中國書法用筆在水彩畫中應(yīng)用的審美表現(xiàn)與意義

[摘 要]水彩進入中國后，在中國繪畫領(lǐng)域經(jīng)歷了跨時代的創(chuàng)新與改革，大量非專業(yè)水彩畫家加入水彩畫的行列中來，這在很大程度上為中國水彩藝術(shù)家的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，使水彩畫作品讓人耳目一新。這些創(chuàng)新與改革離不開中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熏陶，其中，中國書法精神對水彩畫藝術(shù)有著不可估量的開創(chuàng)性建設(shè)作用，也為“中國式水彩”的進步奠定了厚重的文化基礎(chǔ)，開辟了中國水彩畫更加廣闊的發(fā)展空間，其發(fā)展前景勢頭良好，但仍需要一代又一代水彩畫家的不懈努力。

[關(guān)鍵詞]水彩畫；書法用筆；審美表現(xiàn)

[中圖分類號]J215 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）8-0065-03

本文文獻著錄格式：王欣.中國書法用筆在水彩畫中應(yīng)用的審美表現(xiàn)與意義[J].天工，2024（8）：65-67.

中國水彩畫中的書法精神不僅符合中國人的審美要求，而且也適合中國人的審美心態(tài)。因此，書法用筆不僅是區(qū)別于他國水彩藝術(shù)的獨特之處，也是借鑒傳承、交融創(chuàng)新發(fā)展中西文化的契機。一個中國藝術(shù)家要想有長遠的發(fā)展，必須擁有中華民族的民族風格，必須注重東方文化藝術(shù)。中國水彩畫汲取中國傳統(tǒng)書法用筆，不僅是繪畫形式的需要，也是以民族文化特征為生命力的水彩樣式的必然選擇，是中國水彩畫屹立于世界之林的必要條件。因此，中國書法藝術(shù)家有必要做出新的嘗試和探索，不斷提高中國書法用筆在水彩畫中的審美表現(xiàn)與意義。

一、中國書法用筆在水彩畫中的發(fā)展

近百年來，西方水彩畫藝術(shù)在中國水彩畫家手里逐步凸現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的新型表現(xiàn)方法。其中，中國書法占據(jù)著一定的比例，書法的內(nèi)在特質(zhì)與外在形式美于無聲無息中滲透進水彩畫中。傳統(tǒng)水彩頗有被“中化”的意味，這也增添了水彩畫的表現(xiàn)形式和內(nèi)容。幾代畫家經(jīng)過辛勤耕耘，開創(chuàng)了現(xiàn)實主義的風格，完善了水彩畫技巧，特別是在對水彩畫藝術(shù)民族文化方面做出了開拓性的嘗試，為中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的實踐基礎(chǔ)。隨著時間的推移，水彩畫的影響逐漸擴大，許多從事其他藝術(shù)門類的藝術(shù)家也紛紛加入水彩畫創(chuàng)作的行列中。他們的加入促進了水彩畫形式風格的多樣化，也豐富了水彩畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。每一種藝術(shù)都會從其他藝術(shù)種類中有所借鑒，而這種姊妹藝術(shù)的借鑒是一種內(nèi)在審美精神的融合。縱觀人類藝術(shù)的發(fā)展史，任何一個畫種都有其不可替代的獨特的藝術(shù)語言。近年來，許多水彩畫家一直在材料上進行探索，借鑒其他畫種的創(chuàng)作方法，他們的努力改變并活躍了中國水彩畫的創(chuàng)作，拓展了水彩畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)力。

二、中國書法用筆在水彩畫中的運用及審美意義

（一）中國書法用筆被應(yīng)用到水彩畫中的條件

文字的社會功能性較強，且遠遠高于繪畫，在進行文字的結(jié)構(gòu)性描述中采用規(guī)范的書法方式，其理論和技巧要遠遠早于繪畫。自后漢章草出現(xiàn)后，原來適合書寫的各種方法也多運用于章草中，使其在書寫的過程中更加彰顯個性，并且能夠給予書法一定的藝術(shù)性。草書的藝術(shù)性可以使書法從實用性向藝術(shù)性發(fā)展。對書法筆法美的探討早在漢朝就已經(jīng)應(yīng)用，其筆墨的情致可以較為自然地運用于水彩畫中。

紙是水彩畫區(qū)別于其他畫種最重要的載體形式，在進行水彩畫的創(chuàng)作過程中，紙張的不同可能會造成畫作存在差異性。好的紙張質(zhì)地結(jié)實，對水分吸收效果好，而且表面較為平整，可以更好地進行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，如果紙張?zhí)】赡軙霈F(xiàn)高低不平的問題，進而影響到水色的淤積，如果吸水太快，會造成水色不容易滲透，表現(xiàn)不出應(yīng)有的繪畫意圖。如果在一些不夠平整的紙張上進行繪畫，會使畫作較為粗獷，難以表現(xiàn)繪畫形態(tài)。在具體用色時，要根據(jù)水彩畫的具體滲透感覺來進行繪畫，并合理選取紙張材質(zhì)，進而使繪畫更具有特色，也更具有感染性。

筆法在具體的組合過程中，還需要根據(jù)繪畫者的表現(xiàn)形式來進行具體的創(chuàng)作表現(xiàn)。在繪畫的創(chuàng)作過程中，可以根據(jù)整體的構(gòu)思需要來進行畫面的設(shè)計，并且運用一些不同的筆法。如果采用單一的筆法，可能會顯得較為單調(diào)，不能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)的感覺。在進行繪畫時，還需要根據(jù)不同類型的結(jié)合形式，來進行同性質(zhì)或者是不同性質(zhì)的筆觸方面的組合。在具體表現(xiàn)的過程中，還需要根據(jù)繪畫的具體畫面表現(xiàn)形式來進行各種筆法的融合，并形成奇妙的環(huán)境氛圍。畫家充分運用各種筆法，時而飛揚，時而豐潤，時而雋永蒼勁等，可以使其心境得到充分發(fā)揮和表達。

（二）水彩畫中書法用筆的技法

水彩畫中的書法用筆有“起筆、行筆、收筆、提筆、按筆；中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、圓筆、方筆；輕重、快慢等”[1]。行筆的快慢決定著畫面的語言，并且形成獨特的畫面效果，畫家可以根據(jù)畫面的需要選擇行筆的速度。提筆、按筆的運用可以很好地控制畫面的結(jié)構(gòu)、光影、形體、量感等畫面元素。中鋒用筆，即筆心常在點畫中行走，運用中鋒可以使畫面中的物體顯得飽滿深厚、圓潤美觀、有力度，給人帶來一種強烈的視覺沖擊力。側(cè)鋒是相對于中鋒來說的，在畫面上顯得不是那么有力度，但是它的運用可以使畫面張弛有度，畫面筆觸婀娜多姿、富有變化。圓筆和方筆的使用會使畫面產(chǎn)生強烈的對比，使物體的形態(tài)變化明顯、特點突出。可以說，書法用筆的介入使水彩畫的畫面效果明顯增強，突出了畫面的形式美和節(jié)奏感。水彩畫的用筆具有極豐富的變化，可以通過各種不同的用筆來表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、色彩、質(zhì)感、量感和空間等。筆在紙上的運動痕跡，就是“筆觸”。“筆觸”也取決于畫紙的粗細、畫筆的硬軟、運筆的快慢等不同因素，合適的用筆方式所產(chǎn)生的筆觸可以使畫面呈現(xiàn)出無窮的變化。

（三）中國書法用筆在水彩畫中的審美表現(xiàn)

在水彩畫的創(chuàng)作過程中，通過各種線條和流動的筆法，不僅可以形成相互交融的藝術(shù)形式，而且可以形成濕潤迷離和灑脫飄逸的藝術(shù)美感。無論采用什么樣的水跡和色斑，都需要依靠用筆的流動性，從而產(chǎn)生各種律動美。因此，在色彩搭配的過程中，運用各種表現(xiàn)技巧，通過噴灑彈刮、點染拓印，可以展示出一些具體的氣韻畫面。“韻”在美學上具有一定的精神境界感，在具體的水彩畫創(chuàng)作過程中，通過虛實的表現(xiàn)可以進一步渲染筆法和水彩的使用，充分利用線條的自然流動，展現(xiàn)出朦朧或撲朔迷離的奇妙效果。

如水彩畫家王涌的作品（見圖1），便有一種“悠然見南山”的無我意境。其畫面如鋼絲般柔韌的線條，輕柔飛揚的筆觸，可謂中國書法的“神來之筆”，亦剛亦柔，剛?cè)岵缂诧L中的勁草，彈力十足。王涌的水彩畫，簡淡幽雅，筆痕墨跡中彌散著一股遠離世俗風塵的清氣，帶給觀者一種“心遠地自偏”的爽朗之感，這種感受真可稱為淡雅、清新，“簾影無風，花影頻移動”，蘊含著濃郁的中國書法藝術(shù)氣息。再如王云鶴的《都市》系列（見圖2）就是純粹的線條造型。用筆蒼勁有力，極具生命力的線條猶如城市的脈搏在跳動。而舞動的線條、斑斕的畫面，則體現(xiàn)出書法用筆的速度與力度。他的用筆有張有弛，畫面頗具節(jié)奏感。

水彩畫筆法語言的藝術(shù)魅力還在于“巧奪天工，趣在法外”的藝術(shù)品位和審美效果。水的流動、浸潤，水和顏色互相沖刷、相撞所產(chǎn)生的色素沉淀，會使色彩更顯清透洋溢、秀麗淋漓，形成虛實相生的獨特水彩語言，從而產(chǎn)生千變?nèi)f化的意境美。水彩畫的水在筆法律動的作用下隨著色彩而流淌，藝術(shù)家根據(jù)自身的經(jīng)驗與熟練的筆法和技法語言，控制畫面，干濕結(jié)合，描繪出情投意合的內(nèi)心世界，借物表情。水色相融形成的各種肌理是水彩藝術(shù)家給水和色彩賦予的新的靈魂，帶給觀眾新的審美體驗，這些體驗都來源于水彩畫語言所特有的隨機性。[2]水彩畫也罷，水墨也罷，作畫者都需要深入地向?qū)Ψ綄W習，不僅是技術(shù)層面，更重要的是理解其深層文化的異質(zhì)優(yōu)勢。只有這樣，才不至于隨波逐流，霧里看花。將傳統(tǒng)繪畫之精髓——筆墨精神，有效地融入水彩畫創(chuàng)作，才是廣大水彩工作者理應(yīng)擔當?shù)膫鞒薪永m(xù)的使命。

國內(nèi)水彩畫壇的領(lǐng)軍人物有王信、杭鳴時、柳新生、王維新、黃鐵山、王雙成、關(guān)維興、劉壽祥、陳國慶、陶世虎、王紹波、孫正學、龍虎、侯安智、陳海寧、陳朝生等。[3]黃鐵山的水彩畫作品，既保留了西方水彩畫的法度與技巧，也巧妙地將傳統(tǒng)繪畫的精華和書法用筆引用到水彩畫中。可見書法用筆在水彩畫中的運用越來越被畫家所重視。從劉壽祥的水彩畫作品中，可以看到其勾線中書法用筆的痕跡。陳國慶的人體畫用筆飄逸瀟灑，顯現(xiàn)了中國書法灑脫豪邁、氣韻生動的內(nèi)在精神，看來令人心曠神怡，筆下有一種與生俱來的天然之氣。書法，也可以說是線條對二維空間的自由分割。由此看來，書法中的用線與水彩中的用線有著異曲同工之妙。中國水彩畫家就把這種潛在的聯(lián)系運用得爐火純青、精美絕倫。

在水彩畫中，書法用筆上有一定造詣的另一位畫家王維新先生，他的水彩畫酣暢淋漓，通過水彩速寫的環(huán)節(jié)，將生活與藝術(shù)緊密聯(lián)系起來，把生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。他的水彩畫更有一種水墨的神韻和空靈，正所謂畫中有詩。王維新的速寫畫法就是一種用線表現(xiàn)物象的方法，其用線回歸到了書法用筆的本質(zhì)上，出神入化。他的用線就是一種書法中的用線，書法的藝術(shù)就是線的藝術(shù)。而他的速寫用線與書法用線如出一轍，書法的線條在他的畫中得到了深刻的體現(xiàn)（見圖3）。

再如王肇民的水彩畫也具有獨到之處。其用筆雄渾、光芒四射，他主張水彩畫要有“油畫的色彩，國畫的用筆，版畫的構(gòu)圖，詩的意境”。其中“國畫的用筆”與中國書法的精髓如出一轍。他把國畫的筆法、書法的用筆，用于水彩畫的創(chuàng)作中，表達出靜穆、精深的意境。他的水彩畫用筆中所體現(xiàn)的書法用筆輕松、飄逸、灑脫，有一種草書的感覺，雖然寥寥幾筆，卻意味深長，詮釋出整幅畫的意境與奔放的激情。落筆參差錯落皆合乎書法的法度與用筆技巧，節(jié)奏感和繪畫感極強，用筆頗有韻味。他那剛毅果斷卻經(jīng)千錘百煉、富有拙味的線條有書法中魏碑的痕跡，格調(diào)渾厚雄健、富麗靈動、淳樸清新。他利用西畫的寫實技巧結(jié)合中國書法藝術(shù)的意境韻味，用筆灑脫中見功力。從他的作品中可以窺見魏碑的影子（見圖4、圖5）。

何喬番在《心術(shù)篇》中提道：“書者，抒也，散也。抒胸中氣，散心中郁也。”其實抒情性是一切藝術(shù)的生命力所在，情或清雅，或豪放，雖有所不同，但其濃度極其緊要。藝術(shù)高于技術(shù)之處，正在于此，有情就能感人，世以張旭其書為世人所重者，絕非是癲狂的表象，而是其淋漓暢達的豪放氣質(zhì)。中國的水彩畫家把這一審美思想盡情體現(xiàn)在自己的水彩畫作品中。

三、結(jié)束語

在現(xiàn)今全球多元文化暢行的背景下，深入地向他人學習，必須建立在對自身傳統(tǒng)繪畫精神的牢固掌握上。中國書法講求用筆和字的神韻，從有形化無形，寓無形于有形，能凝練天地人之精華，得到“超物”之天趣。中國書法聚有形與無形于一體，作為一種藝術(shù)，書法已經(jīng)超形于意之外，說無形又有形，乃神之寄托。從這一層面上說便與水彩畫的意境相融了。

可見，中國水彩畫的用筆取書法的筆意，是適合中國水彩畫發(fā)展的。中國水彩畫要矗立于世界之林，首先要具備本民族的精神、文化特征及審美取向。民族的是具有世界性的，中國的水彩藝術(shù)要注重個性、民族性和時代性。水彩畫是舶來畫種，西方已經(jīng)有過漫長的探索，極具生命力。那么，每位水彩藝術(shù)研習者都將面臨如何駕馭水彩工具去創(chuàng)造藝術(shù)的課題。在發(fā)展中，既要使中國水彩保留西方水彩的樣式，又要傾注東方人的審美觀念和繪畫手段，使其能夠在國際水彩的大家庭中獨樹一幟，融入中國博大精深的傳統(tǒng)文化，把中國水彩推向世界。

參考文獻：

[1]沈尹默.沈尹默書法論叢[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2014：56-57.

[2]楊云龍.水彩畫[M].北京：高等教育出版社，1989：236-238.

[3]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000：312-313.