拾級而上 異彩“分層”
——基于“雙減”政策優化美術作業分層設計的策略探析

江蘇無錫市洛社中心小學（214187） 陸 揚

傳統的美術課過于注重學科知識與技能的教學，以及局部問題的解決，忽視了對學科核心思想的探究和教學單元本質內容的把握，導致學生被動學習美術，出現認知錯亂、流于表面等問題，難以形成知識間聯系與遷移的能力，提高學生的美術核心素養更無從談起。

隨著教育改革的不斷推進，培養學生的綜合素質已經成為家長和教師的共識。在“雙減”政策的支持和引導下，教師教學的著力點和教學目標不僅是課本知識的傳授，更要注重培養學生的核心素養。因此，教師要探索出更多減負增效的途徑與策略，構建美術課堂教學新模式。

2022年4月，《義務教育課程方案（2022年版）》和《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱“藝術新課標”）正式發布，聚焦學生核心素養的發展。核心素養下的美術課堂教學更強調知識的本質、知識的整合與融通，以及基于情境的真實性學習與問題解決能力的培養。如何貫徹藝術新課標的要求，真正把核心素養的培養落實到課堂中？如何改進和完善教學方法和策略，讓學科素養在課堂著陸，體現美術學科的育人價值？筆者從學生學習的方式和需求出發，嘗試通過設計分層作業和優化學習評價等方式，培養學生健全的人格，激發學生的創新精神，使學生體驗到美術學習的樂趣，以發展學生的核心素養，有效推進“雙減”政策的落實。

一、美術作業設計的現狀

傳統的美術作業要求統一且唯一，再加上單一的表現形式和評價方式，往往扼殺了學生的個性，抑制了他們的創造潛能。有些學生由于想象力和造型能力較弱，常常依葫蘆畫瓢，對有挑戰的命題產生畏難情緒，望而卻步。通過調查分析，現階段學生的美術作業主要存在以下問題。

1.作業公式化，創新性不足

學生思維缺乏創新性，無論畫什么，畫面總是左邊幾片云，右邊一個太陽，旁邊加幾棵棒棒糖形狀的樹，房子也總是三角形疊長方形……作業背景固定，或直接臨摹范作，導致作業頻頻“撞款”。

2.學生能力不同，作業差異大

能力強的學生能很快完成作業，但缺乏創新意識；基礎一般的學生往往需要很長時間完成作業，這樣就造成能力強的學生在第二課時無事可做，影響基礎一般的學生。久而久之，能力強的學生失去學習興趣，基礎一般的學生形成應付了事的態度，導致作業單一、無亮點，效果不佳。

美術作業作為教與學的融合點，它的設計與評價直接影響美術教學的有效性和學生個性的發展。因此，筆者嘗試以藝術新課標為依據，設計以學生為本、新穎多變的美術分層作業，讓學生根據自己的興趣及能力，自主定位方向與目標，并認真完成作業。這樣，讓學生一步一個腳印，從低處登上高處，展現個性，豐富情感體驗，提升他們的美術核心素養。

二、美術分層作業設計的意義

1.分層作業設計為學生可持續發展服務

美術分層作業設計分為范畫臨摹、局部仿畫、原創想象三個層次，有利于教師及時了解學生發展中的優勢與不足，了解教學目標的完成度，從而發現教學存在的問題，及時調整教學策略。

根據分層作業要求，學生結合自己的能力，依據作業主題，帶著滿滿的創作欲望，創作出個性化的作品。如在《快樂動漫》一課中，學生有的借用鋼筆與橡皮描繪出同學之間的趣事，有的畫出自己的美好體驗、寵物日記，有的記錄下漫長的快樂旅程和美好瞬間。分層作業，讓學習過程去劣存優，更有效率和意義，也有助于挖掘學生的潛能，使每個學生都享受到學習的快樂，體驗到成功感，從而促進學生全面發展。

2.分層作業設計有利于教師更新教學理念，提高教學能力

在課堂中，為使分層作業更適合學生，教師要注重以人為本、因材施教的教學原則，重視教學的每一個環節，認真鉆研教材，創新作業形式與內容，積極探索更多元的教育教學方法。

三、作業分層設計的建構策略

1.分層要求，作業設計有效化

課堂上，由于學生間存在個體差異，作業效果自然不同。如能力強的學生往往能根據作業要求快速而有創意地完成作業，基礎一般的學生則需要很長的時間才能完成作業。教師可嘗試布置分層作業，優化作業效果，提升美術教學質量。例如，教學《廚房》一課時，教師可這樣布置作業：（1）臨摹范作，描繪廚房一角，添畫你熟悉的物品，如冰箱、微波爐、鍋碗等；（2）嘗試多角度描繪自家廚房景象，添畫人物、景物等，突出人物的動作表情和景物的細節，如忙碌的奶奶、調皮的小貓、凌亂的鍋碗等；（3）描畫你心目中的廚房，重點表現它的與眾不同之處，如整體色彩美、物品造型奇等。布置作業前，教師要給學生解讀清楚作業要求，讓學生根據自己的理解和能力自主選擇。在學生做作業的過程中，教師可走到學生身邊靜靜觀察，了解學生的想法和意圖，不要急于指導。對明顯的構圖或造型問題，教師可先了解學生的想法，再提出建議。針對不知道以何種方式作畫的學生，教師可引導學生用講故事的方式畫畫，確定人物的位置、背景的比例，這樣畫面就有了目的和情感，也有了主次和背景。除了布置分層作業，教師還要進行分層輔導，讓學生畫得“言之有物”，畫出自我，畫出樂趣，真正樂學愛畫。每一次創作，都是學生的真情流露。教師要鼓勵學生“百花齊放”，讓學生通過獨特的身心體驗獲得認知與掌握技能，使作品言之有物、畫能達意。分層作業以培養學生的創新思維和能力為主，重視挖掘學生的藝術創新潛能，鼓勵學生進行個性創作。個性的發展不僅是人身心發展的需要，還是社會發展的需要。心理學家馬斯洛·羅杰斯說過：“人的潛能、個性和價值是高于一切的，人是教育的出發點和歸宿，教育的功能就是要幫助人達到他能達到的最佳境界。”具備獨特個性的人往往具有非凡的創造能力、敏銳的思維能力、堅強的意志和快速的行動能力，這些都是促進人可持續發展的條件。

2.作業設計，學習評價真實化

在傳統的美術課堂中，學生一般被要求緊緊聯系課本上的美術知識與技能進行實踐操作，一節課只能完成簡單的練習。在這樣的課堂中，由于學習的內容和形式脫離生活實際，學生處于低水平的學習狀態。培養美術核心素養，要求學生在真實的情境中解決問題。因此，教師要搭建平臺引導學生多層次展示作品，通過創設趣味化的真實情境為學生提供實踐操作的機會，將課堂教學變為學生的親身體驗，使學生在良好的學習氛圍和問題情境中產生內在的學習動機。作業設計與學習評價是密不可分的整體。教學中，教師要進一步優化作業評價標準、評價形式，根據學習內容、評價對象選擇合適的作業評價路徑，促進學生學習質量和學習能力的提升。

例如，在《快樂動漫》一課中，筆者設計了“迷你條漫，趣味生”的主題作業。“條漫”以單格（兩格或以上數量并排出現）畫格依次排序，畫面連續敘述故事，是近年來流行的一種漫畫表達形式。四年級的學生非常喜歡挑戰，對新鮮事物充滿好奇心和探究欲。結合學生的特點和作業本的版式，筆者把條漫的形式與內容做了微調，定為“迷你版條漫”。學生大多有寫日記的習慣，筆者建議他們把自己真實的生活、學習片段，用“迷你版條漫”的形式展現出來。具體做法是先想好主題，分好畫格，構思人物動作和簡潔的背景內容，再進行繪畫創作。在學生的筆下，“去扔垃圾”“我是小梅西”“跳舞日常”“六一成長禮”等一個個極具個性和創意的“迷你版條漫”應運而生。

“迷你版條漫”通過描繪日常生活、學習片段，呈現了簡潔連貫的畫面，表達了作者的所見所聞、所感所想，富有個性，真實而富有童趣，深受學生喜愛。“迷你版條漫”是學生嘗試的一種小創造，他們用新的形式呈現自己真實的生活情境、興趣愛好等。在此過程中，教師不要設置條條框框，而應鼓勵學生隨心創作，循序漸進，逐漸學會觀察生活和捕捉畫面。

在學生完成作品后，筆者以班級為單位在校園特定區域進行展示與評價，看展的教師、家長、學生可留下三言兩語的評價、鼓勵或建議，給未完待續的作品續想故事，小作者自己也可留言參與交流。這樣的學習評價活動開放、輕松且互動性強。作品展示是一個分享和相互學習的過程，使學生在提問、質疑、討論、交流中獲得成長。

以往的教學評價注重檢驗活動的效果，判定教學質量高低的標準在于教學效果的好壞，對如何促進學生學習和發展關注不夠，造成二者嚴重失衡。藝術新課標指出，教育應指向學生核心素養的培養，指向學生未來的發展。因此，教師應變教學評價為學習評價，通過學習評價調動學生的身體、語言、情感的表達，使他們形成良好的美術素養和能力。從創作小動漫到動漫互動展，真實性情境讓學生全程參與其中，其樂無窮。不僅是作者自身，參觀的師生也有所收獲、得到啟發，他們在賞評作品時各抒己見，彼此欣賞，感受作品的心情與溫度。對于同一個作品，不同的人欣賞會用不同的視角，形成不同的感受。因此，教師要鼓勵學生自由、自信地進行表達。在賞評活動中，學生將自己的作品主動展現在他人面前，有利于自信心的建立，促進學生的全面發展，而這才是真實性學習評價的最終目的。

3.活用課本，作業設計情境化

核心素養理念指導下的美術教學，強調以學科大概念為核心的深度學習和以情境化主題開展真實性學習。因此，教師的教學策略應與時俱進，更多地開展大單元的情境化主題教學，以增強學生的知識連接、整合和解決具體問題的能力。這樣，學生的學習是在真實學習任務的驅動下自主建構的，經歷了“像藝術家一樣創作”的過程，在美術活動中學到所需的知識與技能。陶行知先生提出“教學做合一”的理念，并闡述了教、學、做的關系，倡導“做中學”。“做中學”是以“做”為中心的學習模式，讓學生通過實踐獲得知識、發展思維、積累經驗、提升學習能力。例如，在以植物為主題的大單元教學中，教師用3～5 個課時，圍繞一個主題或一種植物，引導學生進行認識、研究、表現，適時關聯學科知識，而不是像傳統的美術教學那樣單一地傳授知識，知識之間缺少聯系。畫植物也有好多種方法，如線描寫生、圖案設計、相機拍攝、手工制作等，這個實踐過程滲透了相關的美術知識與操作技能。完成了知識的教學，并不意味著課堂教學的結束，教師還應引導學生進行深度學習。如教師可以以“讀書節”為情境，引導學生用植物元素布置周邊環境，多層面學習和表達。此外，書簽設計、封面設計、海報設計、校園環境布置、班牌設計等，都應成為學生實踐的場地和發揮聰明才智的機會。

在美術核心素養理念的指導下，美術課程要培養的是能夠獨立思考、善于探究的創造型人才。美術教學應順應學生的天性，尊重生命，創建更開放的美術課堂，促進課內外學習的融合，優化美術作業形式，讓學生在多彩的世界中發現美好，找到快樂、自信和勇氣，能夠盡情綻放、快樂成長。這樣的美術課有高度、溫度，是美術教師的最高榮耀。

4.延伸教材，作業設計趣味化

為了讓學生了解“藝術來源于生活”“美在身邊”“生活中處處都有美”不是口號，而是真實存在的，筆者嘗試在美術課尾聲加入“藝術10 分鐘”的欣賞內容。課前，筆者收集了一些有意義的、具有代表性的、學生感興趣的主題藝術作品，在美術課上花10 分鐘進行推介欣賞。學生疑惑：“美術課本來就有欣賞內容，為什么還要花時間延伸欣賞？”此番欣賞范圍更廣、形式更多，沒有限定主題和內容，跟課本欣賞不沖突。時下有很多新興的藝術形式和優秀的藝術文化，學生平時是接觸不到的，但是很有意思。筆者想分享給他們，讓他們覺得美術真的很強大、很實用，藝術創作也并不難，它可以很有趣、很神奇。同時，也讓學生覺得藝術不是高高在上的，美也并不遙遠，而是可能轉角就會遇到。

“藝術10 分鐘”的主題有“光繪藝術”“小井蓋大創意”“涂鴉藝術”“瘋狂的兵馬俑”“平板繪畫”等，內容可以用短視頻呈現，也可以請藝術家現場講解，或進行圖片賞析。如在“小井蓋大創意”活動中，筆者提出以下幾個小問題：“隨處可見的井蓋為什么要變身？如何變？井蓋變身有何意義和作用？遇到不同造型的井蓋，你會萌發怎樣的創意？”活動中，學生暢所欲言：“變身后的井蓋成為美景打卡地。”“普通物品變成了不普通的藝術品。”“創意點亮生活，這樣改變后不僅美觀而且安全。”……剛開始進行“藝術10 分鐘”活動時，大部分學生只是好奇、驚訝地欣賞作品，到了交流環節往往無話可說。針對這個問題，筆者會先讓幾個善于表達的學生多發言幾次，再鼓勵其他學生試著用幾個詞評價藝術作品，讓他們在欣賞過程中玩味、領略，慢慢產生興趣，變得能說會道，期待下一次的“藝術10分鐘”。

“藝術10 分鐘”，對浩瀚無際的藝術海洋來說，時間太短，它只是一個小小的起點、一次淺淺的觸碰，但它能開闊學生的視野，引領他們親近藝術，學會隨時隨地擁抱藝術。不少學生嘗試自主創作有趣的作品，如主題為“防疫小口罩”“窗外的風景”“海底100 米”“迷你小紙扇”等的作品。“藝術10 分鐘”以有趣的藝術欣賞形式、形象的力量與美的境界，促進學生審美能力和人文素養的提升。

美術課程是一門實踐性很強的課程。只有當學生經歷了“像藝術家一樣創作”的過程和相關的美術實踐，才能真正實現知識的內化。教師只有充分發揮藝術教育的作用，才能真正推進“雙減”政策的落實，讓學生切實享受到“減負”給他們帶來的實惠。“只有關注生命的教學才能立住腳跟，只有滋養靈魂的教育才會永放異彩。”因此，教師要繼續完善和優化美術作業的分層設計與評價，讓學生在體驗各種美術創作活動的過程中，不斷提升對美術的理解力和感悟力。

當然，美術教學策略除了從教學形式、作業設計、學習評價上進行優化，還要開闊視野，從更多的角度去鉆研。小學美術教學是培養學生藝術素養的重要途徑，教師要常思常學，在不斷研究和品味中綜合考量，積極發揮美術獨特的育人功能，實現促進學生全面發展的目標。