有形與無形

丁詩穎

公共藝術作為當下“藝術圈”的大熱詞匯，具有獨特的公眾性與在地性特質，公共藝術學科也具有廣大的包容性。作為公共藝術的創作者，張燕根教授無疑是當前公共藝術領域的代表人物之一。他從事公共藝術創作與教學多年，通過大量藝術創作的經驗，形成了個人符號明顯，具有高度審美情趣的創作風格，通過多年教學實踐的經驗，總結出符合當下公共藝術學科前進發展的藝術主張。

公共藝術是一門服務社會與公眾的學科，起到連接“天時”“地利”“人和”的作用，凝聚著社區文化精神。極大地影響著其所在社群、城市、國家的公眾視覺感受及內在體會。公共藝術作品作為地標建筑或精神堡壘，象征著城市的文化名片并帶給當地公眾極高的文化自信。公共藝術作品相較于其他的藝術形式，大多長期擺放在公園、廣場、商業街、社區等人群聚集的公共場所，或作為城市地標、精神堡壘等坐落于城市中心、交通匯集、產業經濟發展的主要片區。公共藝術是審美的、多元的、變化的，不能簡單地將公共藝術定義為單一的形式或固定的內容。近年來，國內科技、醫療、教育等水平飛速提升，人們對物質生活的需求基本得到滿足，越來越多的人開始更加注重精神世界的富足，對精神生活的需求逐步提高。日常的生活環境，社群文化在公眾生活中占比越來越高。在這種社會發展的趨勢下，公共藝術作品的建設就變得尤為重要。

張燕根教授作為中國公共藝術學科的代表人物，其作品顯現出了極高的藝術審美和深厚的文化底蘊。亞洲、歐洲、北美洲、非洲、大洋洲等地區均可以看到張燕根教授的長期作品和個人展覽，為中華傳統文化向世界的輸出做出了貢獻。從張燕根教授的藝術作品中可以感受到，他的創作是不受時間與空間限制的。在公共藝術教學中，他也提出藝術是無界的，不受學科、地理、國籍、文化、語言、財富等的限制。美是簡單的，是直接的，是震撼心靈的，是沒有規則與范式的，是由心而發又回歸靈魂的。

公共藝術家是空間的導演

如果將一件公共藝術作品比喻成一場盛大的演出，那么空間是舞臺，作品是演員，而公共藝術家就是這場演出的總導演。張燕根教授的公共藝術作品絕不是簡單的藝術家在抒發和宣泄情感，不是個人沉浸在幻想中的自娛自樂。他的創作是平衡物質與精神、有形與無形、藝術與實用、傳統文化與現代審美、個人追求與公眾訴求、城市建設與學科發展后的成果。

“廣義的公共藝術即所有的公眾可以欣賞或參與的藝術形式，包括歌劇、音樂會、廣場舞、電影、視覺傳達、美術展等一切與公眾發生關系的藝術行為；狹義的公共藝術通常指的是為某公共空間設置的藝術作品，作品大多為視覺藝術作品如雕塑、壁畫、裝置、實用性藝術造型等。”公共藝術最直接的認知形式可能仍然局限于城市雕塑的范疇，但事實上，公共藝術有其無限的精神內涵，是不能用某種特定的藝術形式去概括和解釋的。“公共”，決定了創作者不能僅以自我意志作為創作的主導，要將個人審美適用于公共審美，個人意志適用于公共意志，個人表達適用于公眾表達。創作者要為空間中的環境、人群、歷史、文脈及發展方向等因素考慮。從時間維度來看，公共藝術作品所代表的區域、城鎮乃至國家的積極形象是不可忽視的。

張燕根教授創作的《溢美流光》于2020年建成，坐落于廣西壯族自治區南寧市五象新區云英路。作品造型有流動之感，似水自下而上流動，靜態的雕塑造型卻產生動態的視覺效果。該作品極具現代之感，與周圍的商業空間相輔相成，和諧共生。打破了傳統公共雕塑的刻板印象，以不斷變換的視覺效果給來往行人以心靈的放松和思維的愉悅。周圍建筑的燈光在夜晚映射在作品之上，更添神奇與魔幻。

公共藝術的視覺語言與人文關懷

公共藝術作品處于環境當中，視覺效果是公眾對于該作品的第一印象。視覺效果直接地展示了公共藝術作品創作的風格、傳達的信息、表達的情緒等。從公共藝術學科的公共性、藝術性、在地性角度出發，公共藝術作為存在于空間環境中的藝術形式，不僅調節了作品周圍環境的氛圍，也對周圍群眾的精神產生極大的影響。優秀的公共藝術作品會促進公眾正向情感的產生與轉變。

張燕根教授創作的《閱江閱水閱世界》于2019年建成，坐落在廣西壯族自治區南寧市邕江沿岸，作品總高9米。造型流暢、簡約、飽滿，形態有眺望之感。純潔的白色與空間中的藍天、綠草、碧水相得益彰，調節了區域空間的視覺氛圍，并豐富了空間層次。陽光通過鏤空的花紋照射在地面上，在空間中和諧、突出，富有趣味。該作品選用了廣西地區壯族傳統文化元素中的螞拐及壯錦，與所處地域的歷史人文息息相關。這件作品不僅視覺上壯麗遼闊，并且蘊含著深刻的民族文化內涵，使觀者不僅能感受到視覺的震撼，也能體會到來自內心的文化共鳴。

以美的法則造境賦美，以善意之心修行寓意

“一個好的作品要不同文化的人都能夠體會得到它的美，特別是在公共空間的藝術作品，我認為不僅僅是現在的人們喜歡，要未來的人，甚至年齡更小的人也能夠喜歡去接受它。”

張燕根教授的藝術創作不僅局限于對美的追求，更是對人類、社會、自然的深度思考。他在公共藝術創作中始終秉持“以美的法則造境賦美，以善意之心修行寓意”的藝術態度。公共藝術作為城市文化的重要組成部分，不僅要滿足人們的視覺審美需求，更要通過藝術的語言與形式賦予空間獨特的韻味和深刻的文化內涵。因此，他在創作過程中，總是力求將自然、地理、人文與藝術等元素完美融合，通過多元化的藝術形式與設計方法，打造出一個個令人陶醉的藝術作品。他在創作中善于從生活中汲取靈感，將日常生活中的所見所聞融入藝術創作中，從路邊的植物，到隨手捏皺的牛奶瓶，都為其的創作思路提供靈感，使得作品既具有生活的真實感，又不失藝術的想象力。同時，他還注重色彩、線條、形狀等視覺元素的運用，通過巧妙的組合和對比，營造出豐富的視覺效果，讓人在欣賞的過程中感受到美的力量。

張燕根教授在創作中始終關注社會問題，關心人類命運，通過藝術的方式表達對人類社會的深刻思考。他的作品往往蘊含著對人與自然、人與社會、人與靈魂之間關系的探索與反思，引導觀眾在欣賞藝術的同時，思考生活的意義和價值。他的作品常常帶有一種深刻的哲理和智慧。通過藝術的形式，倡導人類應該珍視生命、尊重自然、追求和諧共生。他的作品中充滿了對人性美好的贊美，同時也呼吁人們關注現實，積極面對生活。

張燕根教授的公共藝術作品也體現了他對人文關懷的深刻認識。他善于從公眾的視角出發，通過藝術的形式表達對人類情感的關注和思考。他的作品往往能夠觸動人們內心深處的情感，引發觀眾的共鳴和思考。這種人文關懷不僅增強了作品的感染力和影響力，也使得作品具有了更深刻的社會意義。

“我們無法知道將來的藝術會是什么樣子，任何一種特殊的藝術風格都不會成為藝術的最終頂峰，但每一種藝術都是觀看世界的一種有效方式，也是一種只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。”

張燕根教授的公共藝術作品展現了他對藝術的深刻理解和對人文社會的關懷。他的作品不僅提升了城市的審美品位，更為觀眾帶來了心靈的洗禮和升華。他的藝術創作實踐，不僅是對美的追求，更是對人類精神世界的深度探索。在未來的藝術道路上，期待張燕根教授能夠繼續以美的法則和善意之心，創作出更多具有深刻內涵和人文關懷的公共藝術作品，為城市的文化建設和社會發展貢獻更多的力量。