氣息在中國古典舞表演中的合理運用

□劉 青

呼吸是一種常見的生理現象，也是舞蹈藝術的動力源泉。古典舞是一種極具中國特色的舞蹈，也是中國人民代代相傳以及歷代舞者精心提煉而形成的獨特舞種，其內容不僅融合了傳統戲曲、太極、書法、建筑等多種元素，還融合了不同學派的思想精髓，表演上講求“形、神、勁、律”，注重動作的完整和流暢。古典舞需要舞者合理地運用和把握氣息，引領每一個舞蹈動作，進而形象地詮釋舞蹈作品的內涵，幫助觀眾更好地理解舞蹈作品的思想情感。在古典舞表演實踐中，優秀的舞者可以通過對自身氣息的合理運用來增強舞蹈動作的張力，豐富舞蹈動作的意蘊，突出舞蹈形象的感染力，進而帶給觀眾美的享受。基于此，本文以氣息在古典舞表演中的合理運用為研究課題，首先簡要梳理了古典舞中合理運用氣息的重要價值，然后探究了古典舞表演中氣息的運用途徑，以期幫助古典舞表演者更好地認識到氣息的重要性，進而合理運用氣息助力舞蹈作品的舞臺呈現。

一、氣息及古典舞表演

氣息即個體與外界之間交換氣體的過程。關于氣息，古代文獻資料中很早就有“順其自然”的觀點，莊子也認為“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死”，由此可見，對個體生命而言，氣息極其重要。

古典舞氣息運用講求動靜自如，沉穩有力。正確的氣息運用能夠讓舞蹈動作顯得更為自然、流暢。要想達到以上要求，舞者需要通過“氣”控制“力”，如此才能更好地展現古典舞獨有的韻味。因此，古典舞的韻律也被一些學者稱為“氣韻”。“氣”與“韻”互為一體，不可分割。“氣韻生動”則是古典舞表演應達到的最佳狀態。在古典舞表演實踐中，氣息控制與舞者的內在感覺及外在動作密切相關，以“壓腿”這一動作為例，如果氣息運用不當，身體就會顯得十分僵硬，有時還可能給舞者帶來疼痛之感，甚至會損傷肌肉和韌帶。舞者只有合理地運用氣息，才能在表演古典舞時，讓節奏、情感、動作等諸多元素相互融合，更好地呈現出舞蹈作品的古典韻味。

二、氣息在古典舞表演中的重要作用

（一）有助于舞蹈與音樂的融合

古典舞表演并不只是注重動作的呈現，還需要舞者運用肢體語言傳達豐富的情感，展現古典舞的魅力。在這個過程中，舞者需要確保自身動作與音樂節奏保持協調，從而凸顯舞蹈動作的“神韻”。而合理的氣息運用可以幫助舞者調整動作，使“形、神、勁、律”等多種元素相互融合，在協調舞者自身動作的同時，還能夠幫助舞者更好地適應音樂節奏的變化，讓舞蹈動作更加自然地與音樂節奏保持一致，從而讓觀眾充分感受到古典舞獨特的韻味。

（二）有助于塑造動人的舞蹈形象

近代以來，古典舞作品不斷地向民眾傳遞正向能量，傳遞積極思想，引導民眾為幸福生活努力奮斗。在表演古典舞的過程中，舞者可以通過氣息運用，塑造動人的舞蹈形象，讓人們的精神受到熏陶和洗禮，進而使人們發自內心地向往美，追求美。以2022 年春晚著名古典舞《只此青綠》為例，該作品將音樂、書畫等多種元素融為一體，通過優美的肢體語言，展現了古代名畫《千里江山圖》的神韻，表現了國人在藝術上獨特的審美追求。身著青衫綠裙的舞者通過恰當的氣息運用，使自己的舞姿與山水畫的意韻相互融合，塑造出動人的舞蹈形象，在全國觀眾心目中留下了極為深刻的印象。又如，唐詩逸表演的古典舞《鴻音》，以龜茲樂舞作為素材，通過柔美靈動的舞姿，塑造出了優美的形象。舞者通過自身氣息的運用，帶動曼妙身姿，一顰一笑之間充滿了迷人的東方風情，令無數觀眾為之傾心，既向觀眾展現了傳統古典文化豐厚的底蘊，也鼓舞了觀眾為自己心中美好的夢想努力奮斗。

（三）有助于體現古典舞的氣韻和美感

對于氣息運用，古典舞有著極為嚴格的要求。在古典舞表演中，氣息漲落就如同舞蹈的靈魂，也是“舞蹈神韻”的來源。通過氣息的漲落，與動態之間形成呼應，從而達到古典舞“形神兼備”“物我相融”的境界。要想達到這樣的境界，舞者要始終保持良好的體態，其腳步或者扎實沉穩，或者飄逸如風，或者矯若游龍，而這一切都離不開氣息。部分舞者在表演時動作僵硬，或者氣息滯澀，或者面色漲紅，之所以會出現類似的問題，很大程度上與其氣息掌握和運用不到位有密切關系。優秀的古典舞者往往對氣息擁有較強的控制能力，能夠通過呼吸的張弛及起伏，靈活調整自身狀態，還能通過呼吸的輕重緩急來豐富舞蹈動作的層次，使自身的內在美與外在美完全融合為一體，進而突出作品的氣韻和美感。

三、古典舞表演對氣息的運用

（一）通過氣息運用輔助完成舞蹈動作

在古典舞表演中，要想流暢自然地呈現整個舞蹈，舞者需要通過恰當地運用氣息技巧輔助完成動作，顯著地增強舞蹈的表現力。如果舞者未能正確運用氣息，舞蹈動作會顯得不連貫，難以讓古典舞表演呈現出“行云流水”般的狀態。所以，真正優秀的舞者不僅需要掌握動作要領，還要懂得氣息的運用，做到氣與力通，力與形通。舞者只有讓氣息和舞蹈動作之間相輔相成，通過氣息調整身體狀態，才能解決身體不協調的問題，使舞蹈動作顯得更加流暢、更加生動。以古典舞《扇舞丹青》為例，作品主要通過舞蹈的形式，展現傳統書法藝術之美。舞者需要以扇為“筆”，通過不斷舞扇，模擬書法中“筆走龍蛇”的意境。在表演時，舞者需通過強、弱、緩、急等氣息的變化，集中身體的力量，先傳遞至肩上，再傳遞到手臂上，最后匯集于扇上，使手中之扇演化出一道道飛舞的軌跡，展現傳統書法創作中精妙的變化，給人以美的感受。與此同時，舞者通過忽快忽慢的動作，與手中的扇相結合，借助呼吸的變化，合理控制扇的速度、力度，將觀眾逐步帶入一種特殊的意境中，使其充分體會古典舞的魅力。尤其是在舞蹈的高潮部分，舞者合理運用氣息控制技巧，輔助完成一系列高難度的動作，具體包括曲、擰、甩等，使自身動作與手中舞扇相連接，就如同書法家手中執筆，將舞蹈當成畫紙，使原本抽象的書法創作變得“可視化”，詮釋了“扇舞丹青”的主題，從而讓觀眾充分體會到古典藝術的魅力。又如，古典舞《漣漪》，在表演舞蹈時，舞者主要通過長長的水袖和寬大的裙擺，構筑水波粼粼、水浪輕卷的場景，帶給觀眾美的感受。在表演的過程中，舞者通過控制自身氣息的快與慢、輕與重，完成甩袖、擰腰、抬腿等多個動作，將手臂的力量傳至長長的水袖上，甩出一道道動人的弧線，就如同水波一般。在舞蹈的高潮部分，三名舞者按照前后順序，站在同一條斜線上，通過交錯揮舞水袖，構筑出水波翻涌的景象。舞者通過自身呼吸的起落，配合手臂的動作，讓舞蹈顯得更加自然、生動，再加上富有流動感的音樂，構筑出一幅幅動人的畫面，充分地展現了古典舞與眾不同的特色。

（二）通過氣息運用詮釋舞蹈作品情感內涵

舞蹈作品的表現不僅需要借助豐富的肢體動作，還要注意情感的傳達。氣息的控制是影響舞者抒發自身情感的關鍵。在古典舞表演中，舞者可以通過控制自身氣息，使氣息、動作與情感相互結合，增強舞蹈的感染力。以“桃李杯”獲獎作品《霓裳夢》為例，該舞蹈作品主要通過柔中帶剛的動作，營造出旖旎夢幻的場景，表現少女對美好夢想的追求。舞蹈作品時而柔美，時而勁健，時而緩慢，時而迅捷，對舞者的氣息運用有著極高的要求。舞蹈開始時的音樂顯得極其輕靈，舞者需要通過悠長的呼吸，盡量舒展四肢，從而塑造出一個“沉浸在夢中”的少女形象，讓觀眾充分感受到夢的溫馨、夢的神秘、夢的浪漫。當音樂的節奏驟然加快時，舞者也對自己的呼吸進行了調整，通過加快呼吸帶動身體，快速地旋轉、抬腿、踢腿，從而完成一系列復雜的動作。舞者通過相應的呼吸技巧，使氣息、動作完全一致，形象地詮釋了少女對心中夢想的執著，以及少女內心純凈的情感。又如，古典舞《春閨夢》，作品通過舞蹈的形式，塑造了一位十七八歲般年紀，對大千世界充滿好奇的少女形象。舞者在表演時，通過控制自身氣息，再加上靈巧的舞蹈動作，表現內心深處對真摯情感的追求與向往。舞蹈剛開始時，隨著清脆的鼓點聲，舞者邁著輕快的步伐，伴隨著戲劇唱腔登場。在這一過程中，舞者通過輕微的呼吸，再加上身形的快速變化，表現少女對心上人無限憧憬的情感。而在作品的最后，舞者通過快速的呼吸，再加上一連串空翻的舞蹈動作，表現少女內心的歡快、愉悅，讓整個舞蹈顯得更加朝氣蓬勃。

（三）通過氣息運用強化舞蹈韻律

古典舞表演講求“形、神、勁、律”，其中的律也即韻律。舞者在表演時，要注意自身氣息和韻律之間的配合，也就是說，舞者氣息的運行要與韻律相互協調，如此才能賦予舞蹈作品自然流暢的美感。氣韻是古典舞最典型的特色，也是古典舞追求的目標。在表演古典舞的過程中，氣韻需要貫穿每一個動作。所以，在表演古典舞時，舞者可以通過合理調節氣息，做到張弛有度，動靜自如，借以強化舞蹈的韻律感，從而充分地體現古典舞的神韻及氣韻。以古典舞《洛水佼人》為例，該作品選自小型舞劇《煙花易冷》，通過舞蹈的形式，詮釋《詩經·鄭風·野有蔓草》中“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清揚婉兮。邂逅相遇，適我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清揚。邂逅相遇，與子偕臧”的意境。舞者在表演時，需要運用自身氣息，配合音樂的韻律，展現中國女性特有的婉約柔美。通過合理的氣息調節，舞者可以讓自己的動作與音樂的風格相互統一，使體態顯得更加輕盈飄逸，從而呈現出“迤迤麗人行，盈盈香滿袖”的景象。在表演的過程中，舞者呼出氣息的同時，要確保自身的力量始終平穩，使自身的動作顯得更加流暢，成功塑造出“清新如水，柔中帶剛”的舞蹈形象。尤其是中間高潮部分，音樂的節奏極其歡快，舞者的動作也十分輕盈。舞者通過快速吐氣、吸氣，塑造“清揚婉兮”的形象，讓觀眾充分感受到少女純凈、明澈的氣息，使整個舞蹈顯得更加清新靈動，充滿了獨特的魅力。由此可見，在表演古典舞時，舞者通過巧妙運用氣息，能夠實現動作與韻律之間的深度融合，塑造動人的舞蹈形象，生動地詮釋古典舞豐富的內涵，展示傳統古典文化的魅力。又如，古典舞《采薇》，作品取材于《詩經·采薇》，原詞如下：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”舞者通過柔美的動作，表現民眾安居樂業，幸福生活的美好景象。該作品將春秋戰國時期的舞蹈元素與現代人的審美觀念進行融合，既具有濃厚的古典意蘊，又具有極強的時代感。整支舞蹈無論是動作還是隊形變化都充滿了一種獨特的意蘊。在表演的過程中，舞者通過均勻的氣息，使自身動作始終保持流暢連貫，從而達到“動若扶風柳，靜如空中月”的效果，充分體現了古典舞獨有的特色。此外，從舞蹈開始到結束，舞者還巧妙地運用不同的氣息控制技巧，使手部動作與身形、步伐保持一致，在此基礎上將自身的氣息、動作與富有詩意的配樂完全融合，生動地詮釋了歌詞所包含的豐富意境，使舞蹈呈現出濃厚的古風古韻，令觀眾充分感受到“禮儀之邦”的風范，以及古典文化的博大精深。

舞蹈既是一種獨特的藝術形式，又是人們抒發自身情感，表達審美追求的重要途徑。在舞蹈藝術中，氣息的正確運用很大程度上決定了舞蹈表演的效果，古典舞對舞者的呼吸技巧又有著更高的要求。因此，要想成為優秀的古典舞表演者，舞者應對氣息的重要價值有正確的認知，要充分掌握氣息的運用技巧，并在表演過程中合理地進行運用，如此才能更好地詮釋作品的思想情感，塑造鮮明的舞蹈形象。在日常的訓練中，舞者要用心觀察總結不同舞蹈狀態下氣息運行的規律，充分掌握氣息調控的技巧，在表演古典舞時，運用氣息輔助完成舞蹈動作，凸顯舞蹈本身的魅力，進而促進我國舞蹈藝術的發展。