數字化技術與表演藝術的融合

陳勇

數字化技術與表演藝術的融合是當代數字化藝術發展備受矚目的議題之一，受到了廣泛關注。隨著虛擬現實、增強現實等新興技術的快速發展，創作者通過數字化技術打造更為沉浸、參與性強的表演藝術作品，并在實踐中獲得成功展示。但跨界融合也伴隨著新的挑戰，如數字化技術與表演藝術融合的新業態盈利模式問題、跨學科合作的深度挑戰、數字藝術作品著作權歸屬爭議及藝術機構轉型面臨成本壓力問題。對此，從數字化技術與藝術融合的交叉點、現狀、挑戰的角度出發，就如何進一步推動數字化技術與表演藝術融合的發展進行探討，以期為今后跨界融合提供明確的實踐路徑。

黨的十九屆五中全會提出：“發展數字經濟，推進數字產業化和產業數字化，推動數字經濟和實體經濟深度融合，打造具有國際競爭力的數字產業集群。”習近平總書記在中國共產黨第二十次全國代表大會上作報告時說：“加快發展數字經濟，促進數字經濟和實體經濟深度融合，打造具有國際競爭力的數字產業集群。”數字化技術為表演藝術提供了新的工具和表達方式，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、混合現實（MR）、AI等，通過視、觸、聽覺等動感交互體驗，使表演藝術更具人性化，呈現更好的視聽效果。表演藝術促進了數字化技術領域的審美創新，賦予了更多的人文精神和美學價值，二者的融合是動態循環的有機過程。

數字化技術與表演藝術的交叉點

數字化技術為表演藝術創作提供了新的工具與表達方式

虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在創作維度上為表演藝術提供了全新的創作空間。VR技術和AR技術在表演中通過在真實場景中疊加虛擬元素，實現了虛擬與現實的結合，使表演者與觀眾形成情感層面與藝術層面的交互，表演者打破傳統表演的時間和空間限制，通過傳感器捕捉觀眾的動作及反應，為觀眾呈現更具互動性與參與感的表演。

混合現實（MR）將現實世界元素相互交織，使演出更有深度、更具層次感。混合現實可以創新演出形式、增強舞臺設計、實現特景和場景變換，引領了表演藝術發展，豐富了藝術創作的層次和形式，為表演者提供了新的創作工具，為觀眾帶來沉浸式的藝術體驗，為表演藝術注入了新的生命力。

表演藝術為數字化技術賦予人文精神和美學價值

表演藝術為數字化技術賦予人文精神。表演藝術在科技蓬勃發展背景下，充當媒介功能。舞臺表演者通過情感傳遞，使作品在創新中獲得更加豐富和深刻的內涵。這種人文精神的注入不僅讓數字化技術變得更加人性化，也引發了觀眾的情感共鳴。

表演藝術為數字化技術賦予獨特的美學價值，激發觀眾對審美的深層次的體驗。表演藝術通過創新舞臺設計、創意布景及引入虛擬現實元素，將數字化技術呈現為一種獨特的藝術表現形式。通過形式和色彩的獨特搭配，數字化技術不再是冰冷的工具，表演藝術的視覺魅力為其注入了獨特的美學價值，使其與觀眾日常生活更為契合。這些交叉點展現了表演藝術如何與數字化技術融合，為數字化技術注入人文精神和美學價值。

數字化技術與表演藝術領域融合的現狀

當前，數字化技術與表演藝術融合的現狀體現在對新興技術的廣泛應用和成功實踐。虛擬現實、增強現實等技術的應用使劇場、音樂會等傳統表演場所展現出更多可能性，具體體現在展示、體驗、互動等方面。

虛擬現實（VR）與增強現實（AR）在內容展演空間上實現了在線虛擬演出。例如，Tender Claws開發商與劇團Pie hole共同打造了虛擬同步共演劇場，進行全新交互式VR戲劇The Under Presents展演，通過虛擬現實技術實現了一種全新的藝術表現形式。在展演中，通過設計虛擬環境中高質量的圖形和視覺效果，利用先進的實時渲染技術，帶給觀眾沉浸式虛擬體驗。此外，Tender Claws還設計了售票口、大廳、咖啡吧等，讓觀眾在虛擬空間中獲得實體演出的真實體驗。

VR內容的體驗是從單人體驗逐漸轉化為多人參與體驗。例如，2021年威尼斯VR作品“巴黎舞會”就是通過音樂、舞蹈、虛擬現實的融合創作多人互動體驗的藝術作品。“巴黎舞會”通過全身追蹤與實景技術的結合，讓觀眾可以利用虛擬化身與主角一同穿梭在不同的故事場景中，成為共同的舞者進行表演。同時，這個作品將虛擬技術與舞臺藝術相結合，突破了以往作品的線性敘事限制，提供了VR的視群體驗方式，觀眾可以帶著VR頭顯任意行走并實現多人同步互動。

VR社群平臺式鏈接為表演者和觀眾建立聯系。通過虛擬現實，觀眾可以突破空間障礙，參與演出互動。例如，VRChat平臺進行的在線演出Finding Pandora X，讓觀眾沉浸在戲劇表演中，觀眾在表演中扮演故事中的某一角色，與虛擬世界中的演員互動，推動故事的發展。此外，VRChat平臺使觀眾通過虛擬現實設備或計算機進入虛擬場景，表演者可以利用這些自定義的虛擬空間與觀眾分享作品創作背后的故事，甚至開設虛擬藝術工作坊，讓觀眾在虛擬環境中分享自己的觀點，打破傳統空間限制，與表演者建立更為親切、近距離的聯系。

數字化技術與表演藝術融合的思考

數字化技術與表演藝術的融合打破了線上和線下的界限，利用數字化技術產生更多的聯動。但由于互聯網非付費內容的競爭加劇、跨學科合作的深度問題、政策的保障機制缺乏，使得觀眾對數字化體驗的支付意愿存在不確定性、演出資源進行網絡盈利的實際轉化率不高，導致表演藝術創新潛力未能得到充分發揮，致使資金缺乏支持和著作權存在歸屬爭議等弊端。

數字化技術與表演藝術融合的新業態盈利模式問題

在互聯網上有大量的非付費內容競爭，使得觀眾數字化表演內容的付費意愿存在不確定性。在數字化技術與表演藝術融合的新業態中，許多平臺將付費訂閱模式作為主要的盈利模式，觀眾支付一定費用，即可獲得對數字表演內容的訪問權。但互聯網上大量非付費內容使得觀眾付費意愿存在不確定性。

與傳統的表演藝術的盈利模式相比，新業態的盈利模式基于線上演播、云演藝，與數字化技術相結合的線上和線下虛擬表演等新業態，演出的模式是C端付費，主要通過線上售票、會員付費、線上購買裝備虛擬禮物等互動實現盈利。但依靠線下積累的口碑僅能在線上獲得一部分關注度和實際收入，大量線上線下結合的演出最終網絡盈利的實際轉化率并不高。

數字化技術與表演藝術跨學科融合挑戰

數字化技術與表演藝術分屬于不同領域，兩者在專業語言和思維模式的應用上具有顯著的差異。前者涉及編程語言、技術術語、硬件規范等專業性強的語言，在思維模式上傾向于理性和科學性。后者涉及音樂、舞蹈、戲劇等各種表現形式的專業術語，語言更加富有感性和文學性。在兩個領域中，前者傾向于關注技術的性能及可行性，后者則傾向于關注所呈現的表演中情感的表達、創意構思等。由于兩者之間的專業術語及關注的對象不同，會影響雙方對藝術作品的創作目標的共識，阻礙表演作品項目的發展。

技術應用與藝術創作缺乏深度的融合，使創作團隊面對復雜的表演藝術項目無法充分發揮創意潛力。例如，法國著名電子音樂藝術家Jean-Michel Jarre打造了Alone TogetherVR虛擬演出。觀眾可以通過穿戴VR頭顯，進入虛擬演出場地，塑造自己的角色、探索演出場館等。但演出當日，Alone TogetherVR虛擬演出僅獲20萬觀看量。觀眾對虛擬演出的反饋是演出簡陋且內容缺乏創意性設計和制作，給觀眾的體驗帶來了負面影響。

數字藝術作品著作權歸屬關系復雜及藝術機構轉型成本壓力大

數字化技術中的藝術作品面臨著作權歸屬問題。根據《中華人民共和國著作權法》，作品具有著作權的屬性，受《中華人民共和國著作權法》的保護。從構成要件看，當虛擬現實沉浸式場景滿足獨創性，以一定形式表現，是智力成果以及屬于文學、藝術和科學領域這四個要件時，就應當被認定為具有著作權屬性。但在數字化技術與藝術的融合中，藝術作品創作涉及制作開發者開發了虛擬環境、團隊創建了用戶界面、藝術家貢獻了虛擬空間的獨特藝術作品等。不同創作者在項目中的貢獻難以量化和界定，使得歸屬關系變得復雜。

藝術機構數字化轉型面臨成本壓力。藝術機構在數字化轉型實施過程中涉及數據存儲、處理、交互方式、展示等巨大的技術投入、購置數字技術設備、招募專業人才、維護數字化服務系統等，這需要藝術機構大量的資金投入。例如，演藝生產除了線下傳統制作成本之外，要實現數字化轉型，需要互聯網消費場景創造新的內容、用戶連接和商業模式轉變等，挖掘演出帶給觀眾不同的價值點和體驗感，這給演出機構帶來巨大的成本壓力。

數字化技術與表演藝術融合的對策思考

利用數字化技術建立良性且多元化的盈利模式

打造品牌并創作獨特、高質量的數字化技術融合表演作品。創作與眾不同、獨具特色的數字化表演內容，提高數字化體驗的價值認知，打造數字化表演品牌形象可以使觀眾建立對作品的信任，觀眾也更愿意為有聲望的表演和藝術品牌支付費用。通過極具創意、高品質的表演讓觀眾感受到作品的價值，增強觀眾的付費意愿。此外，建立靈活多元化的付費模式。引入虛擬互動元素，增加附加值，同時提供更深度的參與體驗，增加盈利來源。例如，觀眾可以通過購買虛擬禮物、道具等來支持表演者。靈活的付費模式可以降低觀眾的參與門檻，可以提供差異化的付費路徑，包括訂閱、單次購票、會員制度等，以滿足不同觀眾的需求。

加強跨學科合作的機制

設立跨學科創作工作室。科技與表演藝術雙領域的融合發展、打造沉浸式體驗離不開多學科的聯合攻關，它涉及信息處理、視聽表達、藝術創意等專業領域的前沿科技與藝術原創內容的有機融合，以發揮多學科之間的協同效應。因此，在高校內可設立跨學科創作工作室，匯聚來自藝術機構、科技企業、不同專業的相關人才，孵化校級“藝術+數字化技術”創新應用示范基地。通過設立工作室，可以促使不同專業背景的人員更深入地了解彼此的工作方式，改變傳統的單一視角和單一行業思維，提高合作效率。

開設跨學科融合的專業課程，打破學科專業獨立發展的思維定式，加強藝術與科學技術的交叉融合。首先，要在教育體系中增加新興媒體、虛擬現實與人機交互、人工智能等與藝術交叉融合的學科方向，培養學生的藝術思維、邏輯思維、形象思維等能力。例如，開設科技與設計、計算機音樂、數字藝術等跨學科課程，讓學生在學習過程中了解不同學科之間的聯系和融合方式。其次，設置跨學科藝術項目負責人制，積極推動跨學科藝術項目的開展。該制度要求負責人能夠將原創內容和前沿科技進行創新組合，明確以社會需求為導向，以藝術視角認知科技，以科技手段助力藝術創作發展，形成在內容、技術、管理、運營等方面的有機結合，讓學生直接參與實踐，實現藝術與科技的融合成果的轉化。

創新機制，加強政策保障

對數字藝術作品的合同細則進行精細化完善。在創新性藝術項目的啟動階段，明確規定每位創作者在藝術項目中的具體貢獻及相應著作權分配機制，利用合同附件或附加文件詳細說明創作者的具體貢獻。例如，明確制作開發者的工作范圍，設計師的創作內容、藝術家的藝術貢獻等各方的角色和責任。同時，建設公共平臺為數字藝術創作者提供更為透明、便攜、高效的著作權管理工具。鼓勵創作技術人員、法律專業人士、政府機構等參與建設，使平臺更全面地服務于整個藝術生態系統；引入數字身份驗證，確保參與者身份的可靠性；提供法律支持和指導，包括著作權法律解釋、糾紛解決機制等，便于用戶更好地維護和行使權益；設置反饋機制，根據平臺情況不斷優化平臺功能及服務。

藝術機構可采取分段、漸進方式逐步推動數字化轉型。首先，政府可以設立專項藝術基金，用于支持藝術機構的數字化技術與藝術融合項目的研發、推廣和人才培養。其次，政府可以建立人才引進機制。通過政策引導和扶持、舉辦國際數字化技術和藝術融合的創意項目、研討會等，吸引國內外優秀技術和藝術人才參與創新技術與藝術融合項目，提高公眾對數字化技術與表演藝術融合的認知度和興趣。對于藝術機構來說，可以與其他機構或服務提供商合作實現資源共享，降低基礎設施及維護成本，減輕藝術機構的負擔，如共享數字化平臺、技術人才等。

數字化技術在表演藝術領域的廣泛應用帶來了新業態的盈利模式問題、跨學科合作的深度挑戰、數字藝術作品著作權歸屬爭議以及藝術機構轉型面臨的成本壓力的挑戰。基于此，從建立多元化盈利模式、加強跨學科合作機制、創新機制及政策保障等不同維度推動數字化技術與表演藝術融合發展，無疑是實現數字化技術與表演藝術融合的最佳機遇，不僅為觀眾帶來豐富且深層次的藝術體驗，而且為表演藝術領域注入更多活力，引領數字時代的藝術潮流。

（作者單位：山東藝術設計職業學院）