王建中鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創作結構與演奏分析

程瑩

《百鳥朝鳳》原是一首民間合奏樂曲，后經嗩吶演奏家任同祥改編，成為我國嗩吶獨奏曲的代表作之一。1973年，作曲家王建中根據同名嗩吶曲改編出了鋼琴曲《百鳥朝鳳》，改編作品時保留了嗩吶曲的核心旋律，音樂主題清晰，段落層次分明。該曲經過王建中的改編，通過鋼琴的潤色，變成了一首技巧華麗的鋼琴作品。鋼琴的多聲部特點能夠使藝術背景更加豐富，從而加強了曲調的襯托作用，同時作品還模仿各種民樂的音色、聲調，賦予了曲子豐富的藝術特色。

一、鋼琴曲《百鳥朝鳳》的作品分析

（一）曲式結構分析

鋼琴作品《百鳥朝鳳》的曲式結構如圖1所示，其采用了傳統非規整性和自由性特點的曲式結構，旋律主題在作品中出現了三次。作品共分為五個樂段，分別是春回大地、林間嬉戲、鶯歌燕舞、歡樂歌舞、百鳥朝鳳，五個樂段中插入了三段速度節奏自由的鳥鳴聲插部。在A段的第37—44小節有短暫變徵為宮的離調，變徵音升D在旋律中出現了多次。該作品為E徵調式的單一調性，E徵調始終是整首作品的核心，尾聲一直在強調E徵音來穩固調式調性，最終以極強的力度落在E徵音上結束全曲。

（二）鋼琴作品《百鳥朝鳳》的結構分析

樂曲演奏采用情景交融的形式，將多幅畫面用聲音呈現出來，樂曲結構富有特色。

第一部分春回大地（第1—28小節），以中速演奏，與原曲高亢激昂的開場基本保持一致。這部分可以分成三個小樂句，由兩個相同旋律組成一個樂句。這兩個相同旋律有八度音高之差，演奏時不但能夠比較出聲音的強弱，還能夠開拓音樂的空間，讓人感受到一種祥和的氛圍。最后以裝飾音的形式引出音樂的主題。

第二部分林間嬉戲（第29—87小節）的旋律以“生氣的快板”為主，由第一段的寬廣悠揚變為歡快活躍的音樂情緒。這個部分汲取了河南梆子的戲劇元素，采用了波音和顫音等演奏手法，模仿黃鸝鳥、布谷鳥等不同種類的鳥的叫聲。本段分為a、b兩部分，a段以八度和聲織體、四度和弦和小二度倚音為主，整體節奏型是偏快的十六分音符。弱拍空位和弱拍強奏展現梆子戲的特點，改變了傳統四二拍的強弱規律。b段開始之前有一小節短暫的四三拍，然后又回到四二拍。

插部一（第88—133小節）通過運用復倚音，交替使用四二拍與四三拍的方式來模仿布谷鳥的叫聲，此種節拍可以體現出中國作品的風格和演繹作品的自由感。音樂的強弱對比能夠使人更加清晰地感受到音樂畫面距離的遠近，最后漸強的樂句形成鳥兒齊鳴的音響效果。

第三部分鶯歌燕舞（第134—173小節）的旋律以愉悅活潑為主，本部分再現了第二部分的主部主題。為了保證旋律流暢，本部分采用左右手交替演奏的方式，還加入大量的琶音。特別是在左手的伴奏聲部中，演奏者可以利用左手和右手的不同力度變化，展現鳥鳴遠近和強弱的差異，并且可以在優美流暢的旋律里面加入倚音，突出鳥鳴的多樣，使聽者獲得更好的體驗。

插部二（第174—186小節）雖然也是模仿鳥鳴，但音樂表現與插部一有很大區別。插部一的旋律部分比較分散，主要展現稀疏的鳥叫聲。插部二的旋律音比較密集，同時經過豐富的裝飾音的烘托，描繪出鳥兒成群結隊的活潑場景。

第四部分歡樂歌舞（第187—232小節）的旋律比較自由，剛開始由快變慢，音樂情緒逐漸高漲，最后發展為快板。旋律也采用了第一部分的主部旋律。大多用兩個小顫音來表現蟬鳴之聲，并沒有采用固定的旋律和結構，讓聽眾腦海中浮現百鳥爭鳴的景象。

插部三雖然短小，但是音樂形象鮮明，運用了倚音、顫音和復附點節奏等多種創作手法，體現出鳥兒的靈動。

第五部分百鳥朝鳳（第235—294小節）是最快的急板部分，也是全曲的高潮部分。演奏者要雙手依靠密集的十六分音符的節奏以及強有力的和弦，快速交替彈奏模仿鑼、鈸、鼓等打擊樂群體打奏的音響效果。

二、鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧分析

（一）裝飾音的正確使用

鋼琴作品《百鳥朝鳳》運用了各種各樣的裝飾音，如倚音，并模仿嗩吶演奏中的滑音、花舌音等，來模擬嗩吶吹出的各種鳥叫聲，活靈活現，將樂曲的自然性展現得淋漓盡致。以下是對這幾處裝飾音片段的分析。

1.倚音

如圖2所示，第一個小音節就是單音與和弦之間的裝飾音，被叫作單倚音。倚音與主音及和弦旋律的高音之間是半音關系，這就對演奏者的指法有嚴苛的要求。作品引子部分的倚音應該用四指演奏，主弦的高音用五指演奏，這樣的指法能將二者很好地連接起來。除此之外，要快速準確地彈出主音，演奏的速度不能拖慢。受人體機能的影響，四指的力量往往比五指弱，所以演奏者要慢速按鍵，把重點放在五指的演奏上。

2.滑音

我國民族音樂在近幾十年才開始采用滑音這種裝飾音術語，按照滑動方向，其又可分為上滑音和下滑音，這種技巧在嗩吶中很常見。如圖3所示，第二小節模仿嗩吶的上滑音技巧，第三小節模仿嗩吶的下滑音技巧。演奏者在彈奏第二小節的滑音時要輕巧，但是落在E音的手指觸鍵要較深一些，并且時值要稍長。

3.花舌音

花舌技巧是嗩吶演奏中比較有特點的一種技巧，它可以使演奏更加生動、豐富。演奏圖4部分時，要注意演奏出漸強和減弱的音樂力度變化，以及右手的顫音。在此基礎上，演奏者可以根據自身技巧和對曲子的理解進行自由發揮，來共同展現鳥兒靈動的鳴叫。

（二）踏板的合理運用

1.延音踏板

踏板的合理運用在中國鋼琴音樂作品的演奏中尤為重要。延音踏板能將樂句連接起來，使音符與和弦有連貫性，增加音樂的力量對比，使作品音色的表現更加豐富。

第一樂段是氣勢磅礴的開始，踏板可以踩得深一些。為了得到較好的和聲混響效果，演奏者可以在彈奏開始前就踩下延音踏板。隨著樂曲的不斷深入和發展情緒的起伏，延音踏板要根據旋律線條的變化來進行或深或淺的調整。進行和弦變化時，演奏者要在音前迅速踩下踏板，這樣對音色的處理比較干凈。演奏重音時，則要適當加深踏板，從而產生空谷幽林的感覺。

第二樂段的重音在剛開始就發生了變化，能夠帶給人豐富的聽覺感受。演奏者可以在標有重音記號的地方既快速又較深地踩下延音踏板，為了突出節奏重音的變化效果，還要在空拍時迅速松開踏板，與重拍的聲音形成強烈對比，突出民族音樂的風格。

第三樂段音樂旋律線條清晰，左手伴奏織體單一，不需要全踩延音踏板，可以選擇一半的深度。值得注意的是，在演奏過程中若感覺聲音效果渾濁不清，要迅速切換踏板，務必保持干凈的音響效果，保證旋律與伴奏的層次是清晰的。

無論是模仿鳥鳴、蟬鳴的聲音，增強音響厚重感，還是烘托意境，都離不開延音踏板。要想打造透徹縹緲的音色來呈現山林的空曠感，演奏者可以踩下大概三分之一深度的踏板，展現鳥兒清脆靈動的啼鳴；踩下大概三分之二深度的踏板，展現蟬的嗡鳴。

2.弱音踏板

作品當中弱音踏板出現的次數不多，在模仿鳥鳴聲中起到了一定的作用。在原有的力度上使音響效果變弱是其主要作用，同時不同的觸鍵可以展現出多種音色。演奏第一處鳥鳴聲時，演奏者可以同時使用延音踏板和弱音踏板：輕踩弱音踏板將聲部伴奏用弱音量演奏，同時使用延音踏板突出清脆的鳥鳴聲，如此使聲音層次鮮明，為后面音樂進行鋪墊。第三樂段左手流動性很強的十六分音符用來展現鳥兒快速飛翔的情形。此樂段不僅節奏快，而且處在低音區，若是單獨使用延音踏板，會模糊音色。演奏這部分就需要踩弱音踏板，突出旋律來展示近處鳥兒的歡唱。

中國鋼琴作品很少會有踏板的標注，這就需要演奏者根據作品本身的旋律線條和音樂意境來揣摩適用的踏板。

（三）觸鍵

嗩吶版本的《百鳥朝鳳》是通過手指不同的指按、指滑和指花等技巧，再加上口腔的靈活變化與演奏者身體表現結合演奏的，自然比較容易表現出百鳥爭鳴的場面。鋼琴版本的《百鳥朝鳳》基本只能通過鍵盤和踏板這兩種工具進行演奏，展現百鳥爭鳴的畫面有一定的難度。而音色和音量是演繹作品的關鍵部分，這時演奏者就要根據作品的要求進行適當處理。例如，在彈奏十六分音符時，要熟練地演奏，在快速演奏的時候不可以出現樂音粘連的情況，在觸鍵時已經完成演奏的音要及時松開，這樣就可以使演奏的聲音均勻、干凈。十六分音符的演奏速度較快，觸鍵太重會影響音樂的流暢性，所以觸鍵力度就可以小一些，其要點是小臂和手腕保持放松，大臂橫向移動。讓人印象最深刻和最為精華的部分就是模仿鳥鳴聲的樂段，這部分左手伴奏的處理要虛實相間、濃淡相宜。

三、結語

王建中作曲家創作了很多帶有中國民族特色的鋼琴作品，他將西方的創作技法與中國民族音樂相結合，對我國傳統音樂的傳播以及音樂的再創作作出了重要貢獻。本文論述的鋼琴作品《百鳥朝鳳》被評選為最有特色的鋼琴改編曲。作品音樂形象生動，表現豐富，在演奏技巧和表現特點方面都能體現出中國傳統音樂的多種特色。演奏《百鳥朝鳳》需要演奏者充分了解民族樂器嗩吶的演奏特點，注意音樂情緒的變化和速度的改變，把控好各個樂段銜接過程中的氣息，汲取精華融合在鋼琴表演中。

（哈爾濱師范大學）

責任編輯 ? 王小朋