中小學藝術素養導向的遞進式合唱教學體系構建

葉小婷

在教育領域，藝術素養的培養日益受到重視，尤其是中小學階段。從長時間的實踐中可以發現，通過遞進式合唱教學來提升學生的藝術素養是一種有效的教育方法。藝術素養涉及學生在藝術領域的知識、技能、情感以及價值觀的綜合體現，特別是在音樂教育中，其強調對學生音樂美學的敏感性、創造性思維和批判性思辨能力的培養。中小學學段遞進式合唱教學，指的是根據學生年齡和發展的特點和規律設計不同層次的教學內容，使學生的藝術素養能夠隨著年齡的增長逐步提升。因此，合唱教學作為一種集體性的音樂活動，不僅能夠培養學生的音樂技能，還能增強其團隊合作意識和社交能力。然而，當前存在的一些問題在一定程度上影響了合唱教學效果的發揮。因此，構建一個針對中小學學段的遞進式合唱教學課程體系，不僅是藝術教育領域的一項重要任務，也是促進學生全面發展的有效途徑。

一、中小學藝術素養導向的遞進式合唱教學體系構建的需求

（一）多層次音樂能力培養

對不同學段學生的分層次合唱課程設計，旨在系統性提升學生的音樂理論素養、聲樂技能以及音準控制能力。

對于低年級學生而言，課程重心應放在音樂興趣的激發和基礎音樂感知能力的培養上，如通過音高、節奏的基礎訓練，增強學生對音樂基本元素的感知和理解，同時采用互動性強、趣味性高的教學方法，如音樂游戲、簡易合唱曲目學習，以培養其對音樂學習的興趣和熱愛。

對于高年級學生而言，教師需聚焦于更高層次的音樂技能和表演能力的提升，強調聲樂技巧的精進，如呼吸控制、音色塑造和音域擴展等，以及音樂理論的深入學習，包括和聲學、曲式分析等。同時，高年級合唱課程還應包含舞臺表現力和團隊合作能力的訓練，讓學生通過分析經典合唱作品，在實踐中理解音樂作品的內涵和風格特點，進而提升其藝術鑒賞和表演能力，為學生未來的藝術生涯奠定堅實的基礎。

（二）融合本土與世界音樂文化

融合本土與世界音樂文化的課程體系在合唱教學體系中占據著不容忽視的地位，教師應著重于整合和傳承多元文化音樂遺產，包括民族音樂、世界經典合唱作品以及各國傳統音樂風格。課程設計中，注重將本土音樂元素與世界各地音樂文化的精髓相結合，使學生能夠深入體驗和理解不同音樂文化背景下的藝術特色和情感表達。同時，重視對音樂文化背景的深入剖析，涵蓋音樂史、音樂理論、作曲家及其作品分析，以及音樂與社會、歷史的聯系，這不僅能提高學生的音樂欣賞能力，還能促進其跨文化理解能力與交流能力的發展。

在多元文化的音樂學習中，學生能夠在合唱中形成全球視野，增強對不同音樂文化的包容性和尊重，進而在全球化背景下形成更加開放和包容的藝術素養。這種教學方法不僅有助于學生在藝術領域的全面發展，也對其形成國際化視角和多元文化交流能力具有重要意義。

（三）教師指導與學生自主學習相結合

課程設計應充分融入教師的專業音樂指導與學生自主學習的機制。具體而言，教師不僅要在聲樂技巧、音樂理論、合唱指揮等方面提供系統化的專業指導和定期的技能反饋，還應鼓勵學生進行音樂作品的自主探索和創作，如編排個性化的合唱曲目、參與音樂劇本的創作等。在這一過程中，教師的角色更多是引導者和促進者，為學生提供必要的藝術靈感和創作空間，而非單一的知識傳授者。學生應在合唱實踐中主動提出解決方案，如對曲目的演繹方式進行創新，或者在合唱團隊中發揮領導作用。這不僅有助于培養學生的創造性思維，也鍛煉了其獨立解決問題的能力。

教師與學生共同參與的教學模式，既保證了專業知識的系統性傳授，又增強了學生的自主性和創造力，為其未來的音樂發展和藝術生涯保駕護航。

二、中小學藝術素養導向的遞進式合唱教學的現狀與挑戰

（一）課堂教學基礎缺失

從海滄區近年來的合唱水平發展情況來看，其呈現出良好的發展趨勢，但合唱教學在課堂實踐中的深入研究和應用卻相對滯后。

目前，該區域的合唱教學主要局限于遵循教材內容進行基礎教學，未能有效地將合唱藝術教育與學生的藝術素養培養相結合。各學段的合唱教學缺乏明確的能力培養目標，教學內容的連貫性和遞進性不足，導致學生在音樂理解、聲樂技巧和藝術表現上的能力提升未能得到系統化和階段性規劃。同時，缺乏針對性的教學方法和多元化的教學內容，使得合唱教學未能充分發揮其在提升學生藝術審美、創造力和團隊協作能力方面的潛力。因此，為了更好地提升學生的藝術素養，教師有必要對合唱教學的課堂實施策略進行深入研究和優化，以實現教學內容、目標和能力的有效銜接。

（二）忽視年齡與聲音特征

合唱教學普遍未能充分考慮學生在不同學段的生理和心理發展特點，特別是在聲音發育方面，導致教學內容和方法未能與學生的成長階段相適應。這種情況在學生的聲樂技能和藝術表現力培養上存在著明顯的缺陷。

缺乏針對不同年齡段學生的聲樂教學策略，如童聲期、變聲期和成熟聲期的差異化聲音訓練，學生的音樂素養和聲樂能力未能在各學段間有效承接與遞進。這導致了合唱教育的連貫性和系統性不足。因此，合唱教學需要更加關注學生的年齡特點和聲音發展，通過科學合理的教學設計和方法，促進不同學段學生藝術素養和聲樂技能的有序遞進，助力其全面和諧的藝術發展。

（三）教師專業能力不足

面對復雜的合唱作品，部分教師往往因缺乏必要的專業訓練和技能而選擇放棄教授這些作品，或者將多聲部作品簡化為單聲部進行授課。這種做法不僅削弱了合唱藝術的豐富性和教育價值，也忽視了合唱在培養學生音樂素養、提升音樂審美能力、增強團隊協作精神方面的重要作用。

教師專業水平的不足直接影響了合唱教學質量，限制了學生在音樂領域的全面發展。因此，加強對教師的專業培訓，提升其對多聲部合唱作品的教學能力，是提升合唱教學深度和效果的關鍵，也是提高整體藝術教育水平的必要條件。

（四）學生興趣缺乏

在合唱教學實踐中，學生興趣的低下是一大難題，這主要是因為合唱學習不僅需要一定的音樂素養，還涉及復雜的音樂理論和技巧，如和聲、節奏、音準控制等。多數學生對合唱感到恐懼或無力，因為它不僅要求個人的音樂能力，還要求在團隊中協調一致，這對音樂基礎薄弱的學生來說是一個巨大挑戰。

學生對合唱的抗拒導致教學過程中存在諸多障礙，如難以集中注意力、缺乏參與動力、團隊協作意識不強等，這些因素影響了合唱教學的效果和學生藝術素養的提升。因此，激發學生對合唱的興趣，降低合唱學習的難度，采用更多元化、互動性強的教學方法，成為提升合唱教學效果、提升學生藝術素養的關鍵。

三、合唱教學的遞進關系

中小學學段的合唱教學展現出明顯的遞進關系，這對于構建一個有效的合唱教學體系具有深遠的意義。

小學階段，合唱教學主要集中于培養學生的基本音樂素養和初步的合唱技能，如音準、節奏感和基本的聲音控制。此階段的教學著重于激發學生對音樂的興趣和對合唱藝術的初步認識，通過簡單的歌曲和有趣的合唱活動，培養學生的團隊協作意識和音樂表達能力。

初中階段，合唱教學的重點轉向技術層面的提升和音樂理論的深化。此時，學生應逐漸掌握更復雜的聲樂技巧，如聲音的共鳴和呼吸控制技術，同時增強音樂解讀和聲部練習的能力。合唱教學內容開始包括多聲部作品的學習，使學生能夠理解和應用基本的和聲知識，從而提高合唱表演的藝術性和表現力。

高中階段，合唱教學應進一步深化，不僅強調聲樂技巧的精進和音樂理論的高級應用，還要引導學生探索合唱音樂的內涵和表現形式。此時，教學應注重培養學生的音樂審美意識和批判性思維，鼓勵他們進行音樂創造和解讀，以及對合唱作品進行深層次的分析和評價。這一階段的合唱教學不僅是技術和理論的提升，更是藝術素養和創新能力的發展。

四、中小學藝術素養導向的遞進式合唱教學體系構建路徑

（一）合唱教材的精準選擇與課程內容的針對性設計

教材的選擇應側重于促進學生音樂理論和實踐技能的同步發展，同時引發學生對合唱藝術的興趣和熱情。

對于小學低年級學生，教師可以補充當地的或貼近學生的作品，課程安排為一學期12周，每周兩次課程，注重培養學生對音高、節奏的基本感知。對于中年級學生，強調聲音的正確發音和簡單和聲的實踐，課程安排為一學期15周，每周三次課程，逐步提升學生的聲樂表現力。對于高年級學生，課程安排為一學期18周，每周四次課程，深入探討復雜和聲處理、動態變化與表情表演等高級技巧。對于中學生，教材選擇應更加注重風格多樣性和表演深度，安排一學期20周，每周五次課程，學習包括古典、民族及現代流行等不同風格的合唱曲目，強化學生對音樂多樣性的理解和表現。

這種精心設計的遞進式教材和課程布局，旨在確保學生在每個成長階段都能獲得適宜的音樂教育，從而全面提升其音樂理論知識和合唱技巧，培育其深厚的藝術素養。

（二）課堂教學互動與差異化教學

活躍課堂氣氛，通過互動式教學方法提升學生的參與感和學習動力，注重根據學生的個性特征和學習需求進行教學內容的調整，以達到差異化教學的目的，從而使每名學生都能在合唱技能和藝術感知上得到均衡發展。

例如，在合唱課程中，教師運用角色扮演和即興合唱等互動教學方法，分配不同的音樂角色，讓學生在角色扮演中理解音樂表達和情感傳遞，增強學生的參與度和音樂體驗感。針對學生個體差異，如音域、聲音特質、個人興趣等，教師應當采用差異化指導策略，為聲音條件較好的學生提供獨唱機會，為聲音尚在發展階段的學生提供更多合唱技巧練習和聲部訓練。通過每周三次的課程安排，每名學生都能在互動和差異化的教學環境中找到適合自己的學習路徑。這種教學模式不僅增強了學生的音樂表達能力，也促進了他們音樂審美能力和創造性思維的發展，為其藝術素養的提升奠定基礎。

（三）逐級提升的合唱技能與藝術素養評估

在教學過程中遞進式地提升學生的合唱技術水平，同時綜合評估其藝術素養，這一評估不僅涵蓋音樂技巧，還包括音樂理解、團隊合作與舞臺表現等多方面，旨在全面提升學生的藝術修養和表演能力。

例如，在一項為期一學年的中學合唱課程中，教師應當對學生的聲樂技術、音樂理解能力、團隊合作精神和舞臺表現力等方面進行系統性培養和評估。課程內容涵蓋從基礎的呼吸控制、音準訓練到復雜的和聲排練和表演藝術。教師通過定期的聲樂技巧測試、音樂理論考核、合唱團隊合作項目以及舞臺表現評估等多種方式，綜合考量學生的合唱技能和藝術素養。例如，通過設置團體合唱比賽，評估學生在團隊合作中的表現和音樂表達能力；設計音樂劇制作項目，考查學生的舞臺設計能力和表現技巧。課程在每周四次的教學安排中，不斷強化學生的聲樂基礎，同時拓展其音樂理論知識，提升團隊協作能力。

（四）區域性教學資源共享與教育協同發展

從理論角度來看，協同發展強調了不同學校之間教育資源共享的重要性，以及通過區域性合作促進教學體系銜接和教育質量提升的必要性。

教育部門組織的中小學合唱節聯動活動涵蓋了10所中小學，時間跨度為一個學期，涉及超過30位音樂教師和500名學生?；顒又?，各校交流了合唱教學經驗，共享了音樂教材資源，舉辦了多次聯合排練和研討會，最終以一場大型合唱比賽進行成果展示。這種方式不僅促進了不同學校之間的教育資源共享，還助推了教師的專業成長，提升了學生的合唱技能。

五、結語

在探索中小學遞進式合唱教學課程體系的過程中，本研究深入分析了合唱教學在不同學段的實施策略和挑戰，提出了一系列創新的教學方法和評估體系。精準選擇教材、實施差異化教學以及促進區域教育資源的共享等策略為中小學階段合唱教學提供了全新視角，不僅促進了學生音樂技能和藝術素養的全面提升，還強調了教育協同發展的重要性。希望此次研究的成果能夠為未來中小學合唱教學提供寶貴的理論和實踐參考，助力培養具有創新精神和藝術素養的新一代青少年。

注：本文系福建省教育科學“十四五”規劃2023年度“美育研究”專項課題“指向藝術素養培養的中小學學段遞進合唱教學課程體系的建構研究”（立項批準號：FJMYZX23-11）的研究成果。