當京昆戲曲遇上莎士比亞

京昆版莎劇《凱撒》作為一部東西方文化交融碰撞的新媒體戲曲歌劇，為觀眾帶來了一場虛實相生的奇特舞臺，收獲熱烈反響。

不久前，由臺灣當代傳奇劇場藝術總監吳興國和上海昆曲王子張軍攜手演繹的京昆版莎士比亞戲劇《凱撒》，于第五十二屆香港藝術節迎來全球首演。這部東西方文化交融碰撞的新媒體戲曲歌劇，以全新的戲曲文本和音樂、傳統戲曲表演程序與當代劇場元素等，為觀眾們帶來了一場虛實相生的奇特舞臺，收獲熱烈反響。

西方神話的東方式表達

這是吳興國第四次踏上香港藝術節的舞臺，作為臺灣創新戲曲大師，他所創辦的當代傳奇劇場致力于探索京劇的創新，并為京劇培養年輕人才。吳興國十分鐘情于莎士比亞作品的改編，他曾創作出《欲望城國》（改編自《麥克白》）、《王子復仇記》《李爾在此》《風暴雨》和《仲夏夜之夢》五部莎劇改編作品。吳興國說，“莎劇的故事、人物、內容都非常豐富，我可以專注于表演形式和風格的結構，并實踐腦海中的幻想和目標，每個時期都會探索新劇型、新發展。”

此次，吳興國的新作《凱撒》同樣改編自莎士比亞經典作品《凱撒大帝》，講述古羅馬英雄凱撒，被一眾元老背叛刺殺的故事。這一版本的《凱撒》是一次全新的西方神話的東方式表達改編，用京劇和昆曲藝術來詮釋莎士比亞經典作品，迸發了一場超乎想象、只此一家的中西交匯與京昆對碰。

排練過程中，吳興國戴著凱撒的面具行走，臺步則展現出京劇演員的身段和功底。細看《凱撒》的戲服，金燦燦的鎧甲下是極具東方戲曲審美的水袖和厚底靴，傳統和當代的碰撞體現在這部戲的方方面面。

“總共55幕戲，凱撒這個角色在第三幕就死掉了，后來他又變成了一個靈魂。當觀眾看完整個故事后，才發現卜拓思才是故事的主角”。

回憶起劇本的創作過程，吳興國表示，“我們的劇本最起碼改了六七個版本。雷碧琦是研究莎士比亞的專家。她發現我們這個團隊在做莎士比亞之后十分激動，從最初的請教到合作，大家一起討論出了很多個版本。”

劇中吳興國飾演凱撒、元老和一個現代青年等幾個角色；張軍則以詩人、布魯圖及鬼魂等角色亮相。此外，當代傳奇劇場的成員亦為演出增色不少。吳興國介紹說：“我們的團隊里有了一批年輕人，這次他們都有登臺。另外，我們加入了一個現代青年的角色，飾演一個考古學家來記錄整個故事。這是4年前創作時所沒有的，讓這個戲具有更多的現代意義。”

除了故事改編，《凱撒》在場景、聲音以及影像方面亦分別作出新的嘗試。“在臺上的設計，我們把多媒體與影像都放進來了，然后有很多舞蹈的東西也放進來。音樂也作出了大膽的嘗試，前者均不屬于昆曲或京劇的音樂類型，而是用歌劇的方式創作出來的。”吳興國說。

將西方經典與京劇融合

自小在臺灣復興劇校學京戲，到就讀中國文化大學期間加入林懷民創辦的“云門舞集”成為舞者，再到拜臺灣四大老生之一的周正榮門下學習京劇……京劇已經令吳興國無法割舍。被問及為何想要改編莎劇，吳興國回憶了自己年輕時陷入的迷茫。20世紀五六十年代，京劇曾因觀眾的思鄉之情而在臺灣蓬勃發展，然而僅僅十幾年后，京劇卻開始走向低迷。面對這樣的情況，懷抱繼承發揚京劇傳統文化志向的吳興國發出了這樣的疑問：“京劇都快沒觀眾了，我去接班的意義在哪里？”

攻讀大學期間，吳興國接觸到莎士比亞劇本。他不僅深受吸引，還萌生出“莎士比亞與京劇相結合”的念頭，成為他創作不竭的靈感源泉。1986年，吳興國與一班好友創立了當代傳奇劇場，探索振興京劇之路。

“1990年，我登上英國皇家劇院舞臺，演的是改編自莎士比亞《麥克白》的《欲望城國》，莫名其妙地一舉成名。”吳興國說，之后自己不斷涉獵莎士比亞戲劇和希臘悲劇，甚至契科夫、卡夫卡與貝克特的作品，將這些西方經典與京劇相融合，也逐漸成就了當代傳奇劇場破格創新的風格。“就這樣勇敢沖刺，我終于體會到，為什么我們的東西這么有分量，其實是老祖宗的寶藏。”

吳興國曾多次與年輕人分享經驗，提及要將傳統融入現代。做這個時代的戲曲演員，不僅要將傳統經典劇目作為必修功課學好、表演好，也要放開自己，走出固有模式。

一開始，不少戲迷會質疑作品創新會破壞傳統，但經過10年、20年后，戲迷還能夠從這些作品中感受到傳統的味道。“雖然觀眾在戲中聽不到鑼鼓點，但演員演出的所有動作都踩在鑼鼓點上，內行人是可以看出來的。我一出現在舞臺上，就已經是京劇的符號了。”

在吳興國看來，創新沒有最好或是不好之分。“可以是新編，也可以是跨界，也可以是跨文化。我們只想把自己擺在一個世界劇場的位置去看，我們如何和他們做一個平等的對話，所以我很希望可以把它推到更大的舞臺。”

為京劇培養人才

40年來，吳興國帶領當代傳奇劇場不斷思考傳統和創新之路，但今后，他希望能專注培育新秀，《凱撒》很可能是他告別舞臺之作。“人生如此短暫，所以我勇敢地做到今天，成功失敗我覺得都不重要。我為京劇找到了一個時代的未來，希望年輕人踩在我的肩膀上。”

看到京劇演員青黃不接，吳興國開始開辦學校，培養人才。“我們有的演員現在28歲，但他們從初中三年級就進到學堂，寒暑假和我們住在一起，每天早上5點起床，一直練功練到晚上9點。我們還會給孩子們辦實習演出，他們演了400場戲。”

學生們來學習都是學角兒的，而不是跑龍套。練功時，吳興國嚴格要求學生們；但在創作上，吳興國鼓勵學生們盡可能多地看不同領域的作品。正是因為舞臺的魅力永遠都在，吳興國希望能在未來為孩子們創造更多的條件。

站在當下的藝術家，不只滿足于承接傳統。面對時代的變遷，吳興國亦鼓勵年輕人去思考如何創新。繼承傳統是件偉大的事情，但如果不創新，就不能代表當下的時代。

為了給年輕人更多的機會，吳興國創作新作品的過程中會讓團員自己討論和編排。“我把《仲夏夜之夢》的劇本寫好，就交給幾個年輕人，讓他們自己來排演。我們還專門做了一個叫《藝決天下》的戲，每個人拿出自己最拿手的戲給觀眾表演。”

站在當下的藝術家，不只滿足于承接傳統。面對時代的變遷，吳興國亦鼓勵年輕人去思考如何創新。在他看來，沒有人知道時代的未來是什么，繼承傳統是件偉大的事情，但如果不創新，就不能代表當下的時代。

“我們不只是學前輩的風范，更要學他們的精神，四大名旦沒有一個人不創作，他們能夠創作經典是因為深厚的積累。而我們演名劇，是因為名劇經歷了千錘百煉，但我們學到以后是否就應該滿足？”

吳興國用行動給出了自己的答案。“我們站在繼承傳統的道路上，還可以再激發些什么？”藉著參與香港藝術節的機會，吳興國希望能將作品帶到更大的舞臺，讓世界看到年輕一代京劇演員的身影。