中國畫中的線條表現在中國油畫創作中的運用

[摘 要]中國的傳統繪畫以水墨畫為主，講究意境，而不在意形似，而線條則重在表現形似。線條不僅對中國繪畫的發展具有巨大的推動作用，對西方繪畫的發展進程也有積極意義。來自西方的很多畫家一直在研究中國畫作，認為中國繪畫具有美感，并將從中獲取的靈感運用到了美術創作中。圍繞中國畫的線條表現在中國油畫創作中的應用，對其發展史進行概述，對其中的表現方法和技巧進行描述。然后圍繞西方繪畫中線的發展與運用展開分析研究，提出中國畫中的線條為中國油畫創作提供了無限可能。

[關鍵詞]中國畫；線條表現；中國油畫

[中圖分類號]J212 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）8-0071-03

本文文獻著錄格式：陳夢然.中國畫中的線條表現在中國油畫創作中的運用[J].天工，2024（8）：71-73.

我國古代畫家認為，中國畫的創作應該注重客觀事物與主觀情感的結合，這種看法和觀點對中國后來繪畫的發展產生了深遠的影響。西方繪畫在很早以前追求的是科學，他們習慣于把科學通過繪畫的形式表現出來，因而不管是古代還是近代，西方的繪畫思想一直是理性思維占據著主導地位，這不僅是畫家的思維，也是整個西方繪畫的思維。雖然中國傳統繪畫與西方繪畫在表現方式上存在很大的差異，但一幅優秀畫作的產生不僅要具備理論思維，還要依靠創作技法來作為指導，所以在繪畫中，創作技法是很重要的[1]。中國畫中的線條很多，它將作者的主觀情感充分展現了出來，讓整幅畫富有生命力，且具有巨大的審美價值，這在中國歷代的繪畫作品中都可以看到。油畫對中國來說是一種舶來品，國內的畫家也在積極探索油畫與中國畫的融合，讓油畫逐漸中國化。國外的畫家對中國畫的研究也比較多，但對于線條在中國油畫中運用的相關研究則較少。中國畫家對線條的表現方法以及應用方面的研究已經有了一定的發展，例如我國著名畫家吳冠中先生，吸取中國畫中線條的表現技法，使畫面獨具一格，其理論與實踐的成果使年輕一代繪畫者受到非常大的啟迪。當代青年繪畫藝術家應當看到傳統中國畫的魅力，從中學習中國傳統文化的深刻內涵，繼承并發揚中國傳統文化，推動中國油畫的發展。

一、中國畫中線條表現的發展與運用

（一）中國畫線條的發展史概述

中國的繪畫與書法本是一體的，擁有相同的歷史起源。早在商代，甲骨文的出現和使用就表明中國已有成熟的文字，這是中國筆墨的起源，更推動了中國繪畫的發展。傳統的中國畫向來講究畫、書與詩的結合，這與書法有著相似之處。無論是哪一種字體，都離不開線條的使用和變換，書法講究剛柔并濟、輕重緩急，和繪畫也有相近的地方，書法中的韻律、節奏以及布局更是和繪畫有契合點。“善畫者必善書”正是深刻表現了書法與繪畫之間的內在聯系。中國傳統繪畫融合了書法中線條的使用特點，書法中的線條對中國繪畫的發展有著豐富的借鑒意義。

中國繪畫早在先秦時期就有了發展的萌芽。漢代時期，絲綢之路的開通使中外文化獲得了交流，我國的繪畫也在這一時期得到了繁榮發展，當時的壁畫、帛畫中都大量使用了線條元素，豪邁瀟灑、細膩瑰麗。魏晉時期的人民雖生活在戰火紛爭之中，但在這一時期繪畫仍得到了一定的發展。這一時期涌現出一大批優秀的畫家，如東晉顧愷之，他把人像、佛像、花鳥魚蟲都描摹得栩栩如生，在他的筆下，線條或飄逸或遒勁，他的繪畫作品不僅是魏晉時期的代表，更是中國繪畫史的代表。宋代以后，中國繪畫進入鼎盛時期，逐漸形成了獨立完整的理論體系，無論是內容還是創作技法都逐漸成熟，線條的使用也愈發廣泛。線條豐富的變化而產生的律動與美感，是藝術家對客觀的表達與內心情感的宣泄，線條也自然成為藝術家表達思想與情感的載體，觀者同時也可感受到藝術家個性的呈現與心理的體驗，情、境、意的有機結合，從而引發審美情感的共鳴[2]。

（二）中國畫中線條的表現方法與技巧

中國傳統繪畫一般采用線條來傳達情感，線條的使用不是要繪形，而是要達意，尤其要注重神韻，中國畫中的意境、神韻等大多是通過線條表現出來的。很多有著極高藝術造詣的傳世佳作都對線條做了巧妙的運用和處理，讓線條來“眉目傳情”。經過兩千多年的發展，中國的傳統繪畫已形成了獨立的體系，并有一套審美標準。其中，我國歷代繪畫家在創作時所要遵循的線條使用要求就是“骨法用筆”，這使線條的使用開始有了理論的支撐。畫家通過運用不同的線條形式，加上自己對事物的獨特看法，讓畫中的線條更能深刻表現作者的情感。

中國畫的技法主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中，用筆、用墨為最基本的技法；構思又叫立意，即作畫之前的形象思維過程；構圖即六法中的“經營位置”，又叫置陳布勢等，指畫面中各種物象的位置、比例、墨色等的安排；用筆即六法中的“骨法用筆”，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、破點等；用墨經歷代畫家發展有焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所，又有潑墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法；設色包括白描，即不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染；重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等；淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色；沒骨：純用色彩畫，并不勾線（純用墨點染，不勾勒的亦叫沒骨）；收拾即畫成以后再作整體收拾，使全畫最后達到氣韻生動的境界。歷朝歷代在繼承前人畫法的基礎上總結出了新的線條理論，在不同類型的畫作上都有不同的表現形式。

二、西方繪畫中線條的發展與運用

隨著全球化的推進，不同文化間的藝術交流日趨頻繁，中國畫與西方油畫的融合，不僅促進了東西方藝術的互相啟迪與融會，更孕育出體現包容與創新的藝術之作。西方油畫中線條的運用變化多端，為中國畫家提供了更加豐富的表現手段與技巧選擇，通過借鑒與吸收西方繪畫線條的表現，中國畫家可以拓寬創作思維，賦予作品更加多元的表現形式。傳統中國畫融合了西方繪畫線條的表現方法，不僅使作品更具有現代感與時代氣息，更使之得以迎合當今社會的審美趨勢。中西方繪畫線條的結合，使中國畫家能夠在藝術方面做出創新與突破，開辟嶄新的藝術境界，這種跨文化的藝術探索不僅能夠激發藝術家的創作靈感，更能推動藝術的蓬勃發展。中國畫中線的表現在中國油畫創作中的運用及與西方繪畫的聯系，體現了跨文化藝術的交流與融合，推動了藝術的多元發展與進步。

（一）西方繪畫中線條的發展史概述

西方的繪畫與中國的傳統繪畫對線條的看法和使用存在很大的差異，西方繪畫在表現事物上多注重寫實，盡量讓事物的原本面貌呈現出來。人類最早的繪畫產生于舊石器晚期，這一時期的藝術持續了約有一萬年之久。這些被繪制在原始洞窟巖壁上的古典圖畫，氣勢恢宏，栩栩如生，堪稱自然主義杰作。在古典時期，西方的繪畫只有在描繪人物五官和四肢時才會使用線條。直到后印象主義時期，東西方文化開始互相交流，西方畫家對線條的使用才多了起來。早期，線條的主要作用就是表現科學和理性思維，而到了現代繪畫時期，抽象藝術的出現使線條的使用開始向主觀和感性傾斜。西方繪畫史上出現了一大批具有獨特風格的畫家，例如高更，他是象征主義的代表人物，他在塑造形象時只注重描繪對象的象征意義，而不關注空間感的表現。他在使用線條時還會融入自己的幻想，讓畫面充滿神秘色彩。現代主義的繪畫多借鑒東方的繪畫與書法藝術，可稱之為“書寫式”的油畫，這種繪畫方式讓作品更加具有主觀情感。例如凡·高的《星月夜》糾纏盤繞的天空，使畫面充滿了緊張糾結的節奏感，也讓人產生了壓抑的感覺。線條被賦予了感情，使之產生了一種渲染力，從而實現了線條在作品中的功能。

（二）西方繪畫中線條的特點

線條最早的作用是勾勒主體事物的外部輪廓，將不同的色彩區域和明暗部分區分開來，在后來的發展中，線條逐漸演變為反映作者真實的內心世界。在現代的抽象繪畫中，線條可以將復雜的場景通過簡潔而生動的形式描繪出來，雖然簡潔，但包含的內容卻能夠將作者的心情和心態充分展示出來[3]。除此之外，線條還富有音樂性，把人內心深處的情感表達出來，讓整個畫面富有音樂的美感和節奏。

三、中國畫中的線條對中國油畫的創作探索提供了更大的可能性

中國傳統繪畫中線條的運用為中國油畫的創作探索開拓了更加廣闊的天地。中國傳統繪畫以線為主要表現方式，強調筆墨的運用與線條的表現，注重意境的營造和情感的抒發。這種特有的線條表現方式為中國油畫帶來了新的啟示與挑戰。在中國油畫的創作中，藝術家可以借鑒中國傳統繪畫的線條表現，探索線條在油畫中的全新應用與表達方式。透過傳統線條技法的引用，油畫作品得以呈現出更濃厚的東方風采和獨特性，豐富了作品的表現形式與藝術內涵。線條的精妙運用不僅增添了作品的審美效果，也賦予作品更加豐富的情感與文化內涵。此外，傳統繪畫中線條的表現還能啟發藝術家在油畫創作中進行跨界融合與創新實踐，將中國傳統繪畫的線條表現與西方油畫的技法與風格相結合，創作出獨具魅力的作品，展現出不同文化和藝術傳統的交融，并蓬勃發展。

（一）線條是油畫中的動態語言

藝術家多用線條來表達自己內心的情感，讓線條表達的作用擺脫傳統的束縛，使作品表達得更加具體。我們說線條是油畫中的動態語言，也是藝術家作品的語言符號，指的是該作品具有獨創性及明顯的可識別性，它是藝術家個人的象征。如吳冠中創作的《魯迅的故鄉》，這幅作品大量使用了線條元素，讓整個畫面具有層次感，將畫面劃分成獨立的區域，并和色彩表現相得益彰。原本靜態的事物在線條的分割下展現出了動態的美。西方藝術家通常在使用線條元素的時候也將線條的作用發揮得淋漓盡致，他們的油畫作品中雖然有簡單的線條，但卻融合了作者個人的全部情感，具有強烈的節奏感，也充分體現出了線條是油畫中的動態語言。中國畫是中華優秀傳統文化的重要組成部分，它有著濃厚的傳統文化和鮮明的民族特色。線條所表達的豐富性就是中國畫元素所要體現的內容之一。要想使畫中筆法活起來，用筆有靈氣，線條就很重要。比如在輪廓及造型處理上，都要用線去表現。從上述事例來看，無論是西方畫家還是中國畫家，他們對線條的運用可謂是爐火純青，形成了自己獨有的語言符號，所以當代年輕人應該立足傳統繪畫的精髓，注意在細節上進行創新，這是前人給我們的經驗。

（二）線條可以形成油畫意象

中國傳統的繪畫是先有意象后有物象的，通過意象來烘托物象，最后表達情感。任何形式的繪畫都離不開“韻”這個字，這也是中國畫師在繪畫生涯中所追求的最終目標。在畫中體現“韻”，這是中國繪畫獨有的思維方式，這種思維方式為我國油畫的創作提供了新的思路。

古人認為，筆墨應當跟隨時代的發展而進步，中國的油畫創作應當借鑒西方油畫的優點，并結合本土特色，最終形成自己獨特的風格，兼具西方油畫特點和中國傳統繪畫特點。在這一方面，我國著名畫家林風眠的作品就是很好的例證。他的作品《新仕女圖》就是對傳統的繪畫進行了創新，融合了西方油畫藝術的特點，盡顯仕女的精致五官，卻又能在寫實中傳達出真實的情感。

線條具有某種抽象概念，所以線條也可形成油畫的意象表現。線條并不僅僅是為了描繪對象的形態，更重要的是表達畫者內心的情感。

除基本的造型屬性之外，線條還具有一種非物質的情感表現屬性，體現著每個畫家對生命中真情實感的體驗，能訴諸品畫者心靈與精神的真實感受，能夠闡發出意象的表現。線條能夠創造迥異的質感甚至空間感，對于美術作品的節奏甚至意境等的營造有舉足輕重的作用。線條是畫者手中的工具，是其在不同材料上留下的痕跡，線條的意象與線條形影相隨，其源自畫者對客觀物象形態的認識與把握，也源自由此產生的情感和意念，是主觀對客觀物象的理解和直接感知的反映。隨著時代的發展，中國油畫創作也在不斷探索和借鑒中國傳統繪畫中的技法和精神，線條表現便是其中之一。未來，中國畫的線條表現將繼續在中國油畫創作中發揮重要作用，為作品增添獨特的審美韻味。線條在中國畫中常常被用來表現形態、紋理、情感等，它可以是粗獷有力的，也可以是柔美細膩的，能夠表達出豐富的情感和內涵。在油畫創作中，借鑒中國畫的線條表現，可以使作品更具中國傳統文化的烙印，增加作品的藝術性和獨特性。同時隨著數字技術的發展，線條表現在油畫創作中將有更多的可能性。數字繪畫技術可以讓藝術家更加靈活地運用線條，創作出更具創新性和現代感的作品。線條的表現形式也將更加多樣化，可以通過虛擬現實、增強現實等技術手段呈現出更加豐富的視覺效果。

四、結束語

綜上所述，線條是繪畫中的語言表達形式，線條在繪畫中的發展體現了東西方文化發展的共同選擇和趨勢。在中國傳統繪畫中，線條是最核心的組成元素，它是我國傳統文化中哲學理念的反映。西方繪畫在發展過程中也使用了線條的元素，并形成了完整獨立的體系，東西方文化的交流，使中國傳統繪畫有了新的靈感和創新，同時推動了中國油畫的發展。西方的油畫藝術借鑒中國傳統繪畫中的線條之美，中國也可以借鑒西方的油畫藝術，發展具有中國特色的油畫藝術。

參考文獻：

[1]申毅.中國畫的線表現在中國油畫創作中的運用[D].沈陽：沈陽師范大學，2016.

[2]詹妍彥.線條的魅力：試論中國畫的線條表現方法在油畫創作中的重要性[J].美與時代，2013（7）：33-34.

[3]姜建宇.中國畫的線性表現方法在油畫藝術創作中的運用[D].長春：吉林藝術學院，2016.