內設計反傳統，原有的燈光和色彩將被打破進行重組。解構主義充分利用色彩的裝飾作用，更好地輔助創作者情緒的表達。在解構后的室內空間中，將原本比較復雜的顏色重新拆分搭配變為簡單的色彩，同時與空間相匹配，抽象的邏輯語言與解構主義的設計語言形式有異曲同工之妙。在博物館設計中，色彩搭配應遵循以下幾點：1.在特定的空間主題中，強調按照整體的風格進行色彩搭配，不同的主題對應不同的色彩，顏色形成鮮明對比，從而引發視覺上強烈的反映。2.博物館展示空間中擺放的真實文物的顏色和重構的色彩空間互相融合，使得空間充滿著解構主義的味道。3.在設計中感情的表達依照展館的主題和創作者的想要傳達的情緒價值作為出發點來實行斷定，整體呈現出較為主觀的、抽象的特質，顏色具有強烈的視覺表現力。

燈光及色彩的結合在博物館空間中的應用間接影響了展示空間呈現的視覺效果，燈光設計是博物館空間氛圍的靈魂之一，合理的燈光設計能夠控制整個展廳的光線的明暗，照射的面積進而影響整體空間特殊光影效果的制造，既提供了良好的視覺環境，同時強化了整個空間氛圍的表達。博物館空間的照明在很大程度上不僅要滿足基本的照明需求，還需要與特定的文物相呼應，讓文物再不失本真的基礎之上，煥發時代的魅力。博物館的燈光設計需要結合博物館展品的歷史來源和整體概況來進行有效的設計，從而構成充滿歷史韻味和藝術獨特性的展覽空間。

通過以上對與解構主義風格的研究，可以得知現代博物館的設計風格還是以傳統風格為進行整體處理，而在解構主義手法下的博物館空間的設計手法是打散分散的。解構主義的規劃布局認為從散點空間布局出發更加生動，且在能夠平面上做出豐富的視覺變化是一直所要追求的重點，講究空間具有流動感[10]；傳統設計強調色彩的統一性整體性，而解構主義設計追求色彩的沖突和對比；傳統裝飾設計強調裝飾元素的實用性且與整體空間的貼合性，而解構主義設計強調形式上的別出心裁。傳統設計中將平面和立面分為兩部分進行處理，解構主義則強調所有空間，包括平立面在視覺上的流動性和連續性；傳統風格的博物館注重整體性，解構主義則認為呈現出破碎的、蜿蜒曲線的空間形態可以更容易喚醒人們的歷史記憶和文化認同，培植更基礎、更廣泛、更深厚的文化自信，也更加連貫地表達了文物背后的歷史淵源，增強了博物館的敘事性設計，更形象地闡明了解構主義的設計方法在博物館空間設計中的應用[11]。

結語

解構主義是帶有反叛基因的設計風格，是室內設計發展的必然趨勢。是既具功能同時又兼具形式的空間處理手法，通過不斷拆解和打散重組，使空間形式更加生動，功能更加全面，解構元素相互交融，同時又獨善其身。文章通過對博物館的空間的解構設計、界面的連續性設計、色彩與光影的解構設計3個角度來探討解構主義的設計手法在博物館室內設計的創新應用，在滿足基本的功能前提下，進一步增強博物館空間的藝術性、歷史性和敘事性設計，在生硬機械的空間中巧妙運用解構主義手法能夠創造出更加獨特的觀賞視角和價值體驗，創造了多樣化的視覺效果。解構主義的創作手法在今后的博物館空間設計發展中一定會被合理并廣泛地應用，體系也將隨著室內設計的發展而不斷完善。

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